Cin&series Timeless

11/10/2026

Digger, le nouveau film d’Alejandro González Iñárritu, nous offre une comédie noire dont le fil conducteur surprend. Cette satire grinçante est si proche de notre réalité qu’elle en devient perturbante.
Dans la peau de Digger, Tom Cruise livre avec grand art une interprétation acérée. Son incarnation de ce magnat du pétrole est bluffante. Il campe l’archétype de l’homme détestable, symbole des excès du libéralisme et coupable utile de ceux qui s’en nourrissent.
Autour de lui, Sandra Hüller donne du mordant aux confrontations par son interprétation incisive, tandis que John Goodman et Michael Stuhlbarg prêtent leurs traits à un tandem présidentiel qui pousse la caricature du pouvoir jusqu’à la farce.
Face à l’aveuglement des puissants, le scientifique incarné par Riz Ahmed tente de faire entendre la voix de la raison.
Iñárritu signe une œuvre à part, dans laquelle le cinéma s’invite au théâtre, lui-même mis au service du septième art pour dénoncer un monde à la dérive. La tension des échanges et la démesure des personnages donnent à cette mise en scène toute sa puissance.
Digger nous interroge sur notre avenir, nos aspirations et la place que nous voulons occuper dans une société rongée par la cupidité et le culte de soi. Sous les excès de la comédie se dessine un constat amer : à force de vouloir toujours plus, nous compromettons l’essentiel.

28/09/2026

Dans le dernier film de David Ayer, Heart of the Beast, Brad Pitt incarne James Belmont, ancien membre des forces spéciales américaines, qui se retrouve au cœur d’une nature hostile, au fin fond de l’Alaska, accompagné d’Odin, son berger allemand nouvellement à la retraite.
Loin du tumulte des hommes, ce solitaire semble pouvoir emprunter un nouveau chemin. Ce périple introspectif nous enseigne l’humilité face aux dangers de la nature et remet en question le cocon aseptisé que s’est façonné le monde occidental, peut-être simple chimère face à la réalité du monde sauvage.
À ses côtés, Odin occupe une place essentielle. Entre l’homme meurtri et l’animal se construit une complicité faite de confiance, de loyauté et de protection mutuelle. Les mots deviennent presque superflus tant leur relation semble instinctive et sincère. Brad Pitt trouve ici un registre tout en retenue, laissant les silences et les regards traduire les blessures d’un homme en quête de rédemption.
Face à l’immensité des paysages, le spectateur reste suspendu devant cette grandeur presque irréelle, magnifiée par une musique envoûtante et empreinte de nostalgie.
Majestueuse et périlleuse, cette nature rappelle finalement que l’homme ne peut prétendre tout maîtriser et doit apprendre à faire corps avec elle, à la respecter et à la préserver.
Heart of the Beast nous invite ainsi à quitter, le temps d’un film, le confort de notre monde pour nous confronter à cette immensité sauvage, aussi fascinante qu’imprévisible.

22/09/2026

🎬🎉 Cin&series Timeless fête ses 3 ans ! 🥳🍿
3 ans de films, de séries et de passion partagée avec vous. Merci à tous ! 🎥✨

18/09/2026

Avec "Les Héros du Louvre", Élie Chouraqui revient sur une période sombre de l’histoire de France en s’inspirant de l’histoire de son propre grand-père. Kad Merad incarne Babi, gardien du Louvre, aux côtés de Marie Gillain dans le rôle de son épouse. Sous l’Occupation allemande, il participe au sauvetage des œuvres du musée, au péril de sa vie et de celle de sa famille. Le fait que Babi et sa famille soient de confession juive rend leur engagement et les risques encourus encore plus saisissants.
Le film met surtout en lumière le courage, l’abnégation et le patriotisme de Français ordinaires, prêts à mettre leur vie en danger pour préserver leur patrimoine, leur culture et une part de l’histoire de leur pays. Kad Merad apporte beaucoup d’humanité à cet homme qui, malgré la peur et le danger, choisit d’agir.
Cette histoire résonne aussi avec notre époque, où la paix et la liberté peuvent nous sembler acquises et où les préoccupations individuelles prennent parfois le dessus sur le collectif. "Les Héros du Louvre" nous rappelle finalement une chose essentielle : si vivre libre et en paix nous paraît aujourd’hui si naturel, c’est aussi parce que d’autres, avant nous, ont accepté d’en payer le prix.

06/09/2026

Retrouvez ma critique du film "La Fin d'Oak Street" sur la page du Cinéma Méga Castillet Perpignan.

🎬 L'avis de notre ambassadeur Maxime sur "La Fin d'Oak Street" de David Robert 🦖💥

💬 "Le film La Fin d'Oak Street de David Robert Mitchell plonge un quartier américain de 1982 dans une faille spatio-temporelle qui le projette à l’ère mésozoïque. Dans l’Amérique du début des années 1980, les classes moyennes accèdent pleinement au confort, tandis que la société de consommation est bien installée et que les progrès technologiques donnent l’illusion que tout peut désormais être maîtrisé.
Comme dans la série "Stranger Things", qui choisit la même période pour faire surgir une menace au cœur d’une banlieue américaine en apparence protégée, le film fait voler en éclats cette bulle de sécurité. Le retour à un environnement primitif devient presque une métaphore : derrière le confort offert par la modernité, l’homme reste vulnérable face à ce qui lui échappe.
Confrontée à des difficultés devenues vitales, cette famille porte un autre regard sur les tensions qui traversaient jusque-là son quotidien. Les préoccupations qui occupaient auparavant une place centrale finissent par être relativisées lorsque tous ses repères disparaissent.
Une conclusion simple mais efficace, portée par les très bons Ewan McGregor et Anne Hathaway, particulièrement justes dans cette prise de conscience de ce qui compte réellement lorsque tout s’effondre."
— Maxime, notre ambassadeur cinéma.

👉 Et vous, avez-vous déjà vu La Fin d'Oak Street ? Donnez-nous votre avis en commentaire ! 🎥✨



Réservez vos billets ici 👉 https://cine.sc/aNqbe

06/09/2026

Avec The Dog Stars, Ridley Scott offre un film introspectif sur l'humanité face à la désolation d'une Terre post-apocalyptique. Higg, un jeune homme interprété avec justesse par Jacob Elordi, tente de survivre au cœur du Colorado aux côtés de Bangley, son acolyte joué par Josh Brolin.
Résilient et accompagné de son fidèle malinois Jasper, dont la relation avec son maître évoque par instants celle du film "Je suis une légende", Higg essaie tant bien que mal de redonner un sens à sa vie, tandis que Bangley, plus fataliste, semble avoir accepté son destin. Deux visions de l'existence se confrontent alors : là où Bangley se résigne à survivre dans ce monde, Higg cherche encore une raison de continuer à vivre.
Ridley Scott plonge le spectateur dans un Colorado désertique, à travers des prises de vue magnifiques portées par une musique inspirante et empreinte de nostalgie. Une œuvre simple mais profondément contemplative.

23/08/2026

Le film "La Fin d'Oak Street" de David Robert Mitchell plonge un quartier américain de 1982 dans une faille spatio-temporelle qui le projette à l’ère mésozoïque. Dans l’Amérique du début des années 1980, les classes moyennes accèdent pleinement au confort, tandis que la société de consommation est bien installée et que les progrès technologiques donnent l’illusion que tout peut désormais être maîtrisé.
Comme dans la série "Stranger Things", qui choisit la même période pour faire surgir une menace au cœur d’une banlieue américaine en apparence protégée, le film fait voler en éclats cette bulle de sécurité. Le retour à un environnement primitif devient presque une métaphore : derrière le confort offert par la modernité, l’homme reste vulnérable face à ce qui lui échappe.
Confrontée à des difficultés devenues vitales, cette famille porte un autre regard sur les tensions qui traversaient jusque-là son quotidien. Les préoccupations qui occupaient auparavant une place centrale finissent par être relativisées lorsque tous ses repères disparaissent.
Une conclusion simple mais efficace, portée par les très bons Ewan McGregor et Anne Hathaway, particulièrement justes dans cette prise de conscience de ce qui compte réellement lorsque tout s’effondre.

26/07/2026

The Brutalist nous plonge dans une épopée personnelle et familiale d'une rare intensité.
Nous suivons l'Autrichien László Tóth, brillamment incarné par Adrien Brody. Architecte de profession et meurtri par les atrocités de la Seconde Guerre mondiale, il tente de rebâtir sa vie en cherchant sa chance outre-Atlantique, laissant derrière lui sa femme et sa nièce. Étranger, de confession juive, portant encore les stigmates physiques et psychologiques du conflit, il doit faire face à un environnement souvent hostile.
Le film met en lumière le contraste entre une Amérique prospère et une Europe dévastée par la guerre. Tóth, architecte issu de l'école du Bauhaus, incompris sur son continent d'origine, cherche à imposer sa vision de la modernité dans un pays plus réceptif à cette révolution architecturale.
Les épreuves qu'il traverse, tout comme celles de son épouse devenue invalide, façonnent le destin d'un homme qui, malgré ses addictions, lutte pour trouver sa place dans une société dominée par les rapports de pouvoir et l'indifférence d'une partie de la haute société américaine.
Brady Corbet signe une fresque historique ambitieuse, portée par une mise en scène magistrale et un Adrien Brody au sommet de son art. Une œuvre profondément humaniste qui interroge avec force l'exil, la résilience, la création et la quête d'une nouvelle existence.

19/07/2026

Christopher Nolan revisite L'Odyssée d'Homère en l'ancrant dans la fin de l'âge du bronze, période marquée par l'effondrement de la civilisation mycénienne. Il privilégie la dimension humaine d'Ulysse, meurtri par la guerre, hanté par ses choix et leurs conséquences.
Les épreuves de son retour prennent une dimension profondément allégorique. Chaque rencontre, chaque monstre, chaque tempête incarne les obstacles qui jalonnent une existence : les peurs, les regrets, les tentations, le deuil ou encore la résilience face aux vicissitudes de la vie. Le voyage vers Ithaque devient ainsi bien plus qu'un simple retour : il représente le cheminement intérieur d'un homme en quête de paix.
La narration alterne entre le voyage d'Ulysse, les retours sur la guerre de Troie et le parcours de Télémaque à Ithaque. Cette construction en temporalités entremêlées confère au récit une grande richesse. En privilégiant les conséquences de la guerre plutôt que les épreuves du voyage, Nolan s'éloigne du texte d'Homère pour en proposer une interprétation singulière.
Matt Damon livre une interprétation sobre et profondément émouvante d'Ulysse, tandis qu'Anne Hathaway incarne une Pénélope juste et touchante. Christopher Nolan signe une adaptation ambitieuse qui privilégie les conséquences de la guerre de Troie et le cheminement intérieur de son héros, offrant une vision personnelle de L'Odyssée.

28/06/2026

Le réalisateur Antonin Baudry, avec "La Bataille de Gaulle : J'écris ton nom", retrace avec finesse les années 1943-1944. Les Forces françaises libres, sous la houlette du général Charles de Gaulle, assisté du général Philippe Leclerc de Hauteclocque et du résistant Jean Moulin, vont contribuer à rendre à la France sa grandeur. Avec profondeur, le cinéaste revient sur ce moment décisif de l'histoire, où le pays fait face à l'occupant allemand tout en devant préserver son indépendance face aux ambitions américaines représentées par Franklin D. Roosevelt, qui voit dans le général Henri Giraud un interlocuteur plus conciliant que De Gaulle. Le film met ainsi en lumière les profondes tensions diplomatiques entre ces trois hommes, au moment où se joue l'avenir politique du pays. Portée par une reconstitution historique soignée et une mise en scène sobre qui laisse toute sa place aux enjeux humains et politiques, l'œuvre rappelle que les batailles les plus décisives ne se livrent pas uniquement sur le champ de bataille. La seule boussole du général, amoureux inconditionnel de son pays, est la survie de la France et la préservation de sa souveraineté. De la Résistance à la Libération, ces femmes et ces hommes ont offert, souvent au prix de leur vie, un destin plus lumineux à la Nation tout entière. Simon Abkarian incarne De Gaulle avec toute l'autorité et la stature de cet homme d'État, tandis que Niels Schneider interprète avec brio le général Leclerc dans son combat acharné pour sauver la Nation. Cette œuvre invite à réfléchir à la place du citoyen : une Nation peut vaciller si chacun cesse d'ancrer en lui le sens du collectif et de l'intérêt général.