實在制作 - SUCHFILMS

01/06/2026

Shop Unfriend
好棒的概念！

29/05/2026

華為找木村拓哉拍了一鏡到底的新廣告

木村拓哉さん、初のHUAWEI WATCH FITシリーズ新CMが公開。「FIT YOUR MOMENT.」一瞬一瞬を、自分らし...

27/05/2026

藝術也是一種意念的廣告

HR 藝術｜繼巨型鴿子後，紐約 High Line 出現 27 呎佛像：一個戰後遺骸被轉化為「修復」的象徵
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在紐約 High Line 持續以大型公共藝術成為城市話題之際，一座高達 27 呎（833 公分）的佛像現身西側天際線。此番作品名為《The Light That Shines Through the Universe》，矗立於第十大道上方，是一件將歷史創傷帶入當代城市的作品，指向一段關於破壞、記憶與修復的故事。
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其出自越裔美籍藝術家 Tuan Andrew Nguyen，長期關注戰爭遺址與文化記憶轉化的他，受 2001 年遭塔利班摧毀的 Bamiyan Buddhas 啟發，將這段歷史重新帶回當代。對他而言，那並非遙不可及，而是「最令人心碎的一次文化破壞」，也因此，這件作品除了是形式上的再現，也是關於如何回應失去的提問。
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雕塑以砂岩構成，但雙手則由戰爭留下的「彈殼金屬重鑄而成」，這種近似煉金術的轉化過程，也是「將破壞之物轉化為帶來希望與韌性的存在」。
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策展人 Cecilia Alemani 今年二月向《Impulse Magazine》指出：「眼前的『不完美』（你可以當作傷害或是瑕疵），是讓觀者投射自身記憶的想像空間。」藝術家也從未將其視為復刻，「而是一種在另一個時間點上的再生。」當這尊佛像被放置在紐約摩天大樓之間，它的意義也從宗教符號轉向更開放的文化對話。
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對於 High Line 這樣同時面向在地與國際觀眾的公共空間而言，這件作品試圖創造一種暫停的時刻。正如策展團隊所說：「我們希望這件作品能讓人停一下，理解藝術如何觸碰那些複雜、沉重的失去。」在快速移動的城市裡，它透過留白令人思考，當歷史遺跡再也無法挽回時，我們是否仍然有能力重新建立意義。

25/05/2026

為什麼美國Jeep廣告有一種泰式幽默？
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21/05/2026

很多人去京都時都很嚮往投宿的ACE Hotel
想知道他們所在位置的新風館VI是誰設計的嗎？
是設計師 木住野彰悟 主理的6D設計公司

京都新風館のリニューアルに伴う VI・サイン計画を担当しました。歴史的建造物を生かした商業施設と日本初上陸となるACEホテル、全体を包括するサイン計画では両方の...

20/05/2026

泰國「情勒」廣告🤣

20/05/2026

絲巾不再只是服裝的配件
它早已讓時尚進入藝術的領域

HR 時尚｜你以為買了一條絲巾，但對有些人來說，那是值得收藏的藝術品
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愛馬仕 Hermès 成立於 1837 年，以馬具製作起家，但直到百年後的 1937 年，品牌才誕生出了第一款真絲方巾「巴士與女士」（Jeu des omnibus et dames blanches），開啟了品牌的絲巾時代。直到今日，愛馬仕每年大約推出 40 款不同的新品，已有 300 多位藝術家和插畫家與品牌合作過。
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有鑒於愛馬仕絲巾在拍賣市場的關注度日益上升，近期英國《金融時報》也對其進行了調查，論原因，二手價格相對親民（盒子還在的話會更好），當然，也有些藝術家作品讓收藏家們趨之若鶩。
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據說，20 世紀 50 年代和德州藝術家 Kermit Oliver 所合作的系列便屬後者；其他備受尊崇的設計師還包括愛馬仕首位絲巾設計師 Hugo Grygkar 以及品牌前期的設計師 Xavier de Poret；也有收藏家偏好法國藝術家 Annie Faivre 的作品，「因為這位藝術家兒時的綽號叫『小猴子』（little monkey），所以她都會在作品裡藏一隻小猴子，很有趣的故事。」
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所以和愛馬仕合作是什麼感覺？
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我們很喜歡的一位當代英國藝術家 Alice Shirley 在 2017 年接受《每日電訊報》訪問時分享道，擅長畫動物、因《伊索寓言》繪本而吸引愛馬仕合作的她曾收到一個任務要設計一條能代表加拿大的圖像（為慶祝加拿大建國 150 年），「是一個很棒的挑戰，也讓我構想出許多有趣活力的組合。」她將洛磯山脈、雲杉、楓林、熊、貓頭鷹、獨角鯨和水瀨棲息地的景象融入一體（圖請見留言），表示整體合作非常愉快，「他們大部分時間都不會 push 我，他們會說『寧可做到完美也不要急忙壓線做完。』這就是他們的理念，我覺得自己很幸運。」其成果需 45 個獨立網版（意味整張圖的顏色相當豐富），「且愛馬仕在製作面上有很棒的『節墨系統』，所以不會有什麼其他的浪費。」
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另一位來自波蘭的當代藝術家 Jan Bajtlik 則告訴《Hube Magazine》表示，「品牌藝術總監曾跟我說『我們是用絲巾上的圖畫來說故事。』」他 2016 年開始與品牌合作，「關係更像夥伴，是能拓展你的眼界並給予不同思考角度的夥伴。」他強調，「這種合作不是單純的想把既有的作品放在絲巾上而已，他們更多是對我這個人感到好奇，透過交流，思考該如何與我合作...。在幾次會面後，我們有了圖案的方向，我沒有被要求做任何事，也沒有一定要去參考品牌歷史...。」
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「對我而言，創作都是建立在影像、繪畫與素描之上，從絲巾開始，我們合作了服飾、家飾配件、衝浪板、空間設計、珠寶、包袋（Jardin Particulier）..等，近兩三年，他們甚至把我原本的大型畫作轉化成不同形式的作品....。」Jan Bajtlik 表示，「對我來說，愛馬仕是一個理想的創作環境，我也慢慢理解，自己其實可以一邊從他們身上汲取養分，一邊帶進屬於自己的東西。他們的歷史與傳承，一直都是非常重要的靈感來源，也會引導你走向某條創作道路。」
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值得提及的是，如今挑選愛馬仕的絲巾就跟挑選藝術品一樣，大部分的收藏家都認同，絲巾的選擇反應了一個人的品味，將絲巾裱框也已不是新聞，像是 26 歲來自紐約的藏家 Eva Wirth 便表示，「我找絲巾就跟替家裡添購藝術品一樣，我看到這圖像是否有感？它和我個人有關嗎？」
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這點 Alice Shirley 也認同，「愛馬仕絲巾跟季節和流行無關，它們就是放在店裡販售，賣完就沒了，明明可以說『這款很熱門，所以要再加量增產。』但沒有，我很喜歡這種理念，因為他們不是在大量生產，而是在創造藝術品。」

18/05/2026

青春的逗點，把一切當作前進的營養
後面有幕後花絮喔

13/05/2026

原來超級盃足球賽是為了賣吃的！