Tadu by Thaiyarnyon

04/03/2019

13/10/2018

Preparing for our biggest show yet! Watch this exciting space - coming very soon.

16/09/2018

"TRANSITIONS" until 27 Sept, held in The Wanit Mekdhanasarn Chamber at Tadu.

A must-read interview of rising artist Dhanut Tungsuwan.

Thank you Bangkok Post

https://www.bangkokpost.com/lifestyle/interview/1539814/the-world-in-between



NEU Contemporary

Dhanut Tungsuwan is an up-and-coming artist who has had a number of exhibitions showing off his immense talent and work in Britain. A Harrow alum, he studied art and design at Central Saint Martins and Chelsea College of Art & Design. He's now back in Thailand where he recently opened a new exhibiti...

14/09/2018

Time Less Held: Artists Revisiting the Overlooked
Curated by Brian Curtin

Tadu Main Space

Esther Alis
Dhanainun Dhanarachwattana
Saksit Khunkitti
Prae Pupityastaporn
Tulapop Saenjaroen
Special Guest:
Watcharas Leelawath

A curatorial aim of creating relations between different perceptions and experiences addresses the provocation of the theme: the pervasiveness of the states and beliefs that the artists explore. These are states and beliefs that typically suggest or claim no insights. They include boredom, indifference and pointlessness.

Dhanainun Dhanarachwattana is a graduate in geography and photographs new urban developments while also casting an eye at rural hinterlands. Nearly poetic or not quite melancholic, the images also suggest the rhetoric of corporate catalogues. This tension reveals the very struggle of our contemporary environment to manufacture meaningfulness. Moreover, Dhanainun sometimes captures the results when this aim has been abandoned.

Saksit Khunkitti realizes some of the implications of these considerations of our immediate, daily, spaces but in abstracted physical and spatial terms. His choice of materials and use of surfaces and contrasts in sculptural assemblages can be subtly repellent, and the difficulty of actually categorizing the object[s] as of or existing in relation to the world is disorientating. The brute facticity of material culture is foregrounded.

Prae Pupityastaporn partly anchors the exhibition with gentle paintings of what can be perceived as casual views of landscapes and domestic details, faintly naive in the rendering. But these views are not observed scenes. Deceptively casual, they evoke epic histories of art and image-making that can be pernicious while polite.

Esther Alis and Tulapop Saenjaroen more directly thematize personal states, highlighting the usually unexamined or already-known aspects of our existence and the limits of our creativity in thinking through our sense of self. Finally, Time Less Held includes a curatorial notation on the theme in regard to ‘contemporary art’ itself.

The paintings of Watcharas Leelawath are rooted in fine traditions of sublime landscapes, and thus possess qualities of conflict. The paintings are included in this exhibition in order to inquire into questions of the language of contemporary art: what do we more readily accept as such, or not, and why?

08/09/2018

TIME LESS HELD: Artists Revisiting the Overlooked, curated by Brian Curtin
6.9.2018 - 27.9.2018
Esther Alis, Dhanainun Dhanarachwattana, Saksit Khunkitti, Prae Pupityastaporn, Tulapop Saenjaroen
Special Guest: Watcharas Leelawath

14/08/2018

Wansavang Yensabaidee
https://www.youtube.com/watch?v=P68RFo2s-1g

วันสว่าง เย็นสบายดี ศิลปินจากโครงการแบรนด์นิว 2016 จบการศึกษาระดับปริญญาตรีจากคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ สถาบันเทคโนโลยีพระจอมเกล้าเจ้าคุณทหารลาดกระบัง ปัจจุบันเขาเป็นสถาปนิกฟรีแลนซ์ และทำงานจิตรกรรมนามธรรมเป็นงานอดิเรกอย่างจริงจัง สิ่งที่เขาสนใจไม่ใช่แค่เรื่องการจัดการพื้นที่ว่างในฐานะสถาปนิก แต่คือการจัดการกับความสัมพันธ์ของสิ่งต่างๆ เขานำสิ่งเหล่านี้มาใช้เป็นกระบวนการสร้างสรรค์งานจิตรกรรม เขามองหาอะไรก็ตามที่มันเป็นเนื้อแท้ (Essential) สี รูปทรง เส้น และวีธีการทำงานในพื้นที่ระนาบแบบธรรมเนียมของจิตรกรรม

วันสว่างออกแบบวิธีการทำงานที่เป็นระบบระเบียบและเรียบง่าย เขาทำการทดลองเล็กๆน้อยๆ เกี่ยวกับการจัดวางระนาบของสี และเส้นต่างๆให้สัมพันธ์กัน โดยไม่มีเนื้อหาอะไรที่เป็นพิเศษ ไม่ได้ต้องการสร้างงานที่อ้างอิงถึงสัญญะทางสังคมการเมือง เขาทำให้จิตรกรรมนามธรรมกลับไปเป็นวัตถุที่ถูกจ้องมองแต่เพียงอย่างเดียว และตัวมันเองไม่ได้ไม่ได้เป็นตัวแทนของสิ่งใด บางครั้งการทำอะไรบางอย่าง ก็นำเราไปสู่ความไม่ต้องเป็นอะไรเลย

11/08/2018

03/08/2018

03/08/2018

02/08/2018

Trinnapat "Bob" Chaisitthisak

ตฤณภัทร ชัยสิทธิศักดิ์ จบการศึกษาระดับปริญญาตรีและโทจากคณะจิตรกรรมประติมากรรมเเละภาพพิมพ์
มหาวิทยาลัยศิลปากร ปัจจุบันกำลังศึกษาต่อระดับปริญญาเอกสาขาทัศนศิลป์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย
ผลงานชุดล่าสุด คือ “การบันทึกด้วยเส้น”
งานชุดนี้ของตฤณภัทร ได้เปิดเผยให้เห็นถึงกระบวนการทำงานศิลปะ โดยการวาดเส้นในเชิงทัศนียวิทยาแบบซ้ำไปมา
ด้วยทิศทางและการตัดกันของเส้น สร้างภาพแบนราบทว่าก่อให้เกิดมิติลวงตา ภาพที่มีความคงที่ ความเป็นระเบียบ
ระหว่างการสร้างสรรค์ผลงาน คือ การสร้างความรู้สึกตัว
และการเฝ้าสังเกตความคิดต่างๆที่ปรากฏเข้ามาเพียงชั่วขณะหนึ่งของการทำงาน
เป็นปัจจัยที่ทำให้เกิดสมาธิและความเข้าใจในความเปลี่ยนแปลง
การลากเส้นไปบนพื้นที่ว่างภายในภาพที่นำไปสู่การสำรวจวัตถุในกรอบของจิตรกรรม ระหว่างตัวตนกับเส้น
รูปแบบหรือหลักการทัศนียวิทยาที่เราคุ้นเคยได้กลับดำรงอยู่ในฐานะของเครื่องมือแห่งการฝึกฝน
วัตถุที่ปรากฏบนภาพค่อย ๆ ลดบทบาทลงตามกระบวนการของการทำงาน
ในขณะที่การปรากฏของที่ว่างได้แสดงบทบาทชัดเจนมากขึ้น

02/08/2018

Opening remarks from Khun Luckana Kunavichayanont, former Director of Tadu and BACC:

“Our first home in 1996 was at RCA, which was back then a new, “to-watch” and “go-to” area in town. With the support of Khun Vithit Leenutaphong, the mastermind behind Tadu was Khun Wanit “Eddy” Mekdhanasarn who was tasked in making a conventional car dealership more interesting. A French fine-dining restaurant, “Private Cellar”, with a cigar bar and a wine cellar was added in addition to Tadu. The place, named “Pavilion Y”, was effectively a lifestyle centre way ahead of its time.

Tadu was aimed at promoting upcoming artistic talent and our first show – “Into The Next Decade” – seemingly marked a new decade in the Thai Contemporary Art Scene. I delightfully recall and express gratitude to Prof. Dr. Apinan Poshyananda who kindly helped us write the catalogue for that very first show of ours.

One year on in 1997, in spite of the Asian Financial Crisis, THAIYARNYON gave continuous support and to date, our premises has exhibited the works of over 300 artists. Initially concentrating on the visual arts, we later expanded to theatrical performances along with films, where we collaborated with numerous independent film partners and arts-related institutions. Khun Petch Osatanugrah who is here today has also been one of our main supporters through these years.

Tadu has moved from Pavilion Y at RCA to Thien Ruammit, then to Sukhumvit 87 and now, our fourth location, on Rama 9 Road. I would also like to thank Khun Apisak Sonjod who kept Tadu going and ran Tadu in my succession.

This evening, we will formally unveil “The Wanit Mekdhanasarn Chamber at Tadu” in memory of p Eddy and may I officially open tonight's inaugural exhibition, “Glories of Greyscale” as well as congratulate Khun Angkrit Achariyasophon and the artists.”