Mahdi Naim

Mahdi Naim Mahdi Naim basé à Lyon, en France, spécialisée dans la conception de meubles, de produits indust

Nous sommes un lieu pluridisciplinaire de recherche et de réflexion sur l’espace et la lumiere. L’aptitude de transformation et le rapport fort aux formes de vie de notre temps sont penses avec un flair prononce pour les tendances, en vue de definir et realiser des lieux, adaptes a l’epanouissement des hommes.

On ne commence pas toujours un projet de design en dessinant.En ce moment, je travaille sur le scénario de DESIGN PROMPT...
01/09/2026

On ne commence pas toujours un projet de design en dessinant.

En ce moment, je travaille sur le scénario de DESIGN PROMPTING THE CITY, une expérience urbaine imaginée pour France Design Week.

Le défi ?

Transformer une ville réelle en expérience.

Sans inventer artificiellement un décor.

En partant de ce qui existe déjà :

les lieux
l'histoire
les infrastructures
les usages
les contradictions
les transformations en cours

Et là, je retrouve exactement le processus du design.

Observer.

Comprendre.

Identifier les contraintes.

Créer un parcours.

Faire des choix.

Tester ce qui fonctionne.

Une bonne expérience ne consiste pas à accumuler des interactions.

Chaque étape doit avoir une fonction.

Chaque choix doit avoir une conséquence.

Et chaque contrainte doit contribuer au résultat final.

Au fond, le scénario devient lui-même un objet de design.

Pas parce qu'il raconte une histoire.

Mais parce qu'il organise les conditions qui permettront à une idée d'émerger.
Designer, ce n'est pas seulement donner une forme à un objet.

C'est parfois concevoir le chemin qui permettra aux autres de créer leur propre réponse.

**Et vous, quel lieu de votre ville aimeriez-vous voir transformé en terrain d'expérience ?**

19 septembre. Une rue de Lyon. Un banc mal orienté que personne n'utilise l'après midi.C'est le genre de détail qu'on ne...
31/08/2026

19 septembre. Une rue de Lyon. Un banc mal orienté que personne n'utilise l'après midi.

C'est le genre de détail qu'on ne remarque jamais. Nous, on a décidé d'en faire un jeu.

Mission Design, c'est une expérience qu'on lance pour France Design Week 2026. Vous marchez dans la ville, vous observez un vrai problème d'usage, vous en tirez un brief avec votre équipe. Ce brief devient un prompt. Une IA générative vous propose plusieurs pistes visuelles. Vous choisissez ensemble, on confronte l'idée à la faisabilité, et l'objet finit imprimé, en vrai, dans vos mains.

Ce n'est pas un escape game qu'on regarde sur un écran. C'est la ville elle-même qui devient le terrain de jeu.

Trois formats selon ce que vous cherchez :

D-CODE, 1h45, pour découvrir en solo ou entre curieux.
City Assembly, 2h, pour les créatifs qui aiment construire à plusieurs.
The Client Brief, 2h30, pour les équipes qui veulent vivre une vraie session de décision collective.

On joue les 19, 20, 26 et 27 septembre, dans les rues de Lyon.

Vous voulez tester ce que ça fait de concevoir un objet à partir d'un usage réel, en une après-midi, avec vos collègues ou entre amis ?

Réservez ici : https://mission-design.netlify.app/

En août, je vous laissais avec une question :laquelle de ces deux pistes prendra finalement forme ?La réponse commence à...
27/08/2026

En août, je vous laissais avec une question :

laquelle de ces deux pistes prendra finalement forme ?

La réponse commence à apparaître.

Après les croquis, voici le premier prototype réalisé en fabrication additive.

Ce passage du dessin à la matière change forcément le projet.

Certaines lignes disparaissent.
D'autres apparaissent.
Le vide devient structure.
La structure devient langage.

La fabrication numérique ne sert donc pas ici à reproduire une forme imaginée sur papier.

Elle devient un moyen de découvrir ce que cette forme peut réellement devenir.

L'Ours Pompon était le point de départ.

Ce qui m'intéresse maintenant, c'est ce qui peut naître de cette rencontre entre une icône, une nouvelle écriture formelle et les possibilités de fabrication d'aujourd'hui.

Le projet n'est plus seulement dessiné. Il commence à exister.

Et si, cette fois, vous ne veniez pas voir du design... mais le jouer ?Pour la France Design Week 2026, Mission Design -...
20/08/2026

Et si, cette fois, vous ne veniez pas voir du design... mais le jouer ?

Pour la France Design Week 2026, Mission Design - La Ville Atelier transforme Lyon en terrain de jeu.

Pas d'exposition à parcourir.
Pas de conférence à écouter.

Vous venez en équipe.
Vous explorez la ville.
Vous cherchez.
Vous manipulez.
Vous faites des choix.
Vous résolvez des problèmes.

Et surtout : vous devez concevoir.

🎯 3 missions sont proposées :

D-CODE - comprendre le design en jouant.

CITY ASSEMBLY - retrouver des pièces dispersées dans Lyon et construire ensemble. THE CLIENT BRIEF - répondre à un vrai brief avec budget, matériaux, contraintes et fabrication.

De 1 à 6 joueurs.

📍 Lyon
📅 19, 20, 26 et 27 septembre 2026
🎟️ À partir de 19 € / joueur

Vous voulez comprendre le concept ?
👉 https://mission-design.netlify.app/

Vous êtes prêts à jouer ? Choisissez votre mission et réservez directement :
👉 https://missiondesignexperiance.netlify.app/

Architectes, designers, étudiants, collègues, amis, curieux...

Votre équipe est-elle capable de résoudre une mission de design ?

Identifiez-les ici. 👇

Et si cette année, vous ne visitiez pas une exposition de design...Et si vous jouiez avec le design ?Pour la France Desi...
11/08/2026

Et si cette année, vous ne visitiez pas une exposition de design...

Et si vous jouiez avec le design ?

Pour la France Design Week 2026, je lance à Lyon **Mission Design - La Ville Atelier**.

Un escape game urbain où le design devient un terrain de jeu.

Vous partez en équipe, vous explorez Lyon, vous résolvez des défis, vous faites des choix, vous manipulez la matière et vous devez trouver des solutions.

3 parcours sont proposés :

* D-CODE - découvrir les fondamentaux du design
* City Assembly - construire collectivement un objet à partir de pièces dispersées dans Lyon
* The Client Brief - relever un véritable défi de conception avec des contraintes de budget, de matériaux et de fabrication

Les équipes peuvent compter de 1 à 6 joueurs.

Et cette fois, pas besoin de passer par un formulaire ou d'attendre une confirmation.

Vous choisissez directement votre parcours, votre équipe et votre créneau, puis vous réservez et payez en ligne.

📍 Lyon
📅 19, 20, 26 et 27 septembre 2026
🎟️ À partir de 19 € / joueur

👉 Réservez votre mission ici :
https://mission-design.netlify.app/

Vous venez avec qui ?

Un architecte ?
Un designer ?
Des collègues ?
Des amis ?
Ou simplement l'envie de tester quelque chose de différent ?

Taguez votre future équipe en commentaire.

Je conçois le design comme un exercice de pensée systémique et d'engagement sociétal.C'est ainsi que je conçois ma prati...
05/08/2026

Je conçois le design comme un exercice de pensée systémique et d'engagement sociétal.
C'est ainsi que je conçois ma pratique depuis toujours, et c'est pour cela qu'il m'arrive de prendre position publiquement sur des événements majeurs, au Maroc ou ailleurs, plutôt que de m'en tenir strictement à mes projets.
Cette conception n'est pas nouvelle. Victor Papanek le portait déjà en 1971 dans son livre Design for the Real World, dont le sous-titre dit tout : Human Ecology and Social Change, écologie humaine et changement social. Le design y était pensé comme un outil de responsabilité, pas comme une production d'objets désirables. Le Bauhaus, dans son ambition originelle, avant sa récupération esthétisante, visait quelque chose de proche : façonner les conditions de la vie collective, pas seulement leur apparence.
Je m'inscris dans cette filiation. Pour moi, le designer travaille sur des objets, des espaces, des interfaces. Mais son véritable matériau reste le rapport entre l'humain et son environnement. Un objet bien pensé facilite un geste. Un espace bien pensé fait naître du lien. Un regard bien posé sur la société peut, lui aussi, faire bouger quelque chose, et c'est cette dimension du métier que je refuse d'abandonner.
On limite souvent le design, dans l'imaginaire collectif, à une question de forme, de matière ou d'esthétique. Je trouve ça réducteur. Dans sa vocation la plus ancienne, le design est une manière de penser des systèmes : comment les choses s'articulent entre elles, comment un usage naît, comment une société se structure autour de ce qu'elle fabrique et de ce qu'elle valorise. Cette lecture ne s'arrête pas à la frontière d'un projet, elle s'applique aussi à un événement social, à une crise, à un mouvement de jeunesse.
Je ne sépare jamais mon activité de designer de mon rôle de citoyen. Les deux se nourrissent l'un l'autre. Observer une société avec les outils du design, c'est chercher à comprendre ce qui fonctionne, ce qui grince, ce qui manque, et parfois le dire publiquement, sans détour ni calcul.
Réaffirmer cette capacité de jugement systémique, prise de position après prise de position, c'est ma manière de plaider pour élargir ce que notre profession croit pouvoir dire.

04/08/2026

Ceuta n'est pas qu'une crise migratoire. C'est un signal.

Le Maroc a énormément investi : infrastructures, enseignement supérieur, grands projets. Beaucoup de pays africains regardent ces avancées avec admiration.
Et pourtant, quelque chose d'essentiel continue de manquer.

Je ne crois pas que ces jeunes qui ont traversé vers Ceuta cherchaient uniquement une meilleure situation économique. Beaucoup étaient diplômés. Beaucoup avaient des compétences, de l'énergie, des rêves.

Je pense qu'une partie d'entre eux cherchait surtout un espace où leur valeur serait reconnue.

Hegel, puis Axel Honneth, l'ont montré : l'être humain se construit à travers la reconnaissance. Quand une personne ne se sent pas reconnue dans sa dignité ou sa capacité d'agir, elle finit par perdre confiance en sa propre valeur.
Charles Taylor est allé plus loin. Pour lui, la reconnaissance ne répond pas qu'à un besoin psychologique, elle participe à la construction même de l'identité.
Et Frantz Fanon a montré comment les rapports de domination s'infiltrent jusque dans la manière dont un individu se perçoit lui-même.

Une nation peut être souveraine dans ses institutions, ses frontières, ses symboles. Elle ne peut être pleinement souveraine si ses citoyens ne se sentent pas eux-mêmes souverains de leur propre existence.
C'est ce que j'appelle la souveraineté intérieure.

Ce n'est pas un hasard si la même génération qui manifestait il y a dix mois pour la dignité, la santé, l'éducation, est aujourd'hui celle qui a traversé vers Ceuta. C'est le même appel, sous une autre forme.
Le problème n'est donc pas seulement de créer des emplois. C'est de créer une société où un jeune peut se regarder et se dire : j'ai quelque chose à apporter, mon existence a une valeur ici.

En tant que designer, c'est ce qui m'intéresse profondément. Le design ne consiste pas seulement à fabriquer des objets ou embellir des espaces. Il consiste aussi à créer les conditions dans lesquelles l'humain peut révéler son potentiel.

Passer d'une logique du paraître à une culture de l'être, c'est peut-être là notre véritable défi.

Ce regard, c'est d'abord sur soi qu'il faut le poser. Un poème qui m'a marqué jeune disait, à peu près :

Assez barbare, il suffisait d'oser un jour regarder ton regard.

Avant de chercher la reconnaissance ailleurs, il faut parfois apprendre à se reconnaître soi-même.

Pendant que la mission Artemis ouvre un nouveau chapitre de l'exploration spatiale, je travaillais sur une question qui ...
02/08/2026

Pendant que la mission Artemis ouvre un nouveau chapitre de l'exploration spatiale, je travaillais sur une question qui me poursuit depuis longtemps.

Pourquoi le scaphandre spatial nous semble-t-il si familier ?

Pourquoi retrouve-t-on, dans des civilisations séparées par des millénaires, des figures qui évoquent spontanément l'astronaute moderne ?

Mon nouvel article, *Le scaphandre et l'archétype*, ne défend évidemment pas la thèse des "anciens astronautes". Il propose une autre lecture.

En croisant la psychologie analytique de Carl Gustav Jung, l'anthropologie du rituel, la philosophie des techniques et la théorie du design, je formule l'hypothèse que le scaphandre contemporain réactive inconsciemment une structure archétypale beaucoup plus ancienne : celle du "corps-en-seuil", un corps équipé pour traverser un espace où la vie est normalement impossible.

Cette recherche est née en parallèle des développements de la mission Artemis. Tandis que l'ingénierie prépare le retour de l'humanité sur la Lune, je me suis demandé si certaines des formes techniques les plus avancées n'étaient pas, au fond, des formes que notre imaginaire collectif connaissait déjà.

En design, les objets les plus puissants ne sont peut-être pas ceux que nous inventons, mais ceux que nous retrouvons.

L'article est désormais disponible sur Academia.edu. Vos retours, critiques et discussions sont les bienvenus.

https://www.academia.edu/171151072/Le_scaphandre_et_l_archetype_Convergence_symbolique_entre_dispositifs_rituels_archa%C3%AFques_et_technologies_de_survie_spatiale?source=swp_share

Nouvelle finition bronze pour Bijou de famille.Ce porte-bijoux est né d'une recherche en géométrie paramétrique. Sa morp...
01/08/2026

Nouvelle finition bronze pour Bijou de famille.
Ce porte-bijoux est né d'une recherche en géométrie paramétrique. Sa morphologie est générée à partir de fonctions trigonométriques, où sinus et cosinus deviennent des outils de conception plutôt que de simples équations.
Son nom joue avec une expression populaire, tandis que sa silhouette évoque volontairement les attributs masculins. L'intention n'est pas de provoquer, mais d'interroger notre regard. Dans l'histoire de l'art et du design, le corps féminin occupe une place centrale. Le corps masculin, lui, demeure beaucoup plus discret.
J'aime créer des objets qui suscitent d'abord un sourire, puis une réflexion. Cette nouvelle finition bronze accentue encore davantage sa dimension sculpturale.

Les icônes du design ne sont pas faites pour être copiées. Elles sont faites pour être questionnées.L'Ours Pompon est un...
31/07/2026

Les icônes du design ne sont pas faites pour être copiées. Elles sont faites pour être questionnées.

L'Ours Pompon est une référence majeure de l'histoire de la sculpture. Sa force réside dans la simplification des volumes et la pureté de sa silhouette.

Pour ma part, je suis davantage attiré par une autre écriture. Une écriture où la structure devient visible, où la matière semble traversée par des flux, où le vide participe autant à la forme que le plein.

Cette proposition n'est donc pas une réinterprétation de l'œuvre de François Pompon, mais un dialogue avec elle. Une manière de confronter une vision du XXe siècle aux possibilités offertes aujourd'hui par le design computationnel et la fabrication numérique.

Après la proposition partagée hier, voici une seconde piste. Plus organique, plus ouverte, plus structurelle.

Reste maintenant une question : laquelle prendra finalement forme ? Celle d'hier ou celle d'aujourd'hui ? La réponse viendra après la pause estivale, lorsque je passerai à l'étape de la réalisation.

Je vous donne donc rendez-vous après les vacances du mois d'août pour découvrir la suite de cette aventure.

Le rôle d'un designer n'est pas de célébrer les icônes. C'est de les remettre en mouvement.

Adresse

Lyon
69007

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Lundi 09:00 - 17:00
Mardi 09:00 - 19:00
Mercredi 09:00 - 19:00
Jeudi 09:00 - 17:00
Vendredi 09:00 - 17:00

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