L’obiettivo del laboratorio è quello di realizzare la prima puntata di una serie TV, ideata, scritta e interpretata dagli stessi allievi. Il workshop conduce all’esperienza della scrittura e della recitazione cinematografica approfondendola nei suoi diversi aspetti. I primi incontri saranno dedicati all’ideazione del soggetto e alla costruzione dei personaggi utilizzando esercizi di scrittura crea
tiva e tecniche di improvvisazione drammaturgica volte a stimolare la curiosità degli allievi, coltivarne la fantasia e favorire la circolazione delle idee. L'obiettivo è quello di apprendere il linguaggio delle immagini e imparare a far crescere le proprie storie dall’immaginazione alla scrittura, dall'analisi del testo alla recitazione davanti alla macchina da presa (MdP) per vederle infine trasformate in una vera e propria produzione cinematografica. In una seconda fase si lavorerà sulla stesura della sceneggiatura. Scrivere per immagini vuol dire ideare storie di forte impatto visivo, collocare i personaggi in un flusso di azioni, costruire il montaggio delle scene prevedendone il ritmo in modo da fondere il momento della scrittura con quello della regia. Parallelamente si lavorerà sulle tecniche di recitazione cinematografica grazie alle quali l’allievo avrà una via d’accesso per raggiungere la consapevolezza delle proprie caratteristiche espressive, la capacità di muoversi nello spazio in armonia con la MdP, come “prendere” la luce, come recitare in base al tipo di inquadratura (in particolare il primo piano), come usare la voce coniugando spontaneità, credibilità e tecnica in modo da evitare il rischio di una recitazione “di maniera” e impostata. In questa fase inoltre sono previsti esercizi individuali tesi a sviluppare la capacità di creare un personaggio e valorizzare se stessi ed esercizi di gruppo utili a comprendere, tecnicamente ed emotivamente, la logica di una scena. Le scene, scritte e interpretate dagli allievi, saranno, di volta in volta, girate e visionate per verificarne l'efficacia, sia da un punto di vista drammaturgico, sia interpretativo. Questo permetterà di commentare il lavoro e verificarne i progressi e i graduali cambiamenti. Il workshop, articolato in 12 incontri della durata di 5 ore ciascuno, è rivolto a sceneggiatori e attori. MASSIMO DE LORENZO
Attore, sceneggiatore e acting coach, diplomato al Centro sperimentale di cinematografia. Ha lavorato per il cinema con Amelio, Salvatores, Verdone, Albanese, Miniero, Woody Allen e per la TV in svariate fiction (è stato uno dei protagonisti della serie cult “Boris” e del programma di Corrado Guzzanti “Aniene”). Attualmente è impegnato su Squadra antimafia per Canale 5. I
n teatro ha lavorato con Armando Pugliese, Danilo Nigrelli, Piero Maccarinelli, Flavio Albanese. Attualmente è in scena con 456 di Mattia Torre. Come dialog-coach ha lavorato per la fiction di Raiuno “Gente di mare”. Dal 2004 insegna Recitazione e tecniche di “acting for camera” in alcune scuole di Roma. Con Daniele Prato ha tenuto un laboratorio di scrittura creativa presso il Teatro Valle occupato. DANIELE PRATO
Sceneggiatore e regista, ha studiato scrittura cinematografica e teatrale con Vincenzo Cerami. Ha scritto e diretto per FOX TV le serie “Super G” (vincitore del Premio Pasolini), “Schizzo” e “Cheap size”. E’ co-autore del programma “Neri Poppins” con Neri Marcorè (RAITRE). Regista di documentari, videoclip e spot pubblicitari. Per il cinema è sceneggiatore di “Passato prossimo” di Maria Sole Tognazzi, con Paola Cortellesi e Pierfrancesco Favino (film vincitore del Nastro d’Argento come miglior opera prima) e regista del cortometraggio “L’Aria”, con Claudia Pandolfi (film vincitore del RIFF). Autore teatrale di numerose commedie tra cui “Il pigiama, ovvero: solo gli stupidi si muovono veloci” (con Francesco Montanari) presentato al Todi Arte Festival e al Festival di Spoleto. Con Massimo De Lorenzo ha tenuto un laboratorio di scrittura creativa presso il Teatro Valle occupato.
