FUNDAMENTACIÒN: La Composición Del Montaje y Edición No-Lineal 1 es una càtedra teórica-práctica, reflexiva- examinadora, diseñada para concientizar sobre las posibilidades creadoras y autorales del montaje, el cual como eje conector y organizador de las diversas disciplinas cinematográficas (guión, fotografía y cámara, sonido, actuación, dirección de arte…) permite que todo lo intrínseco conteni
do en las tomas (imágenes, sonidos, acciones, eventos, duraciones, ritmos, espacios, significaciones…) sea redimensionado en un nuevo movimiento compositivo secuencial y dinamógeno modelador de lo semántico, rítmico y dramatúrgico. Es un movimiento entrelazado poderoso extra-ordinario que surge de los procedimientos intelectuales y sensoriales cuando acompaña al hecho mecánico de cortar-unir tomas y de ubicación en el “lienzo” temporal e inmaterial que conocemos con el nombre de: Línea de Tiempo. ANEXO A LA FUNDAMENTACIÒN: El montaje como disciplina artística se encuentra a la par de la actividad creadora del guión durante la fase de la escritura y de la dirección durante la fase de rodaje. Independientemente de la existencia de un guión (abierto o cerrado) o de una escaleta escrita, el montaje refuerza, renueva, redimensiona al relato en sus contenidos y formas puras (estéticas-dramatúrgicas) desde y con la materia concreta y palpable: materia audiovisual-fílmica. La montadora, el montador, si son emprendedores y actúan como compositores, ejercen una actividad de dirección; detallan y especifican orientaciones del relato a la postproducción visual y sonora. LL.1/1
Ser montajista implica ejercer una actividad similar a la de dirigir una orquesta que en el caso del audiovisual se compone de “instrumentos visuales y sonoros” para darle forma definitiva a las estructuras (narrativas, dramatúrgicas, temáticas), a las progresiones, a las sensaciones, al esqueleto de lo invisible. Todo un entramado rítmico de Fluxus – Tensión – Resolución - Reposo de matices, dinámica, tonos, angulaciones, profundidades de campo, timbres, reguladores, lentes, tamaños, distancias, puntos de giro, pinzas, afinidad, contraste, colores, líneas, pausas, modos, enlaces, empalmes, carácter, silencios, ausencias, continuidades-rupturas, ataques, acercamientos…
OBJETIVO GENERAL DE APRENDIZAJE
Conocer y practicar la combinación, duración y el entrelazado simultáneo-secuencial de tomas compuestas por imágenes, sonidos y acciones para ser transformadas en planos de montaje, en escenas y secuencias durante la edición no-lineal, a través de la composición temporal, espacial, narrativa-semántica-dramatúrgica, rítmica, continuidad-ruptura-enlace de acción, empalme plástico-cinético, y sonoravisual, con el fin de valorar al montaje como disciplina artística cuya fuerza motora insufla vida, produce sentido en el discurso narrativo-estético-expresivo, construye atmósfera, compone ritmo, y hace fluida y orgánica una pieza cinematográfica o audiovisual.
