Amandine Do It Yourself

27/08/2026

Mon été en mode créatif…

Je ne suis pas partie cet été. J’ai choisi de rester en Vendée, de profiter de mon nouveau chez-moi et de redécouvrir mon propre territoire avec les yeux d’une touriste.

Et finalement, cette pause m’a offert bien plus que du repos.

J’ai pris le temps de créer, de visiter des expos et des musées, de m’arrêter devant une œuvre, une couleur, une matière, une idée… de laisser ma curiosité vagabonder sans chercher forcément à en faire quelque chose.

J’ai aussi beaucoup dansé, partagé de beaux moments avec mon fils et mes copines, flâné, observé, rêvé un peu… et surtout, j’ai laissé de la place.

De la place pour ne rien faire.
De la place pour regarder.
De la place pour ressentir.
Et quelque part, de la place pour créer.

Je crois que c’est aussi ça que j’aime dans les loisirs créatifs : ils commencent souvent bien avant que l’on prenne un crayon, un pinceau ou un morceau de papier. Ils commencent par ce que l’on regarde, ce qui nous touche, ce qui nous inspire et ce que l’on a envie d’explorer.

Alors cet été, ma créativité n’a pas forcément produit beaucoup de choses.

Mais elle s’est nourrie.

Et maintenant que la rentrée approche, j’ai la jolie sensation d’avoir rempli ma petite boîte à idées de couleurs, d’images, de découvertes et d’envies.

Il ne reste plus qu’à voir ce qui va en sortir…

20/08/2026

Une œuvre chez moi #1
J'ai emprunté ma première œuvre à l’Artothèque de La Roche-sur-Yon.
J’aime beaucoup le principe : choisir une œuvre, la ramener chez soi et apprendre à vivre avec elle plutôt que de simplement la regarder quelques minutes dans une exposition.
Pour ce premier emprunt, j’étais pourtant un peu perdue devant toutes ces œuvres. Finalement, mon choix s’est fait assez instinctivement. J’avais déjà réservé un mur chez moi pour accueillir mes futurs emprunts, et le format de cette œuvre correspondait parfaitement à cet espace.
J’ai choisi Décentralisation – 8 rue Saint-Jacques, Lille, de Jacques Villeglé.
Au premier regard, je pensais avoir choisi un tableau. C’est à l’Artothèque que j’ai découvert qu’il s’agissait en réalité d’un assemblage d’affiches lacérées. Une première surprise qui m’a donné envie d’en apprendre davantage sur les possibilités qu’offre l’art : peinture, collage, récupération …
Jacques Villeglé est une figure du Nouveau Réalisme et des « affichistes ». Il récupère des affiches déjà déchirées dans la rue et leur donne une nouvelle vie. Son idée est notamment de laisser une place au hasard, aux passants et au temps, jusqu’à s’effacer presque derrière l’œuvre.
Une fois accrochée chez moi, j’ai essayé de comprendre ce que l’artiste avait voulu raconter. Puis j’ai fini par me demander plutôt : qu’est-ce que moi, je vois. Et c’est assez étonnant, parce que là où l’artiste a utilisé des traces de la ville et de l’humain, moi, je vois des paysages. Des reliefs, des falaises, des horizons, presque quelque chose de naturel.
Les couleurs sombres me donnent aussi une impression un peu apocalyptique, mais sans véritable catastrophe. Plutôt un paysage marqué par le temps, qui continue simplement d’exister.
Cette première expérience me plaît beaucoup parce qu’elle me rappelle qu’une œuvre peut avoir une intention, une histoire, un artiste derrière elle… et pourtant provoquer chez chacun une lecture complètement différente.
C’est aussi ce qui m’intéresse dans mon apprentissage de l’art-thérapie : apprendre à regarder une œuvre, mais aussi observer ce qu’elle fait naître en nous.
Et vous, avez-vous déjà emprunté une œuvre dans une artothèque ? Avez-vous déjà vécu avec une œuvre chez vous ?


Artothèque : https://www.facebook.com/share/1964w9QoAf/?mibextid=wwXIfr

16/08/2026

Une seconde histoire...
Au départ, je voulais simplement faire quelques petits sachets de lavande, avec celle qui pousse sur le bord de ma terrasse et prend l’air marin chaque jour face à la mer. Une fois séchée, elle garde pourtant son parfum et ses vertus apaisantes. Elle peut encore parfumer le linge, accompagner une nuit ou simplement offrir quelques secondes de douceur.
J’avais aussi envie d’utiliser des morceaux de vêtements que je ne porte plus. Des tissus qui ont eu une vie, qui ont accompagné des moments, parfois des versions de moi-même que j’ai laissées derrière. J’aime l’idée que se séparer d’un objet ne signifie pas forcément le jeter. On peut aussi lui offrir une seconde vie, un autre usage, un autre chapitre.
J’avais prévu les tissus, les rubans et la lavande. Les rubans m’ont fait penser au lien, à ce qui relie sans forcément attacher. Et puis il y avait cette rose de mon rosier, qui commençait à se faner. Je ne l’avais pas prévue, mais je l’ai ajoutée.
En la regardant, je me suis mise à penser à la symbolique des fleurs et à tout ce que nous leur faisons raconter. La lavande évoque la douceur et l’apaisement. La rose peut parler d’amour, de beauté, de lien, mais aussi simplement d’une fleur qui, comme toutes les fleurs, finit par changer de forme.
Et finalement, tout cela s’est retrouvé entre mes mains. Des fleurs séchées, une rose qui se fane, des morceaux de vêtements oubliés et quelques rubans pour les relier.
Je crois que c’est ce qui me plaît dans la création : je commence avec une idée et quelque chose d’imprévu vient parfois lui donner un autre sens.
Et puis il y a eu le moment lui-même. Quelques heures tranquilles sur ma terrasse, face à la mer, loin du tumulte de ma vie et de mes nuits dansantes. Mes mains occupées, le parfum de la lavande, le bruit de la mer et cette sensation simple de prendre le temps.
C’est aussi ce que je découvre à travers l’art-thérapie : créer n’est pas forcément chercher à produire quelque chose. Cela peut simplement être une façon d’être présente à ce que l’on fait, à ce que l’on ressent et à ce qui vient naturellement sur le chemin.
Alors je me demande : quelles choses autour de moi sont peut-être simplement en train de changer d’histoire ?

14/08/2026

Mes pas m’appartiennent 💙👣🩵
Je crois que certaines créations arrivent au bon moment.
J’avais envie de créer un bracelet de cheville. Et en cherchant sa symbolique, j’ai découvert tout ce qu’il pouvait représenter : le mouvement, le chemin, l’indépendance, la féminité… et surtout la liberté. Mais pas n’importe quelle liberté, la liberté retrouvée.
Alors j’ai commencé comme toujours : un cahier, quelques mots jetés sur le papier, des idées qui se croisent…
Liberté, Choix, Chemin, Danser, Oser, Respirer, Me choisir..
Et puis une phrase s’est imposée :
Mes pas m’appartiennent. J’aime cette idée. Parce qu’un bracelet de cheville accompagne les pas. Il ne décide pas de la direction. Il bouge avec nous, suit nos mouvements, nos détours, nos élans. Il devient alors un petit rappel discret : Je peux changer de direction, Je peux ralentir, Je peux partir, Je peux danser, Je peux prendre un chemin que je n’avais pas prévu.
Et surtout…
Je peux choisir où mes pas me mènent.
Je voulais créer quelque chose que je puisse porter, pour ne pas oublier. Ne pas oublier le chemin parcouru, Ne pas oublier ce que j’ai retrouvé, Ne pas oublier que j’ai le droit de choisir, Ne pas oublier que mes envies, mes rêves et ma liberté ont aussi leur place.
Et peut-être que c’est aussi ça, créer avec une intention :
donner une forme à ce que l’on ne veut plus oublier.
Alors ce bracelet est devenu bien plus qu’un bracelet de cheville.
Il est devenu un petit symbole que je porte avec moi.
Un rappel, à chaque pas :
Mes pas m’appartiennent. Et maintenant, il ne me reste plus qu’à continuer à marcher… à danser… à explorer… et à choisir la direction qui me ressemble.

05/08/2026

Une journée placée sous le signe du voyage… ✨
Hier, j’ai vécu une parenthèse hors du temps avec mon fils.
Dès le début de la journée, il m’a dit :
« Le thème d’aujourd’hui, c’est le voyage. »
Il ne croyait pas si bien dire…
Premier voyage : celui de l’imaginaire avec Jules Verne au musée de Nantes.
Un homme capable d’emmener des générations entières au fond des océans, au centre de la Terre ou vers la Lune. Je suis ressortie avec cette réflexion : parfois, l’œuvre d’un homme est tellement immense qu’aucun lieu ne semble assez grand pour lui rendre hommage. Et peut-être que finalement, le plus bel hommage reste celui de nous donner envie de retourner vers ses mots, ses rêves, son univers.
Deuxième voyage : celui de la mémoire et de l’Histoire au Château des ducs de Bretagne à Nantes.
Une visite riche, parfois difficile, bouleversante aussi, notamment avec l’exposition Expression(s) décoloniale(s). Certaines œuvres ne se contentent pas d’être regardées… elles viennent nous questionner, nous déplacer, nous obliger à ressentir.
Et puis il y a eu le dernier voyage : celui du cinéma.
Une immersion totale avec L’Odyssée en IMAX. Une expérience où l’image, le son, les émotions nous enveloppent complètement. Mais au-delà du spectacle, c’est une réflexion profonde sur l’être humain, ses choix, ses failles, ses forces, ses liens avec ce qui le dépasse.
Trois lieux. Trois formes d’art. Trois façons de voyager.
Et surtout… un moment précieux partagé avec mon fils.
Ces échanges que nous avons après une exposition, un film, une découverte… ces discussions où chacun apporte son regard, ses émotions, ses questionnements… sont pour moi d’une richesse immense.
Je crois profondément que l’art a ce pouvoir : créer du lien. Avec les œuvres, avec les autres, mais aussi avec soi-même.
C’est aussi ce que je découvre à travers mon chemin en art-thérapie : la création et l’art ne sont pas seulement une recherche de beauté. Ils sont des espaces où l’on ressent, où l’on explore, où l’on se rencontre.
Hier, je n’ai pas simplement visité des lieux culturels.
J’ai voyagé dans l’Histoire, dans l’imaginaire, dans les émotions. Et surtout, dans une relation qui compte énormément pour moi.

01/08/2026

Après avoir attrapé mes rêves, j'ai eu envie d'attraper le soleil.
Avant de commencer une création, j'ai pris l'habitude de m'arrêter quelques instants. Je ferme les yeux, je réfléchis à ce que je traverse, à ce que j'aimerais cultiver, et je choisis quelques mots qui accompagneront chacun de mes gestes.
Pour cet attrape-soleil, les mots sont venus naturellement : accueillir, éclat, joie...
Pendant longtemps, j'ai cru que le bonheur était un endroit vers lequel on avançait. Comme si, une fois certaines épreuves dépassées, une porte finirait par s'ouvrir sur une vie plus douce.
Aujourd'hui, je ne le cherche plus de la même manière.
Je crois que le bonheur se cache dans ces instants minuscules que l'on oublie parfois de regarder : un rayon de soleil qui traverse la maison, une chanson qui nous donne envie de danser, une œuvre qui nous émeut, un éclat de rire, le vent sur le visage, ou ces petits arcs-en-ciel qui apparaissent quelques secondes lorsqu'un cristal rencontre la lumière.
Je me surprends à les remarquer, non pas parce que le monde a changé, mais parce que mon regard, lui, a changé.
Alors cet attrape-soleil ne servira pas à attirer la lumière. Elle est déjà là. Il me rappellera simplement de ne plus la laisser passer sans la voir.
Peut-être est-ce cela, finalement, créer avec une intention. Fabriquer un objet qui, silencieusement, nous rappelle chaque jour la personne que nous avons envie d'être.

01/08/2026

❤️

Premier chapitre validé. Et quel chapitre... Je viens de terminer le premier chapitre de ma formation en art-thérapie, consacré à la physiologie appliquée. Un sujet aussi passionnant que déstabilisant pour moi : le fonctionnement du cerveau, le système nerveux, les différentes mémoires (à ...

27/07/2026

Il y a des journées qui semblent réunir tout ce que l'on aime…
Hier, je me rendais vers l'océan, en perspective, une belle soirée de danse.
En chemin, une exposition d'artistes Festiv'arts à Vairé.
Et puis… un coup de cœur. Une rencontre avec une artiste aux multiples talents : écrivaine, biographe et artiste peintre, Delphine Guillou.
https://www.linkedin.com/in/delphine-guillou-écrivain-professionnel-biographe-correctrice/
Parfois, une œuvre nous choisit plus que nous ne la choisissons. Pour moi, ce fut ce petit bracelet. Ses couleurs m'ont immédiatement évoqué l'océan. Peut-être parce qu'il y a dans ses nuances quelque chose de calme, de vivant et de profondément apaisant. Il m'a aussi rappelé ces petits trésors que l'on rapporte de vacances. Ceux qui, chaque fois qu'on les regarde, nous replongent dans un instant heureux. Alors je suis repartie avec lui. Pas seulement avec un bijou. Avec le souvenir d'une journée remplie de belles découvertes, de rencontres, d'art… et qui s'est terminée comme elle avait commencé : dans la joie, sur une piste de danse.
Je crois que les plus beaux souvenirs ne sont pas toujours les plus grands. Ils tiennent parfois autour d'un poignet… et dans un cœur.
Et vous, avez-vous déjà acheté un objet simplement parce qu'il capturait l'émotion d'un moment ?

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24/07/2026

Aujourd'hui j'ai eu le plaisir d'assister au vernissage de l'exposition Les Z'Arts des Sables, au Logis du Fenestreau, aux Sables-d'Olonne.
Un joli moment, dans un lieu plein de charme, presque hors du temps, bercé par l'univers musical de La Broma.
Au fil de la visite, j'ai découvert des univers très différents, chacun racontant une histoire à sa manière.
Et puis il y a eu une rencontre artistique.
Un véritable coup de cœur pour les œuvres de Zoé B, mais aussi pour la démarche qu'elle propose : transformer une histoire de vie en œuvre d'art. Cette idée m'a profondément interpellée.
Elle m'a amenée à me poser une question toute simple... et pourtant immense : Si mon histoire devenait une œuvre, que voudrais-je raconter ?
Mes blessures ?
Mes renaissances ?
Les personnes qui ont marqué ma vie ?
Les rêves que j'ai laissés de côté... ou ceux que j'ai enfin osé poursuivre ?
Je n'ai pas encore la réponse, mais je crois que cette question mérite d'être explorée.
C'est aussi ce que je découvre au fil de mon parcours : l'art ne sert pas seulement à être regardé. Il peut devenir un miroir, un langage, parfois même une étape sur le chemin de la connaissance de soi.
Je repartirai peut-être un jour avec une œuvre de Zoé B... mais avant cela, il me reste une question essentielle à explorer :
Quelle histoire ai-je vraiment envie de raconter ?
Et vous...
Si votre histoire devenait une œuvre d'art, quel chapitre choisiriez-vous de représenter ?


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20/07/2026

Aujourd'hui, je suis allée voir l'exposition de Leonardo Lucchi au Prieuré Saint-Nicolas, aux Sables-d'Olonne.
J'y suis allée avec une intention. Pas seulement pour découvrir un artiste, mais parce que mon cheminement en art-thérapie m'invite à regarder l'art autrement. À me laisser toucher. À observer ce qui résonne en moi.
Et ce qui m'a profondément émue, c'est le regard que cet artiste porte sur les femmes. Ses sculptures ne cherchent pas à séduire. Elles célèbrent.
Dans le bronze, il parvient à créer une incroyable sensation de légèreté. Les corps semblent danser avec le vent, trouver leur équilibre, s'élever. Même dénudées, ces femmes ne sont jamais réduites à leur corps. Elles dégagent une force tranquille, une liberté, une sensualité délicate, une grâce infinie.
En tant que femme, et profondément féministe, j'ai été touchée par ce respect. Par cette façon de mettre en lumière la beauté du féminin sans jamais le posséder ni le caricaturer.
Le cadre du Prieuré Saint-Nicolas, face à l'océan, rendait cette rencontre encore plus forte. Comme si les sculptures dialoguaient avec le vent, la lumière et la mer.
Je réalise que cette démarche de visiter des expositions fait désormais partie de mon chemin de reconstruction. Chaque œuvre devient une invitation à mieux me connaître, à accueillir mes émotions, à nourrir mon regard sur le monde... et sur moi-même.
L'art ne guérit pas tout, mais il ouvre parfois des portes que les mots seuls ne savent pas ouvrir. Et aujourd'hui, je suis repartie avec le sentiment d'avoir rencontré bien plus qu'un artiste : une œuvre qui m'a rappelé la force, la grâce et la liberté que chaque femme porte en elle, même lorsqu'elle est en train de se reconstruire.