Cinema Fulgor, Corso d'Augusto. 162, Rimini (2026)

25/06/2026

𝐋𝐄 𝐍𝐎𝐓𝐓𝐈 𝐃𝐈 𝐂𝐀𝐁𝐈𝐑𝐈𝐀
𝑵𝒊𝒈𝒉𝒕𝒔 𝒐𝒇 𝑪𝒂𝒃𝒊𝒓𝒊𝒂
𝐹𝑒𝑑𝑒𝑟𝑖𝑐𝑜 𝐹𝑒𝑙𝑙𝑖𝑛𝑖

Mercoledì 1 luglio | ore 21:00 | VO sub ita

117' | 1957 | Italia/Francia | BN |

𝑪𝒂𝒃𝒊𝒓𝒊𝒂 𝒆̀ 𝒖𝒏𝒂 𝒑𝒓𝒐𝒔𝒕𝒊𝒕𝒖𝒕𝒂 𝒄𝒉𝒆 𝒗𝒊𝒗𝒆 𝒊𝒏 𝒖𝒏𝒂 𝒃𝒂𝒓𝒂𝒄𝒄𝒂 𝒂𝒊 𝒎𝒂𝒓𝒈𝒊𝒏𝒊 𝒅𝒊 𝑹𝒐𝒎𝒂. 𝑯𝒂 𝒖𝒏 𝒐𝒎𝒃𝒓𝒆𝒍𝒍𝒐 𝒑𝒊𝒆𝒈𝒉𝒆𝒗𝒐𝒍𝒆, 𝒖𝒏𝒂 𝒑𝒆𝒍𝒍𝒊𝒄𝒄𝒊𝒂 𝒓𝒂𝒕𝒕𝒐𝒑𝒑𝒂𝒕𝒂, 𝒆 𝒖𝒏𝒂 𝒇𝒊𝒅𝒖𝒄𝒊𝒂 𝒏𝒆𝒍𝒍'𝒖𝒎𝒂𝒏𝒊𝒕𝒂̀ 𝒄𝒉𝒆 𝒏𝒐𝒏 𝒔𝒊 𝒔𝒑𝒊𝒆𝒈𝒂. 𝑰𝒍 𝒔𝒖𝒐 𝒇𝒊𝒅𝒂𝒏𝒛𝒂𝒕𝒐 𝑮𝒊𝒐𝒓𝒈𝒊𝒐 𝒍𝒂 𝒃𝒖𝒕𝒕𝒂 𝒏𝒆𝒍 𝑻𝒆𝒗𝒆𝒓𝒆 𝒑𝒆𝒓 𝒓𝒖𝒃𝒂𝒓𝒍𝒆 𝒍𝒂 𝒃𝒐𝒓𝒔𝒂. 𝑳𝒆𝒊 𝒕𝒐𝒓𝒏𝒂 𝒂 𝒄𝒂𝒔𝒂, 𝒃𝒓𝒖𝒄𝒊𝒂 𝒍𝒆 𝒔𝒖𝒆 𝒄𝒐𝒔𝒆, 𝒆 𝒊𝒍 𝒈𝒊𝒐𝒓𝒏𝒐 𝒅𝒐𝒑𝒐 𝒆̀ 𝒅𝒊 𝒏𝒖𝒐𝒗𝒐 𝒊𝒏 𝒔𝒕𝒓𝒂𝒅𝒂. 𝑸𝒖𝒆𝒔𝒕𝒐 𝒆̀ 𝒊𝒍 𝒑𝒓𝒊𝒎𝒐 𝒆𝒑𝒊𝒔𝒐𝒅𝒊𝒐. 𝑪𝒆 𝒏𝒆 𝒔𝒐𝒏𝒐 𝒂𝒍𝒕𝒓𝒊 𝒄𝒊𝒏𝒒𝒖𝒆.

Fellini la aveva già incontrata in un cameo ne Lo sceicco bianco (1952), quella donna bassa con la voce acuta che si lamentava del marito. Poi, mentre girava Il bidone (1955), ha conosciuto una pr******ta che gli ha raccontato le sue notti. Da lì il film. Pier Paolo Pasolini ha scritto i dialoghi del sottobosco romano, quelle imprecazioni che non si trovano nei dizionari. Piero Gherardi ha preso i vestiti dalle pr******te vere che facevano da consulenti tecniche.

Aldo Tonti fotografa in bianco e nero, 35mm, aspect ratio 1.37:1. Non c'è la luce piatta del neorealismo, qui. C'è il chiaroscuro delle strade di periferia, il bianco accecante della processione religiosa, il buio delle grotte dove vive la gente. La scena dell'uomo col sacco — un filantropo che porta cibo ai poveri nelle cavità del tufo — è stata tagliata dal produttore Dino De Laurentiis contro la volontà di Fellini. È tornata solo nel 1998, quando Rialto Pictures ha restaurato il film dalle copie internazionali.

𝐁𝐢𝐠𝐥𝐢𝐞𝐭𝐭𝐢 → https://9g6h.short.gy/cabiria

24/06/2026

𝐎𝐓𝐓𝐎 𝐄 𝐌𝐄𝐙𝐙𝐎 - 𝟖½
𝐹𝑒𝑑𝑒𝑟𝑖𝑐𝑜 𝐹𝑒𝑙𝑙𝑖𝑛𝑖

Mercoledì 1 luglio | ore 21:00 | VO sub eng

138' | 1963 | Italia/Francia | BN

𝑮𝒖𝒊𝒅𝒐 𝑨𝒏𝒔𝒆𝒍𝒎𝒊, 𝒓𝒆𝒈𝒊𝒔𝒕𝒂, 𝒉𝒂 𝒖𝒏 𝒃𝒍𝒐𝒄𝒄𝒐 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒗𝒐. 𝑬̀ 𝒂 𝒖𝒏𝒂 𝒔𝒑𝒂, 𝒄𝒊𝒓𝒄𝒐𝒏𝒅𝒂𝒕𝒐 𝒅𝒂 𝒑𝒓𝒐𝒅𝒖𝒕𝒕𝒐𝒓𝒊, 𝒂𝒕𝒕𝒓𝒊𝒄𝒊, 𝒎𝒐𝒈𝒍𝒊𝒆, 𝒂𝒎𝒂𝒏𝒕𝒆, 𝒄𝒓𝒊𝒕𝒊𝒄𝒊, 𝒑𝒓𝒆𝒕𝒊, 𝒕𝒖𝒕𝒕𝒊 𝒄𝒉𝒆 𝒈𝒍𝒊 𝒄𝒉𝒊𝒆𝒅𝒐𝒏𝒐 𝒄𝒐𝒔𝒂 𝒔𝒕𝒂 𝒈𝒊𝒓𝒂𝒏𝒅𝒐. 𝑳𝒖𝒊 𝒏𝒐𝒏 𝒍𝒐 𝒔𝒂. 𝑭𝒆𝒍𝒍𝒊𝒏𝒊 𝒏𝒐𝒏 𝒍𝒐 𝒔𝒂𝒑𝒆𝒗𝒂 𝒏𝒆𝒂𝒏𝒄𝒉𝒆 𝒍𝒖𝒊, 𝒒𝒖𝒂𝒏𝒅𝒐 𝒉𝒂 𝒄𝒐𝒎𝒊𝒏𝒄𝒊𝒂𝒕𝒐. 𝑨𝒗𝒆𝒗𝒂 𝒖𝒏 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒓𝒂𝒕𝒕𝒐 𝒄𝒐𝒏 𝒍𝒂 𝑹𝒊𝒛𝒛𝒐𝒍𝒊, 𝒖𝒏𝒂 𝒅𝒂𝒕𝒂 𝒅𝒊 𝒊𝒏𝒊𝒛𝒊𝒐, 𝒆 𝒏𝒆𝒔𝒔𝒖𝒏𝒂 𝒊𝒅𝒆𝒂. 𝑯𝒂 𝒅𝒆𝒄𝒊𝒔𝒐 𝒅𝒊 𝒇𝒂𝒓𝒆 𝒖𝒏 𝒇𝒊𝒍𝒎 𝒔𝒖 𝒒𝒖𝒆𝒍𝒍𝒐: 𝒔𝒖𝒍𝒍'𝒊𝒎𝒑𝒐𝒔𝒔𝒊𝒃𝒊𝒍𝒊𝒕𝒂̀ 𝒅𝒊 𝒇𝒂𝒓𝒆 𝒖𝒏 𝒇𝒊𝒍𝒎.

Il titolo nasce da un conto semplice. Fellini aveva girato sei lungometraggi, più due cortometraggi che contano come mezzo. Otto e mezzo. Il film è il suo settimo, ma lui lo chiama otto e mezzo come chi mette il numero sulla porta di una stanza d'albergo. Non è autobiografia, dice. È solo quello che si vede.

Gianni Di Venanzo fotografa in bianco e nero, 35mm, aspect ratio 1.85:1. Passa dal bianco accecante della spa alla notte della processione, dal sogno del traffico, Guido che vola sopra le macchine, poi viene tirato giù da una corda, alla sequenza del harem dove tutte le donne della sua vita convivono in una casa di bambole. Il suono è tutto doppiato in post-produzione, come tutto il cinema italiano dell'epoca. Fellini scrive molte battute solo in fase di montaggio, mentre gli attori sul set muoiono a bocca aperta. Claudia Cardinale, per la prima volta, doppia se stessa. Prima la consideravano troppo rauca.

𝐁𝐢𝐠𝐥𝐢𝐞𝐭𝐭𝐢 →
https://9g6h.short.gy/ottomezzo

23/06/2026

𝐐𝐔𝐀𝐋𝐂𝐔𝐍𝐎 𝐕𝐎𝐋𝐎̀ 𝐒𝐔𝐋 𝐍𝐈𝐃𝐎 𝐃𝐄𝐋 𝐂𝐔𝐂𝐔𝐋𝐎
𝐎𝐧𝐞 𝐅𝐥𝐞𝐰 𝐎𝐯𝐞𝐫 𝐭𝐡𝐞 𝐂𝐮𝐜𝐤𝐨𝐨'𝐬 𝐍𝐞𝐬𝐭
𝑅𝑒𝑔𝑖𝑎 𝑑𝑖 𝑀𝑖𝑙𝑜𝑠 𝐹𝑜𝑟𝑚𝑎𝑛

Martedì 30 giugno | ore 21 | VO sub ita

𝑹.𝑷. 𝑴𝒄𝑴𝒖𝒓𝒑𝒉𝒚, 𝒅𝒆𝒕𝒆𝒏𝒖𝒕𝒐 𝒄𝒉𝒆 𝒇𝒊𝒏𝒈𝒆 𝒑𝒂𝒛𝒛𝒊𝒂 𝒑𝒆𝒓 𝒆𝒗𝒊𝒕𝒂𝒓𝒆 𝒊𝒍 𝒍𝒂𝒗𝒐𝒓𝒐 𝒇𝒐𝒓𝒛𝒂𝒕𝒐, 𝒗𝒊𝒆𝒏𝒆 𝒕𝒓𝒂𝒔𝒇𝒆𝒓𝒊𝒕𝒐 𝒊𝒏 𝒖𝒏 𝒓𝒆𝒑𝒂𝒓𝒕𝒐 𝒑𝒔𝒊𝒄𝒉𝒊𝒂𝒕𝒓𝒊𝒄𝒐. 𝑪𝒓𝒆𝒅𝒆 𝒅𝒊 𝒑𝒐𝒕𝒆𝒓 𝒑𝒊𝒆𝒈𝒂𝒓𝒆 𝒍𝒆 𝒓𝒆𝒈𝒐𝒍𝒆 𝒄𝒐𝒏 𝒍𝒂 𝒓𝒊𝒔𝒂𝒕𝒂. 𝑻𝒓𝒐𝒗𝒂 𝒊𝒏𝒗𝒆𝒄𝒆 𝒖𝒏 𝒔𝒊𝒔𝒕𝒆𝒎𝒂 𝒄𝒉𝒆 𝒏𝒐𝒏 𝒈𝒊𝒐𝒄𝒂: 𝑵𝒖𝒓𝒔𝒆 𝑹𝒂𝒕𝒄𝒉𝒆𝒅, 𝒍𝒂 𝒔𝒖𝒂 𝒅𝒐𝒍𝒄𝒆𝒛𝒛𝒂 𝒈𝒍𝒂𝒄𝒊𝒂𝒍𝒆, 𝒍𝒆 𝒔𝒆𝒅𝒖𝒕𝒆 𝒅𝒊 𝒕𝒆𝒓𝒂𝒑𝒊𝒂 𝒅𝒊 𝒈𝒓𝒖𝒑𝒑𝒐 𝒄𝒐𝒎𝒆 𝒔𝒕𝒓𝒖𝒎𝒆𝒏𝒕𝒐 𝒅𝒊 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒓𝒐𝒍𝒍𝒐. 𝑻𝒓𝒂 𝒊 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒂𝒈𝒏𝒊 𝒅𝒊 𝒔𝒕𝒂𝒏𝒛𝒂, 𝒊𝒍 𝒈𝒊𝒈𝒂𝒏𝒕𝒆 𝒎𝒖𝒕𝒐 𝑪𝒉𝒊𝒆𝒇, 𝒊𝒍 𝒈𝒊𝒐𝒗𝒂𝒏𝒆 𝑩𝒊𝒍𝒍𝒚, 𝒊𝒍 𝒕𝒊𝒎𝒊𝒅𝒐 𝑯𝒂𝒓𝒅𝒊𝒏𝒈, 𝑴𝒄𝑴𝒖𝒓𝒑𝒉𝒚 𝒂𝒄𝒄𝒆𝒏𝒅𝒆 𝒖𝒏𝒂 𝒓𝒊𝒃𝒆𝒍𝒍𝒊𝒐𝒏𝒆 𝒄𝒉𝒆 𝒏𝒐𝒏 𝒑𝒖𝒐̀ 𝒗𝒊𝒏𝒄𝒆𝒓𝒆, 𝒎𝒂 𝒄𝒉𝒆 𝒒𝒖𝒂𝒍𝒄𝒖𝒏𝒐, 𝒂𝒍𝒍𝒂 𝒇𝒊𝒏𝒆, 𝒑𝒐𝒓𝒕𝒆𝒓𝒂̀ 𝒐𝒍𝒕𝒓𝒆 𝒍𝒆 𝒔𝒃𝒂𝒓𝒓𝒆.

Miloš Forman arriva a girare Qualcuno volò sul nido del cuculo nel 1975 con un bagaglio pesante. È fuggito dalla Cecoslovacchia dopo che i carri armati sovietici hanno spento la Primavera di Praga nel 1968. Quando si trova tra le mani il romanzo di Ken Kesey, non vede una semplice storia di medici e pazienti: vede il funzionamento di un regime.

Il film, girato in un vero manicomio dell'Oregon in pellicola 35mm, evita ogni spettacolarizzazione della follia. Forman lavora sui volti e sui dettagli concreti della reclusione. Lo scontro non è tra un matto e una sadica, ma tra due visioni del mondo. Da una parte c'è McMurphy, interpretato da un Jack Nicholson teso, fisico, che usa il corpo come un'arma di disturbo. Dall'altra c'è l'infermiera Ratched di Louise Fletcher. La sua forza non sta nella cattiveria, ma nella calma burocratica. Rappresenta l'autorità che ti distrugge parlandoti a bassa voce, convinta di fare il tuo bene mentre ti priva della dignità.

Martedì 30 giugno | ore 21 | VO sub ita

𝐁𝐢𝐠𝐥𝐢𝐞𝐭𝐭𝐢 →
https://9g6h.short.gy/cuculo

22/06/2026

𝐀𝐑𝐑𝐈𝐄 – 𝐋𝐎 𝐒𝐆𝐔𝐀𝐑𝐃𝐎 𝐃𝐈 𝐒𝐀𝐓𝐀𝐍𝐀
𝑪𝑨𝑹𝑹𝑰𝑬
𝐵𝑟𝑖𝑎𝑛 𝐷𝑒 𝑃𝑎𝑙𝑚𝑎

🔹️Sabato 27 giugno | ore 23 | VO sub ita
Sala Federico 🔹️

𝑪𝒂𝒓𝒓𝒊𝒆 𝑾𝒉𝒊𝒕𝒆 𝒉𝒂 𝒔𝒆𝒅𝒊𝒄𝒊 𝒂𝒏𝒏𝒊, 𝒗𝒊𝒗𝒆 𝒄𝒐𝒏 𝒍𝒂 𝒎𝒂𝒅𝒓𝒆 𝒊𝒏 𝒖𝒏𝒂 𝒄𝒂𝒔𝒂 𝒄𝒉𝒆 𝒑𝒖𝒛𝒛𝒂 𝒅𝒊 𝒄𝒂𝒏𝒅𝒆𝒍𝒆 𝒆 𝒑𝒓𝒆𝒈𝒉𝒊𝒆𝒓𝒆. 𝑵𝒐𝒏 𝒔𝒂 𝒄𝒐𝒔𝒂 𝒔𝒊𝒂𝒏𝒐 𝒍𝒆 𝒎𝒆𝒔𝒕𝒓𝒖𝒂𝒛𝒊𝒐𝒏𝒊. 𝑸𝒖𝒂𝒏𝒅𝒐 𝒍𝒆 𝒂𝒓𝒓𝒊𝒗𝒂𝒏𝒐 𝒔𝒐𝒕𝒕𝒐 𝒍𝒂 𝒅𝒐𝒄𝒄𝒊𝒂 𝒅𝒆𝒍𝒍𝒂 𝒑𝒂𝒍𝒆𝒔𝒕𝒓𝒂 𝒔𝒄𝒐𝒍𝒂𝒔𝒕𝒊𝒄𝒂, 𝒍𝒆 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒂𝒈𝒏𝒆 𝒍𝒆 𝒕𝒊𝒓𝒂𝒏𝒐 𝒂𝒅𝒅𝒐𝒔𝒔𝒐 𝒂𝒔𝒔𝒐𝒓𝒃𝒆𝒏𝒕𝒊 𝒆 𝒕𝒂𝒎𝒑𝒐𝒏𝒊 𝒆 𝒍𝒂 𝒓𝒊𝒑𝒓𝒆𝒏𝒅𝒐𝒏𝒐 𝒄𝒐𝒏 𝒊𝒍 𝒄𝒆𝒍𝒍𝒖𝒍𝒂𝒓𝒆. 𝑪𝒂𝒓𝒓𝒊𝒆 𝒉𝒂 𝒖𝒏 𝒑𝒐𝒕𝒆𝒓𝒆 𝒄𝒉𝒆 𝒏𝒐𝒏 𝒄𝒂𝒑𝒊𝒔𝒄𝒆. 𝑳𝒂 𝒎𝒂𝒅𝒓𝒆 𝒑𝒆𝒏𝒔𝒂 𝒔𝒊𝒂 𝑺𝒂𝒕𝒂𝒏𝒂. 𝑰𝒍 𝒃𝒂𝒍𝒍𝒐 𝒅𝒊 𝒇𝒊𝒏𝒆 𝒂𝒏𝒏𝒐 𝒔𝒆𝒎𝒃𝒓𝒂 𝒖𝒏𝒂 𝒗𝒊𝒂 𝒅'𝒖𝒔𝒄𝒊𝒕𝒂. 𝑵𝒐𝒏 𝒍𝒐 𝒆̀.

Brian De Palma gira nel 1976 il primo romanzo di Stephen King, uscito due anni prima, quando King ancora insegnava inglese al liceo e scriveva nei fine settimana. De Palma non fa un film di paura: fa un film sulla vergogna, quella che non passa, quella che ti segna prima ancora di farti esplodere. La telecinesi di Carrie è una metafora troppo evidente per essere solo metafora: è il corpo che ribalta chi lo ha umiliato, senza distinzione tra colpevoli e innocenti.

Mario Tosi fotografa il tutto con una cinepresa che slitta, che si avvicina, che si perde nei riflessi del sangue sintetico, quello della doccia, quello del secchio, quello della madre. Pino Donaggio firma una colonna sonora che cita Psyco di Hitchcock e poi se ne distacca, costruendo una tensione barocca, quasi operistica. Sissy Spacek ha ventisei anni ma sembra quindici, e recita con un corpo che si rannicchia, che si ritrae, che alla fine non si riconosce più. Piper Laurie, come la madre, è così fuori scala che sembra venuta da un altro film, forse da un altro secolo. Entrambe nominate all'Oscar.

𝐁𝐢𝐠𝐥𝐢𝐞𝐭𝐭𝐢 →
https://9g6h.short.gy/carrie

21/06/2026

𝐋𝐀 𝐍𝐎𝐓𝐓𝐄 𝐃𝐄𝐈 𝐌𝐎𝐑𝐓𝐈 𝐕𝐈𝐕𝐄𝐍𝐓𝐈
𝐺𝑒𝑜𝑟𝑔𝑒 𝐴. 𝑅𝑜𝑚𝑒𝑟𝑜

🔹️Sabato 27 giugno | ore 23 |
Sala Giulietta 🔹️

𝑩𝒂𝒓𝒃𝒂𝒓𝒂 𝒆 𝒔𝒖𝒐 𝒇𝒓𝒂𝒕𝒆𝒍𝒍𝒐 𝑱𝒐𝒉𝒏𝒏𝒚 𝒗𝒂𝒏𝒏𝒐 𝒂 𝒕𝒓𝒐𝒗𝒂𝒓𝒆 𝒍𝒂 𝒕𝒐𝒎𝒃𝒂 𝒅𝒆𝒍 𝒑𝒂𝒅𝒓𝒆 𝒊𝒏 𝒖𝒏 𝒄𝒊𝒎𝒊𝒕𝒆𝒓𝒐 𝒅𝒊 𝒑𝒆𝒓𝒊𝒇𝒆𝒓𝒊𝒂 𝒊𝒏 𝑷𝒆𝒏𝒏𝒔𝒚𝒍𝒗𝒂𝒏𝒊𝒂. 𝑱𝒐𝒉𝒏𝒏𝒚 𝒍𝒆 𝒑𝒓𝒆𝒏𝒅𝒆 𝒊𝒏 𝒈𝒊𝒓𝒐: «𝑻𝒊 𝒇𝒂𝒏𝒏𝒐 𝒑𝒂𝒖𝒓𝒂?» 𝑷𝒐𝒊 𝒖𝒏 𝒖𝒐𝒎𝒐 𝒃𝒂𝒓𝒄𝒐𝒍𝒍𝒂𝒏𝒕𝒆, 𝒄𝒐𝒏 𝒈𝒍𝒊 𝒐𝒄𝒄𝒉𝒊 𝒗𝒖𝒐𝒕𝒊, 𝒍𝒊 𝒂𝒈𝒈𝒓𝒆𝒅𝒊𝒔𝒄𝒆. 𝑱𝒐𝒉𝒏𝒏𝒚 𝒄𝒂𝒅𝒆 𝒆 𝒔𝒊 𝒇𝒓𝒂𝒄𝒂𝒔𝒔𝒂 𝒍𝒂 𝒕𝒆𝒔𝒕𝒂 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒓𝒐 𝒖𝒏𝒂 𝒍𝒂𝒑𝒊𝒅𝒆. 𝑩𝒂𝒓𝒃𝒂𝒓𝒂 𝒔𝒄𝒂𝒑𝒑𝒂, 𝒕𝒓𝒐𝒗𝒂 𝒖𝒏𝒂 𝒄𝒂𝒔𝒂 𝒊𝒔𝒐𝒍𝒂𝒕𝒂, 𝒔𝒊 𝒃𝒂𝒓𝒓𝒊𝒄𝒂 𝒅𝒆𝒏𝒕𝒓𝒐. 𝑨𝒓𝒓𝒊𝒗𝒂 𝑩𝒆𝒏, 𝒖𝒏 𝒖𝒐𝒎𝒐 𝒏𝒆𝒓𝒐, 𝒆 𝒊𝒏𝒔𝒊𝒆𝒎𝒆 𝒔𝒄𝒐𝒑𝒓𝒐𝒏𝒐 𝒂𝒍𝒕𝒓𝒊 𝒒𝒖𝒂𝒕𝒕𝒓𝒐 𝒏𝒂𝒔𝒄𝒐𝒔𝒕𝒊 𝒊𝒏 𝒄𝒂𝒏𝒕𝒊𝒏𝒂: 𝒖𝒏𝒂 𝒄𝒐𝒑𝒑𝒊𝒂 𝒄𝒐𝒏 𝒖𝒏𝒂 𝒃𝒂𝒎𝒃𝒊𝒏𝒂, 𝒖𝒏𝒂 𝒓𝒂𝒈𝒂𝒛𝒛𝒂 𝒆 𝒊𝒍 𝒔𝒖𝒐 𝒓𝒂𝒈𝒂𝒛𝒛𝒐. 𝑭𝒖𝒐𝒓𝒊, 𝒊 𝒎𝒐𝒓𝒕𝒊 𝒔𝒊 𝒎𝒐𝒍𝒕𝒊𝒑𝒍𝒊𝒄𝒂𝒏𝒐. 𝑵𝒐𝒏 𝒔𝒐𝒏𝒐 𝒗𝒆𝒍𝒐𝒄𝒊, 𝒏𝒐𝒏 𝒔𝒐𝒏𝒐 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒍𝒍𝒊𝒈𝒆𝒏𝒕𝒊. 𝑺𝒐𝒏𝒐 𝒔𝒐𝒍𝒐 𝒕𝒂𝒏𝒕𝒊, 𝒆 𝒏𝒐𝒏 𝒔𝒊 𝒇𝒆𝒓𝒎𝒂𝒏𝒐.

George Romero aveva ventotto anni, una società di pubblicità a Pittsburgh e un budget di centoquattordicimila dollari. Aveva girato spot per la televisione, segmenti per Mister Rogers' Neighborhood, film industriali. Con nove amici ha fondato Image Ten, ognuno ha messo seicento dollari. Hanno noleggiato una casa di campagna condannata alla demolizione, comprato cioccolata Bosco per il sangue, carne e frattaglie donate da una macelleria di un investitore. Hanno girato tra il luglio 1967 e il gennaio 1968, a giorni alterni, quando Romero non era impegnato con la pubblicità.

Romero ha scelto il bianco e nero non per risparmiare, anche se il budget lo avrebbe imposto. Ha scelto il bianco e nero perché il sangue nero e bianco sembra più vero. Perché nel 1968 i telegiornali erano ancora in bianco e nero, e il Vietnam arrivava nelle case americane con quella stessa luce piatta, quella stessa grana grezza. Perché Marlon Brando insanguinato in Fronte del porto gli era sembrato più brutale di qualsiasi effetto colorato.

𝐁𝐢𝐠𝐥𝐢𝐞𝐭𝐭𝐢 → https://9g6h.short.gy/mortiviventi

21/06/2026

𝐆𝐈𝐎𝐕𝐀𝐍𝐈 𝐌𝐀𝐃𝐑𝐈
𝑅𝑒𝑔𝑖𝑎 𝑑𝑖 𝐽𝑒𝑎𝑛-𝑃𝑖𝑒𝑟𝑟𝑒 𝐷𝑎𝑟𝑑𝑒𝑛𝑛𝑒, 𝐿𝑢𝑐 𝐷𝑎𝑟𝑑𝑒𝑛𝑛𝑒

Al Cinema Fulgor | 23 giugno

𝑩𝒂𝒏𝒏𝒆𝒖𝒙, 𝑩𝒆𝒍𝒈𝒊𝒐. 𝑪𝒊𝒏𝒒𝒖𝒆 𝒂𝒅𝒐𝒍𝒆𝒔𝒄𝒆𝒏𝒕𝒊 — 𝑱𝒆𝒔𝒔𝒊𝒄𝒂, 𝑷𝒆𝒓𝒍𝒂, 𝑱𝒖𝒍𝒊𝒆, 𝑨𝒓𝒊𝒂𝒏𝒆, 𝑵𝒂𝒊̈𝒎𝒂 — 𝒗𝒊𝒗𝒐𝒏𝒐 𝒊𝒏 𝒖𝒏𝒂 𝒄𝒂𝒔𝒂 𝒇𝒂𝒎𝒊𝒈𝒍𝒊𝒂 𝒄𝒐𝒏 𝒊 𝒍𝒐𝒓𝒐 𝒇𝒊𝒈𝒍𝒊. 𝑶𝒈𝒏𝒖𝒏𝒂 𝒑𝒐𝒓𝒕𝒂 𝒄𝒐𝒏 𝒔𝒆́ 𝒖𝒏 𝒑𝒂𝒔𝒔𝒂𝒕𝒐 𝒅𝒊𝒗𝒆𝒓𝒔𝒐: 𝒂𝒃𝒃𝒂𝒏𝒅𝒐𝒏𝒐, 𝒎𝒂𝒅𝒓𝒊 𝒂𝒔𝒔𝒆𝒏𝒕𝒊, 𝒅𝒊𝒑𝒆𝒏𝒅𝒆𝒏𝒛𝒆, 𝒓𝒆𝒍𝒂𝒛𝒊𝒐𝒏𝒊 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒓𝒐𝒕𝒕𝒆. 𝑰𝒍 𝒇𝒊𝒍𝒎 𝒔𝒆𝒈𝒖𝒆 𝒊𝒍 𝒍𝒐𝒓𝒐 𝒑𝒆𝒓𝒄𝒐𝒓𝒔𝒐 𝒈𝒊𝒐𝒓𝒏𝒐 𝒑𝒆𝒓 𝒈𝒊𝒐𝒓𝒏𝒐, 𝒕𝒓𝒂 𝒊𝒏𝒄𝒐𝒏𝒕𝒓𝒊 𝒄𝒐𝒏 𝒂𝒔𝒔𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒕𝒊 𝒔𝒐𝒄𝒊𝒂𝒍𝒊, 𝒗𝒊𝒔𝒊𝒕𝒆 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒄𝒉𝒆, 𝒍𝒊𝒕𝒊𝒈𝒊 𝒆 𝒔𝒊𝒍𝒆𝒏𝒛𝒊 𝒄𝒐𝒏𝒅𝒊𝒗𝒊𝒔𝒊.

I Dardenne hanno girato il film in 52 giorni, con un cast per lo più non professionista e un totale di settanta bambini sul set (quindici per ogni "personaggio bambino"), dovendo rispettare la legislazione belga sulle riprese con neonati. La fotografia di Benoît Dervaux, collaboratore storico dei registi, lavora su contrasti morbidi e tonalità leggermente desaturate: l'idea era dare alla pellicola un rendering soleggiato, nonostante la materia dura. Il montaggio di Marie-Hélène Dozo mantiene il ritmo del reale, senza forzature drammatiche.
Presentato in concorso al Festival di Cannes 2025, Giovani madri ha vinto il Premio per la Migliore Sceneggiatura e il Premio della Giuria Ecumenica, oltre a una standing ovation di dieci minuti. È stato selezionato come entry belga per il Miglior Film Internazionale agli Oscar 2026.

𝐎𝐑𝐀𝐑𝐈
➡ martedì 23 - 21:00

𝐁𝐢𝐠𝐥𝐢𝐞𝐭𝐭𝐢 → www.liveticket.it/cinemafulgor

19/06/2026

𝐈𝐋 𝐃𝐎𝐍𝐎 𝐏𝐈𝐔̀ 𝐏𝐑𝐄𝐙𝐈𝐎𝐒𝐎
𝑅𝑒𝑔𝑖𝑎 𝑑𝑖 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙 𝐻𝑎𝑧𝑎𝑛𝑎𝑣𝑖𝑐𝑖𝑢𝑠

🔹️Al Cinema Fulgor | 24 giugno🔹️

𝑵𝒆𝒍 𝒈𝒆𝒍𝒐 𝒅𝒆𝒍𝒍'𝑬𝒖𝒓𝒐𝒑𝒂 𝒐𝒄𝒄𝒖𝒑𝒂𝒕𝒂, 𝒖𝒏𝒂 𝒄𝒐𝒑𝒑𝒊𝒂 𝒅𝒊 𝒑𝒐𝒗𝒆𝒓𝒊 𝒕𝒂𝒈𝒍𝒊𝒂𝒍𝒆𝒈𝒏𝒂 𝒗𝒊𝒗𝒆 𝒂𝒊 𝒎𝒂𝒓𝒈𝒊𝒏𝒊 𝒅𝒊 𝒖𝒏𝒂 𝒇𝒐𝒓𝒆𝒔𝒕𝒂 𝒂𝒕𝒕𝒓𝒂𝒗𝒆𝒓𝒔𝒂𝒕𝒂 𝒅𝒂𝒊 𝒕𝒓𝒆𝒏𝒊 𝒅𝒆𝒍𝒍𝒂 𝒎𝒐𝒓𝒕𝒆. 𝑼𝒏 𝒈𝒊𝒐𝒓𝒏𝒐, 𝒍𝒂 𝒅𝒐𝒏𝒏𝒂 𝒕𝒓𝒐𝒗𝒂 𝒏𝒆𝒍𝒍𝒂 𝒏𝒆𝒗𝒆 𝒖𝒏𝒂 𝒏𝒆𝒐𝒏𝒂𝒕𝒂 𝒂𝒗𝒗𝒐𝒍𝒕𝒂 𝒊𝒏 𝒖𝒏 𝒕𝒆𝒍𝒐: 𝒖𝒏 𝒑𝒂𝒅𝒓𝒆 𝒆𝒃𝒓𝒆𝒐 𝒍'𝒉𝒂 𝒈𝒆𝒕𝒕𝒂𝒕𝒂 𝒅𝒂𝒍 𝒄𝒐𝒏𝒗𝒐𝒈𝒍𝒊𝒐 𝒑𝒆𝒓 𝒔𝒂𝒍𝒗𝒂𝒓𝒍𝒂. 𝑰 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒂𝒅𝒊𝒏𝒊 𝒍𝒂 𝒓𝒂𝒄𝒄𝒐𝒍𝒈𝒐𝒏𝒐 𝒏𝒐𝒏𝒐𝒔𝒕𝒂𝒏𝒕𝒆 𝒊 𝒑𝒓𝒆𝒈𝒊𝒖𝒅𝒊𝒛𝒊, 𝒏𝒐𝒏𝒐𝒔𝒕𝒂𝒏𝒕𝒆 𝒍𝒂 𝒑𝒂𝒖𝒓𝒂, 𝒏𝒐𝒏𝒐𝒔𝒕𝒂𝒏𝒕𝒆 𝒍𝒂 𝒈𝒖𝒆𝒓𝒓𝒂.

Hazanavicius, nato in una famiglia ebraica ashkenazita di origini polacche e lituane, adatta il romanzo di Jean-Claude Grumberg con un'animazione che alterna la delicatezza della fiaba alla crudezza della Storia. Le figure umane sono contornate con evidenza, in contrasto con gli sfondi morbidi. La voce narrante, nell'originale, è quella di Jean-Louis Trintignant. La colonna sonora di Alexandre Desplat accompagna il racconto senza mai sovrastarlo.
Presentato in concorso al 77º Festival di Cannes, il film ha ricevuto una standing ovation e ha vinto il Premio Magritte per il miglior film straniero in coproduzione. Tre candidature ai César 2025: miglior film d'animazione, miglior adattamento, migliore musica.

𝐎𝐑𝐀𝐑𝐈
➡ mercoledì 24 - 21:00

𝐁𝐢𝐠𝐥𝐢𝐞𝐭𝐭𝐢 → https://9g6h.short.gy/donoprezioso

19/06/2026

𝟖½ (1963) e 𝐋𝐄 𝐍𝐎𝐓𝐓𝐈 𝐃𝐈 𝐂𝐀𝐁𝐈𝐑𝐈𝐀 (Nights of Cabiria)
𝐵𝑜𝑡ℎ 𝑓𝑖𝑙𝑚𝑠 𝑤𝑖𝑙𝑙 𝑏𝑒 𝑠𝑐𝑟𝑒𝑒𝑛𝑒𝑑 𝑖𝑛 𝑡ℎ𝑒𝑖𝑟 𝑜𝑟𝑖𝑔𝑖𝑛𝑎𝑙 𝐼𝑡𝑎𝑙𝑖𝑎𝑛 𝑣𝑒𝑟𝑠𝑖𝑜𝑛 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝐸𝑛𝑔𝑙𝑖𝑠ℎ 𝑠𝑢𝑏𝑡𝑖𝑡𝑙𝑒𝑠.

🗓️ Mercoledì 1 Luglio / Wednesday, July 1st
🕘 Ore 21:00 / 9:00 PM
🎟️ Ingresso / Ticket : 5€

▪️Per la nostra ultima serata prima della pausa, il Cinema Fulgor celebra il cinema nella sua forma più pura. Vi invitiamo a un doppio appuntamento ravvicinato con l’universo di Federico Fellini, con due pellicole sottotitolate in inglese per accogliere anche i turisti e i cinefili da ogni parte del mondo.

▪️Da un lato, il lirismo struggente e l’umanità ferita di 𝐋𝐄 𝐍𝐎𝐓𝐓𝐈 𝐃𝐈 𝐂𝐀𝐁𝐈𝐑𝐈𝐀 (1957). Dall’altro, il labirinto monumentale, intimo e definitivo della creazione artistica, 𝟖½ (1963).

▪️Che siate di casa o solo di passaggio, unitevi a noi per l'ultimo saluto alla sala prima della pausa estiva

🔺️Biglietti

𝟖½
https://9g6h.short.gy/ottomezzo

𝐋𝐄 𝐍𝐎𝐓𝐓𝐈 𝐃𝐈 𝐂𝐀𝐁𝐈𝐑𝐈𝐀
https://9g6h.short.gy/cabiria

🇬🇧 English
▫️For our final night before our summer closing, Cinema Fulgor celebrates cinema in its purest form. We invite you to a special double feature dedicated to the universe of , with both films screened with English subtitles to welcome travelers and cinephiles from all over the world.

▫️On one side, the heartbreaking lyricism and bruised humanity of 𝐍𝐈𝐆𝐇𝐓𝐒 𝐎𝐅 𝐂𝐀𝐁𝐈𝐑𝐈𝐀 (1957). On the other, the monumental, labyrinthine, and ultimate reflection on artistic creation, 𝟖½ (1963).

▫️Whether you live here or are just passing through, join us for one last toast in the dark of the theater before the summer break.

🔺️Tickets

𝟖½
https://9g6h.short.gy/ottomezzo

𝐍𝐈𝐆𝐇𝐓𝐒 𝐎𝐅 𝐂𝐀𝐁𝐈𝐑𝐈𝐀
https://9g6h.short.gy/cabiria

18/06/2026

📍 𝐂𝐨𝐬𝐚 𝐯𝐞𝐝𝐞𝐫𝐞 𝐚𝐥 𝐅𝐮𝐥𝐠𝐨𝐫 𝐝𝐚𝐥 𝟏𝟖 𝐚𝐥 𝟐𝟒 𝐠𝐢𝐮𝐠𝐧𝐨 🎬✨

𝐈𝐧 𝐩𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐦𝐦𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞:

🎬 𝐑𝐈𝐂𝐂𝐇𝐈 𝐃𝐀 𝐌𝐎𝐑𝐈𝐑𝐄...𝐃𝐄𝐋𝐈𝐓𝐓𝐈 𝐈𝐍 𝐅𝐀𝐌𝐈𝐆𝐋𝐈𝐀
Becket Redfellow (Glen Powell), un outsider cresciuto lontano dalla sua famiglia d'origine: una dinastia ricchissima che lo ha rinnegato alla nascita.

🎬 𝐒𝐎𝐑𝐑𝐘, 𝐁𝐀𝐁𝐘
"Mi è successo qualcosa di molto brutto", dice Agnes, studentessa post laurea e neodocente: quel qualcosa è una violenza sessuale che ha subìto e che cerca ad ogni costo di rimuovere, asserendo agi altri che "tutto va bene".

🎬𝐏𝐀𝐑𝐈𝐒, 𝐓𝐄𝐗𝐀𝐒
Travis (Stanton) ricompare dopo quattro anni di volontario isolamento e cerca di ricostruire i rapporti col figlioletto che quasi non conosce e con la moglie (Kinski) della quale ha completamente perso le tracce.

🎬 𝐒𝐓𝐈𝐋𝐋 𝐖𝐀𝐋𝐊𝐈𝐍𝐆
Un’opera intensa e universale che celebra, con straordinaria sensibilità, la complessità degli affetti e le imperfezione della famiglia

🎬𝐋𝐎𝐒𝐓 𝐇𝐈𝐆𝐇𝐖𝐀𝐘 - 𝐒𝐓𝐑𝐀𝐃𝐄 𝐏𝐄𝐑𝐃𝐔𝐓𝐄 (𝐕.𝐎. 𝐬𝐮𝐛 𝐢𝐭𝐚)
All'ingresso della propria casa, lussuosa ed asettica, Fred Madison, sassofonista, scopre per più volte alcune videocassette che ritraggono in sequenza la casa stessa, e poi lui e la moglie Renée mentre dormono.

🎬𝐋'𝐀𝐑𝐌𝐀𝐓𝐀 𝐃𝐄𝐋𝐋𝐄 𝐓𝐄𝐍𝐄𝐁𝐑𝐄
Terzo capitolo della saga horror de La Casa, la storia riprende dalla fine del secondo episodio, quando il protagonista Ash (Bruce Campbell) apre un portale e finisce indietro nel tempo, precisamente nel 1300.

🎬 𝐇𝐄𝐍 - 𝐒𝐓𝐎𝐑𝐈𝐀 𝐃𝐈 𝐔𝐍𝐀 𝐆𝐀𝐋𝐋𝐈𝐍𝐀
Dal punto di vista di una gallina, il film segue la sua vita tra libertà, istinto materno, incontri con animali e uomini, rivelando violenza e ingiustizie del mondo.

🎬𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐄𝐀
Un ragazzo palestinese di 12 anni tenta di raggiungere il mare per la prima volta. Dopo essere stato respinto a un checkpoint, scappa e attraversa clandestinamente Israele; suo padre lo insegue rischiando arresto e lavoro.

🎬 𝐋'𝐀𝐌𝐎𝐑𝐄 𝐂𝐇𝐄 𝐑𝐈𝐌𝐀𝐍𝐄
Anna e Maggi si separano lentamente, tra lavoro, figli e momenti condivisi. I gemelli, lasciati spesso soli, inventano giochi strani e rischiosi.

🎬 𝐍𝐎𝐔𝐕𝐄𝐋𝐋𝐄 𝐕𝐀𝐆𝐔𝐄
La storia dietro il leggendario film Fino all'ultimo respiro.
Il racconto appassionato e appassionante della realizzazione di Fino all'ultimo respiro, film-simbolo della nouvelle vague.

🎬 𝐆𝐈𝐎𝐕𝐀𝐍𝐈 𝐌𝐀𝐃𝐑𝐈
Jessica, Perla, Julie, Naïma e Ariane condividono molto più di un tetto, sono adolescenti, ciascuna con un passato segnato da difficoltà e solitudini profonde, ma con una forza che le spinge in avanti.

🎬 𝐋𝐀𝐃𝐘 𝐍𝐀𝐙𝐂𝐀 - 𝐋𝐀 𝐒𝐈𝐆𝐍𝐎𝐑𝐀 𝐃𝐄𝐋𝐋𝐄 𝐋𝐈𝐍𝐄𝐄
Il film ispirato alla straordinaria storia vera di Maria Reiche, matematica, archeologa e traduttrice tedesca che ha dedicato tutta la sua vita allo studio delle misteriose Linee di Nazca.

🎬 𝐈𝐋 𝐃𝐎𝐍𝐎 𝐏𝐈𝐔̀ 𝐏𝐑𝐄𝐙𝐈𝐎𝐒𝐎
Durante il viaggio verso il campo di sterminio, il padre lancia in un gesto disperato una dei suoi figli gemelli al di fuori del vagone, nella speranza di salvare almeno uno dei due.

🎬 𝐋𝐀 𝐏𝐈𝐔̀ 𝐏𝐈𝐂𝐂𝐎𝐋𝐀
Fatima ama il calcio, le donne e Dio. Tra banlieue, fede e desiderio, cerca sé stessa, affrontando contraddizioni senza mai smettere di sperare.

Biglietti www.liveticket.it/cinemafulgor

17/06/2026

𝐋𝐎𝐒𝐓 𝐇𝐈𝐆𝐇𝐖𝐀𝐘 - 𝐒𝐓𝐑𝐀𝐃𝐄 𝐏𝐄𝐑𝐃𝐔𝐓𝐄 (𝐕.𝐎. 𝐬𝐮𝐛 𝐢𝐭𝐚)
𝑅𝑒𝑔𝑖𝑎 𝑑𝑖 𝐷𝑎𝑣𝑖𝑑 𝐿𝑦𝑛𝑐ℎ

Al Cinema Fulgor | 20 giugno | 23:00

All'interno della rassegna Notte Horror

𝑭𝒓𝒆𝒅 𝑴𝒂𝒅𝒊𝒔𝒐𝒏, 𝒔𝒂𝒔𝒔𝒐𝒇𝒐𝒏𝒊𝒔𝒕𝒂 𝒋𝒂𝒛𝒛, 𝒓𝒊𝒄𝒆𝒗𝒆 𝒗𝒊𝒅𝒆𝒐𝒄𝒂𝒔𝒔𝒆𝒕𝒕𝒆 𝒂𝒏𝒐𝒏𝒊𝒎𝒆 𝒄𝒉𝒆 𝒓𝒊𝒑𝒓𝒆𝒏𝒅𝒐𝒏𝒐 𝒍𝒂 𝒔𝒖𝒂 𝒄𝒂𝒔𝒂. 𝑷𝒐𝒊 𝒍𝒂 𝒎𝒐𝒈𝒍𝒊𝒆 𝑹𝒆𝒏𝒆́𝒆 𝒔𝒄𝒐𝒎𝒑𝒂𝒓𝒆, 𝒆 𝑭𝒓𝒆𝒅 𝒇𝒊𝒏𝒊𝒔𝒄𝒆 𝒊𝒏 𝒄𝒆𝒍𝒍𝒂. 𝑫𝒂 𝒒𝒖𝒊 𝒊𝒍 𝒇𝒊𝒍𝒎 𝒔𝒊 𝒔𝒑𝒂𝒄𝒄𝒂: 𝑭𝒓𝒆𝒅 𝒏𝒐𝒏 𝒄'𝒆̀ 𝒑𝒊𝒖̀, 𝒂𝒍 𝒔𝒖𝒐 𝒑𝒐𝒔𝒕𝒐 𝒄'𝒆̀ 𝑷𝒆𝒕𝒆 𝑫𝒂𝒚𝒕𝒐𝒏, 𝒈𝒊𝒐𝒗𝒂𝒏𝒆 𝒎𝒆𝒄𝒄𝒂𝒏𝒊𝒄𝒐, 𝒄𝒉𝒆 𝒏𝒐𝒏 𝒔𝒂 𝒄𝒉𝒊 𝒔𝒊𝒂 𝑭𝒓𝒆𝒅 𝒏𝒆́ 𝒄𝒐𝒎𝒆 𝒎𝒂𝒊 𝒍𝒂 𝒑𝒐𝒍𝒊𝒛𝒊𝒂 𝒍𝒐 𝒓𝒊𝒕𝒆𝒏𝒈𝒂 𝒄𝒐𝒊𝒏𝒗𝒐𝒍𝒕𝒐. 𝑳𝒚𝒏𝒄𝒉 𝒏𝒐𝒏 𝒓𝒊𝒔𝒐𝒍𝒗𝒆 𝒒𝒖𝒆𝒔𝒕𝒐 𝒔𝒂𝒍𝒕𝒐: 𝒍𝒐 𝒂𝒃𝒊𝒕𝒂, 𝒍𝒐 𝒓𝒆𝒏𝒅𝒆 𝒔𝒕𝒓𝒖𝒕𝒕𝒖𝒓𝒂𝒍𝒆. 𝑳𝒐𝒔𝒕 𝑯𝒊𝒈𝒉𝒘𝒂𝒚 𝒆̀ 𝒖𝒏 𝒇𝒊𝒍𝒎 𝒔𝒖𝒍𝒍'𝒊𝒅𝒆𝒏𝒕𝒊𝒕𝒂̀ 𝒄𝒐𝒎𝒆 𝒄𝒐𝒔𝒕𝒓𝒖𝒛𝒊𝒐𝒏𝒆 𝒊𝒏𝒔𝒕𝒂𝒃𝒊𝒍𝒆, 𝒔𝒖𝒍𝒍𝒂 𝒎𝒆𝒎𝒐𝒓𝒊𝒂 𝒄𝒐𝒎𝒆 𝒕𝒆𝒓𝒓𝒊𝒕𝒐𝒓𝒊𝒐 𝒐𝒄𝒄𝒖𝒑𝒂𝒕𝒐, 𝒔𝒖𝒍𝒍𝒂 𝒄𝒐𝒍𝒑𝒂 𝒄𝒐𝒎𝒆 𝒎𝒐𝒕𝒐𝒓𝒆 𝒊𝒏𝒂𝒓𝒓𝒆𝒔𝒕𝒂𝒃𝒊𝒍𝒆.

La fotografia di Peter Deming, neon, ombre, strade che non portano da nessuna parte , è il corrispettivo visivo di una Los Angeles senza giorno. La colonna sonora, firmata da Angelo Badalamenti e Trent Reznor, alterna jazz languido a rumore industriale: è il battito della città, o il battito di un cuore che sta per fermarsi. Bill Pullman e Patricia Arquette interpretano coppie che si sdoppiano e si ricompongono senza mai tornare intere. Robert Blake, nel ruolo del Mistero, è un'apparizione che non dimentichi: trucco da ca****re, registratore in mano, la voce che non appartiene a nessuno.

𝐎𝐑𝐀𝐑𝐈
➡sabato 20 - 23:00 (V.O. sub ita)

𝐁𝐢𝐠𝐥𝐢𝐞𝐭𝐭𝐢 → https://9g6h.short.gy/losthighway

Cinema Fulgor

25/06/2026

24/06/2026

23/06/2026

22/06/2026

21/06/2026

21/06/2026

19/06/2026

19/06/2026

18/06/2026

17/06/2026

Indirizzo

Telefono

Sito Web

Notifiche

Contatta L'azienda

Scelte rapide

Condividi

Digitare