En 2005, à l’initiative de Florence Bermond, la compagnie la Louve aimantée trace ses premiers pas tournés vers les écritures contemporaines. Les créations de la Louve aimantée dissèquent le texte, saisissent ses mouvements intérieurs, s’emparent de son sens et tentent de le révéler par le corps des acteurs. Le regard aux aguets, la Louve cherche le souffle et la vérité du geste à la source de l’é
motion. Elle traque les non-dits, qui se déplacent avec une violence sourde et sonde notre capacité à nous en accommoder. Les silences bousculent et se propagent comme une onde. Le plateau témoigne des empreintes que l’on ne peut ou que l’on ne doit pas effacer, il devient un espace nécessaire contre l’oubli. Il fait coexister les points de vue, explose les angles morts et rappelle la force inéluctable du vivant. La Louve aimantée incite le spectateur à être alerté par ce qu’il traverse au cours de la représentation. Elle recherche un théâtre qui bouleverse. Ainsi, la compagnie la Louve aimantée est aussi repérée et reconnue pour son travail de transmission notamment en direction des publics marginalisés. Dans ce cadre, les projets artistiques sont créés collectivement avec des groupes sociaux fragilisés ou des groupes d’habitants (créations théâtrales, ateliers d'écriture au plateau). Son objectif est toujours d’explorer un théâtre qui bouscule, transforme, met en mouvement. Un théâtre qui concerne et implique les femmes et les hommes. Un théâtre de confrontation aux prises avec le monde d’aujourd’hui qui interroge et ne renonce pas. Ses créations s’inscrivent au coeur d’une réflexion sur la démocratie dans la société contemporaine. Elles reflètent les fantasmes et les angoisses du monde d’aujourd’hui parfois déshumanisé. ETRE OU NE PAS ETRE UNE HEROINE… (2014) d’après le courage de ma mère de George Tabori tente de percevoir ce qui est en jeu au cœur du non-dit familial et guette la capacité de chacun à s’en accommoder. L’atelier de recherche co-dirigé avec le chorégraphe Daniel Dobbels d’après PYLADE de Pier Paolo Pasolini (2013) examine à travers le rapport danse/théâtre, la place du citoyen ordinaire dans l’Histoire en marche. L’écriture collective de la création DEMOCRATIE(S) AU FEMININ PLURIEL (2011) observe les rapports de domination imposés aux femmes. Un chœur de dix huit femmes témoigne de leurs révoltes, différences et soif de reconnaissance. DEMOCRATIE(S) Textes d’Harold Pinter (2009) s’interroge sur la véritable nature d’états «démocratiques» capables du pire afin de maintenir leurs pouvoirs économiques et politiques. TROUBLES (2005) au cœur d’une ville déshumanisée deux filles, un tr****ti et deux garçons se rencontrent. Entre l’envol et la chute, il y a le grand saut où tout reste possible : trouver l’amour, la mort ou l’ennui mais dans tous les cas tenter et éprouver.
