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CinéFilAix, Cinéma Victoria Avenue Victoria, Aix-les-Bains (2026)

09/08/2026

Programmation CinéfilAix du 19 au 25 août 2026

UNE AFFAIRE TURQUE
De Hüseyin Aydin Gürsoy

Le 17 août à 20 H : projection en présence du réalisateur

Au cœur du cinéma contemporain, Une affaire turque (souvent évoqué sous le nom d'une histoire turque) s'impose comme un drame intime et un thriller social particulièrement saisissant.
Le film suit Mathieu, un avocat parisien ambitieux qui s'est sciemment éloigné de ses origines turques pour réussir sa carrière. Mais lorsqu'un jeune compatriote en situation précaire vient lui demander de l'aide, Mathieu se retrouve précipité malgré lui dans un engrenage de corruption qui menace d'anéantir tout ce qu'il a bâti.
Derrière la caméra, Hüseyin Aydin Gürsoy insuffle à ce récit une sensibilité singulière, portée par un parcours à la croisée de deux cultures. Après avoir été remarqué pour ses courts-métrages poignants explorant déjà la famille, le travail et l'exil (comme Partir en poussière ou Une toile d'araignée), le cinéaste franco-turc confirme son talent pour scruter les tensions identitaires. Il signe une mise en scène à la fois nerveuse et contemplative, capable de filmer l'univers feutré du droit comme la vulnérabilité humaine, sans jamais tomber dans le manichéisme. Un auteur d'une grande finesse, attentif à la complexité des choix de vie.
A noter la présence dans le film de Charles Berling et surtout la projection en présence du réalisateur le lundi 17 août à 20 heures.
Dominique Merlen

Les horaires sont sur le site du Victoria : https://www.cinemavictoria.fr

La bande annonce est ici :
https://youtu.be/KVqZYeWNpkQ?si=W3ryj0cdAq8IT3fO

02/08/2026

Programmation CinéfilAix du 5 au 18 août 2026

THE UGLY
De Yeon Sang-Ho

THE UGLY est un film sud-coréen de Yeon Sang-Ho, adapté de son propre roman graphique « FACE ». Il avait auparavant réalisé « Dernier train pour Busan ». Ce nouveau film poursuit la réflexion sur la laideur de l’humanité tout en abordant la marginalisation et le jugement social. Le récit se déroule dans un enchaînement croisé entre deux époques, à travers les confessions de ceux qui ont côtoyé l’épouse d’un maître artisan de sceaux, aveugle. Celle-ci, moquée, humiliée pour sa laideur disparaît lorsque son fils unique n’est encore qu’un nourrisson. C’est alors son père qui l’élèvera seul. Celui-ci surmontera son handicap en gravant des sceaux. Cet art le hissera au rang de figure symbolique de cette époque de fort développement économique en Corée du Sud. Mais, quarante ans plus t**d, la découverte des ossements de la mère déclenche une enquête menée par son fils et par une journaliste qui traque le scoop sur les circonstances de sa disparition en interviewant les personnes qui l’avaient côtoyée. Dans les flash-backs, le visage de la mère, volontairement caché, devient le prisme par lequel le réalisateur explore la cruauté de la société Sud-Coréenne. Pour lui, la laideur n’est pas un simple trait physique mais une étiquette sociale qui détermine l’acceptation, le respect ou le mépris. Ce film ne se limite pas à cette seule critique du culte de la beauté, il aborde également les violences faites aux femmes. Comme le rappelle la citation centrale du film : « Ce qui est beau est respecté, ce qui est laid est méprisé ». THE UGLY est un thriller psychologique, une œuvre originale qui mêle suspense et critique sociale avec un retournement final à couper le souffle ! C’est aussi un thriller aussi captivant que dérangeant dont on ressort profondément révolté !
Renée DAVID

ATTENTION : Pas de projection le 17 août.

Les horaires sont sur le site du Victoria : http://www.cinemavictoria.fr

La bande annonce est ici :
https://youtu.be/tushIFLMstw?si=IDegEQophNPtXdEN

26/07/2026

Du 29 juillet au 4 août 2026
Semaine patrimoine: Giuseppe de Santis

RIZ AMER (1949)
PÂQUES SANGLANTES (1950)

Riz amer est l'un des films majeurs du néoréalisme italien de l'après-guerre. Tourné en décors naturels dans les rizières de la plaine du Pô, il mêle réalisme social, intrigue policière et mélo-drame. Le film met en scène les "mondine", ces ouvrières saisonnières qui travaillent dans des conditions particulièrement difficiles.
Après avoir volé un collier, les fugitifs Francesca et Walter se cachent parmi un groupe de travail-leuses en route vers les rizières. Francesca tente de se fondre dans la masse, tandis que Walter séduit Silvana, une jeune ouvrière ambitieuse et fascinée par le luxe. Les tensions entre les personnages, la convoitise et les inégalités sociales conduisent progressivement à une issue tragique.
Riz amer est considéré comme un classique du cinéma italien. S'il s'inscrit dans le courant néoréaliste par son attention aux réalités sociales et son tournage en extérieur, il s'en distingue aussi par une mise en scène spectaculaire et une forte dimension romanesque. Le film a révélé Silvana Mangano au grand public et a contribué à faire connaître internationalement le cinéma de Giuseppe De Santis. Il a été présenté au Festival de Cannes et nommé à l'Oscar de la meilleure histoire originale.
À travers une histoire mêlant passion, crime et critique sociale, Riz amer offre un témoignage puissant sur les difficultés de l'Italie de l'après-guerre. Plus de soixante-quinze ans après sa sortie, il demeure une œuvre emblématique du néoréalisme et une réflexion toujours actuelle sur les rap-ports entre travail, pouvoir, désir et justice sociale.
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Pâques sanglantes est un film représentatif du néoréalisme italien. Comme Riz amer, Giuseppe De Santis y associe une forte critique sociale à une intrigue dramatique. Tourné dans les paysages ruraux de la Ciociaria, le film dénonce les injustices subies par les paysans italiens au lendemain de la Seconde Guerre mondiale.
Francesco, ancien soldat revenu de la guerre, découvre que sa famille a été ruinée par Bonfiglio, un riche propriétaire qui s'est emparé de leur troupeau et cherche également à épouser Lucia, la femme qu'il aime. Refusant cette injustice, Francesco tente de récupérer ses biens. Son combat contre Bonfiglio entraîne une série de violences, de trahisons et de fausses accusations, jusqu'à un affrontement final au moment des célébrations de Pâques.
Avec Pâques sanglantes, Giuseppe De Santis poursuit son engagement en faveur d'un cinéma so-cial. Le film montre les difficultés du monde rural italien tout en proposant une réflexion sur la justice, la dignité et la résistance face aux abus de pouvoir. Son style allie le réalisme des décors naturels à une mise en scène lyrique et dramatique, caractéristique du réalisateur. Il est aujour-d'hui considéré comme une œuvre importante du néoréalisme italien.
Pâques sanglantes est un drame puissant qui dépasse la simple histoire d'une vengeance. À travers le destin de Francesco, Giuseppe De Santis dénonce les injustices sociales de l'Italie de l'après-guerre et célèbre le courage de ceux qui luttent pour leur liberté et leur dignité. Ce film confirme la place de De Santis parmi les grands réalisateurs du néoréalisme italien.
À noter que le titre original du film est Non c'è pace tra gli ulivi (« Il n'y a pas de paix parmi les oliviers »)
Dominique DELDICQUE

Les horaires sont sur le site du cinéma Victoria :
http://www.cinemavictoria.fr

La bande annonce de RIZ AMER : https://youtu.be/hTj40E-0HbA?si=SHPWVFlxsgSLllB8

La bande annonce de PAQUES SANGLANTES : https://youtu.be/Rllrwv-N-8w?si=xlhoVIptCYJNGH_C

19/07/2026

Du 22 au 28 juillet 2026
THE PLAGUE
de C.POLINGER
« The Plague est un film personnel, tiré de journaux que j’ai tenus pendant un camp d’été auquel j’ai participé … Le noyau émotionnel, dynamiques de pouvoir etc… provient d’une expérience vécue ». Ces propos sont de C. Polinger lors de la présentation de son film à Cannes en 2025.
Dans le camp en question, séjournent des ados qui s’entraînent au water-polo, sous l’égide de leur moniteur. De manière à priori classique, Ben, un nouveau venu découvre le fonctionnement du lieu et cet entre soi exclusivement masculin. Le groupe déjà formé rejette Eli, qui souffre d’une maladie de peau, vite étiquetée comme « peste » (Plague en anglais) contagieuse, justifiant un rejet, des moqueries, ou pire des maltraitances qui vont aller s’accentuant. Prendre la défense du plus faible n’est-il pas risqué, mais se ranger du côté du plus fort par crainte ou opportunisme l’est-il moins ?
A partir de là, il existe deux récits attendus que C.Polinger évite avec talent, le classique passage de l’adolescence à l’âge adulte, ou une possible histoire d’amour. Le réalisateur filme des lieux immuables qui finissent par devenir menaçants, le réfectoire où l’on isole Eli, les murs des vestiaires, le dortoir, et évidemment la piscine, tout un monde chaud et cruel dont s’extirper est impossible. A ce propos d’ailleurs, une question vient à l’esprit, où sont les adultes ? Leur seul représentant est le moniteur du groupe, certes sympathique mais dépassé. Les conseils qu’il prodigue semblent bien vieillots au regard de l’imaginaire adolescent… Et si l’absence des parents se justifie puisqu’il s’agit d’un internat, les jeunes communiquent bien peu avec eux. Le titre d’ailleurs pourrait bien avoir un second sens et désigner le malaise, ou la violence, que suscitent ou subissent ces adolescents.
Pascale Artufel

Les horaires sont sur le site du Victoria : http://www.cinemavictoria.fr

La bande annonce est ici :
https://youtu.be/rp8sfm_Mgtg?si=A2Q548p3ivbZmxfM

12/07/2026

Programmation CinéfilAix du 15 au 21 juillet 2026

LE GRAND PHUKET
de Yaoan Liu

Le Grand Phuket est le premier long métrage du réalisateur chinois Yaonan Liu. Ce drame initiatique suit Li Xing, un adolescent de 14 ans vivant dans le sud de la Chine, dans un quartier surnommé « Great Phuket », promis à la démolition dans le cadre d'une vaste opération de rénovation urbaine. Entre les tensions avec sa mère, les difficultés scolaires et la disparition progressive de son environnement familier, le jeune garçon trouve refuge dans un mystérieux espace souterrain où réalité et imaginaire semblent se mêler.
Le film explore avec sensibilité le passage de l'enfance à l'adolescence, tout en dressant le portrait d'une Chine en pleine mutation. La destruction du quartier devient le reflet des bouleversements intérieurs du héros : la perte des repères, la découverte de soi et l'entrée dans l'âge adulte. Tourné dans la région de Kunming, avec de nombreux acteurs non professionnels issus des quartiers populaires, le film revendique une grande authenticité documentaire.
Réalisé avec un budget modeste et une équipe réduite, Le Grand Phuket mêle réalisme social, chronique adolescente et touches de fantastique. Le décor des immeubles en ruine, des chantiers et des espaces abandonnés devient un véritable personnage du récit, incarnant la mémoire d'un monde en train de disparaître.
Ce premier film a été salué pour sa mise en scène sensible et son regard original sur les transformations urbaines et humaines de la Chine contemporaine, confirmant l'émergence de Yaonan Liu comme une nouvelle voix du cinéma d'auteur chinois.
La comparaison avec Les Quatre Cents Coups de François Truffaut est tout à fait pertinente, même si les deux films diffèrent par leur contexte et leur style.
Les points communs sont nombreux :
• Un récit d'apprentissage : comme Antoine Doinel dans Les Quatre Cents Coups, le jeune héros du Grand Phuket traverse une période charnière de son adolescence. Il cherche sa place dans un monde d'adultes qui lui échappe et où il peine à trouver sa voix.
• Le regard à hauteur d'enfant : les deux films adoptent le point de vue du jeune protagoniste. Les événements sociaux ou familiaux sont perçus à travers sa sensibilité plutôt que par un discours explicatif.
• Des rapports familiaux complexes : dans les deux œuvres, la relation avec la mère est marquée par l'incompréhension et la distance affective, sans pour autant réduire les personnages adultes à des figures caricaturales.
• La ville comme personnage : chez Truffaut, le Paris populaire des années 1950 est un terrain d'errance et de découverte. Chez Yaonan Liu, le quartier en voie de démolition devient un espace de mémoire et de disparition. Dans les deux cas, l'environnement urbain façonne profondément l'expérience du jeune héros.

Dominique DELDICQUE

Les horaires sont sur le site du Victoria : http://www.cinemavictoria.fr

La bande annonce est ici :
https://youtu.be/zT20yiN6tM4?si=MtMRDQ-e1LhVbcth

05/07/2026

Du 8 au 14 juillet 2026

BLUE HERON
de Sophy Romvari

Blue Heron est le premier long métrage de la réalisatrice canado-hongroise Sophy Romvari. Inspiré de sa propre enfance (notamment la mort de deux de ses frères), ce drame semi-autobiographique explore avec une grande délicatesse la mémoire, les liens familiaux et les blessures invisibles laissées par l'enfance.
L'histoire se déroule à la fin des années 1990 sur l'île de Vancouver. Sasha, huit ans, emménage avec sa famille d'origine hongroise dans l'espoir d'un nouveau départ. Mais l'équilibre familial est progressivement bouleversé par le comportement de plus en plus inquiétant de son demi-frère aîné, Jeremy. Raconté du point de vue de l'enfant, le film montre comment les tensions, les silences et les non-dits façonnent durablement les souvenirs.
Plutôt que de construire un drame spectaculaire, Sophy Romvari privilégie une mise en scène intimiste et sensorielle. Les gestes du quotidien, les paysages estivaux de l'île de Vancouver et les perceptions de Sasha composent un récit où la mémoire apparaît fragmentaire, subjective et profondément émouvante. Le film interroge également la difficulté des familles à faire face aux troubles psychiques d'un proche et les répercussions de cette situation sur chacun de leurs membres.
Présenté dans plusieurs festivals internationaux, notamment au Toronto International Film Festival et au Locarno Film Festival, Blue Heron a été salué pour sa sensibilité, son écriture autobiographique et sa maîtrise formelle. Il a notamment remporté le prix du meilleur premier long métrage à Locarno et le prix de la meilleure découverte canadienne à Toronto.
Blue Heron est un film sur la mémoire, la famille et la manière dont les expériences de l'enfance continuent d'habiter les adultes que nous devenons. Avec une grande sobriété, Sophy Romvari transforme un récit personnel en une réflexion universelle sur le traumatisme, la résilience et le pouvoir du cinéma pour revisiter le passé.
Dominique DELDICQUE

Les horaires sont sur le site du Victoria : http://www.cinemavictoria.fr

La bande annonce est ici :
https://youtu.be/twSNf5Znul4?si=2THGkC9va_lxR-QG

28/06/2026

DU 1er au 7 juillet 2026

BAIT, de Mark Jenkin

Bait de Mark Jenkin est un choc esthétique majeur. Si le sujet — la gentrification d'un port cornouaillais et le conflit entre locaux et touristes — s’ancre dans le réalisme social, sa forme est d'une originalité radicale.
Jenkin tourne en noir et blanc avec une caméra Bolex 16mm à manivelle et développe la pellicule à la main (au café instantané !). L'image qui en résulte est une matière vivante, vibrante, zébrée de griffures et de taches de chimie. À cette texture organique répond un montage saccadé hérité des avant-gardes soviétiques, multipliant les très gros plans pour instaurer une tension de western.
L'audace est aussi sonore : privé de son direct, le cinéaste bruite et post-synchronise tout en studio. Ce décalage crée une atmosphère onirique et claustrophobe. En choisissant l'artisanat brut contre l'uniformité du numérique, Jenkin fait corps avec son héros pêcheur. Une œuvre totale, anachronique et résolument moderne.
A VOIR ABSOLUMENT !
Dominique Merlen

Les horaires sont sur le site du Victoria : http://www.cinemavictoria.fr

La bande annonce est ici : https://youtu.be/SeSMs-jmaqQ

21/06/2026

Du 24 au 30 juin 2026

SEULS LES REBELLES
De Danièle ARBID (2026)

A Beyrouth, Suzanne, v***e d’une soixantaine d’années, porte secours à Osmane, un jeune immigré soudanais, en s’interposant entre lui et ses agresseurs. Entre ce jeune homme rejeté et perdu, victime d’un racisme systémique, et Suzanne, débute une histoire d’amour à contre-courant de tout : des normes, de la politique, de sa famille à elle, de leurs âges respectifs et bien sûr du contexte.
Porté par ses deux interprètes, Hiam Abass et Amine Ben Rachid, le récit prend alors la tournure d’un mélodrame, avec ses coups de théâtre, ses revirements, ses excès, mais à l’instar du beau film de Fassbinder, « Tous les autres s’appellent Ali », auquel « Seuls les rebelles » fait explicitement référence, le film est profondément politique, donnant l’image d’un pays meurtri, prompt à imaginer des violences potentielles : de sa propre famille à ses collègues de travail, il est dit et répété à Suzanne qu’Osmane est un profiteur et un escroc.
Le dispositif mérite attention. D.Arbid souhaitait tourner au Liban, ce qui fut impossible à cause de la triste actualité et de la guerre toujours en cours. Elle a effectué un choix radical, la ville de Beyrouth est omniprésente par écrans interposés devant lesquels jouent les comédiens. Aucun trucage, le dispositif est parfaitement visible. Le couple n’en apparaît que plus fort, davantage menacé peut être.
« Seuls les rebelles » est donc un film hybride, certes très amer, mais flamboyant.
Pascale Artufel

Les horaires sont sur le site du Victoria : http://www.cinemavictoria.fr

La bande annonce est ici : https://youtu.be/hYVVD-8alOw

14/06/2026

Du 17 au 23 juin 2026

TOUTES MES SOEURS
Massoud Bakhshi (2025)

Ce documentaire nous donne la chance de vivre à Téhéran entre 2007 et 2025 , la vie de trois sœurs , d’abord adorables et choyées dans leur famille aisée et aimante, que rien ne distingue des petites européennes même leurs poupée Barbie! Seule, la grand-mère apparaît alors pour veiller aux prières et à la tradition ! Ensuite , nous suivons leur conditionnement , étape par étape, au fur et à mesure qu’elles grandissent : un âge pour porter une coiffure, un âge pour le voile et devenir une Iranienne formatée jusqu’à leur vingt ans et se rebeller ou non….
Le réalisateur (scénariste et auteur de plusieurs films primés dans les festivals) vient de présenter son premier long métrage à la quinzaine des cinéastes du festival de Cannes (« Une famille respectable »)
Il nous offre une mise en scène étonnante ( on entrevoit seulement la famille dans l’ombre) et des scènes stupéfiantes telles que la rentrée des classes !
Courez vite pour voir cette tranche de vie des femmes à Téhéran ! On comprend bien la force des traditions, mêlées à la religion .

Laure DABADIE

Les horaires sont sur le site du Victoria : http://www.cinemavictoria.fr

La bande annonce est ici : https://youtu.be/1EttY5R15nI

07/06/2026

Semaine du 10 au 16 juin 2026

NUESTRA TIERRA de Lucrecia Martel

Réalisé par Lucrecia Martel, Nuestra tierra est le premier long métrage documentaire de la réalisatrice argentine, connue auparavant pour des films de fiction comme La Ciénaga ou Zama.
Le film revient sur un fait réel survenu en 2009 dans la province de Tucumán en Argentine: l'assassinat de Javier Chocobar, membre de la communauté autochtone Chuschagasta, tué lors d'un conflit foncier avec des hommes revendiquant la propriété de terres ancestrales. Le meurtre a été filmé et est devenu une pièce centrale du procès qui s'est ouvert plusieurs années plus t**d.
Le documentaire suit le long combat judiciaire mené par la communauté Chuschagasta pour obtenir justice après l'assassinat de Javier Chocobar. Au-delà de l'enquête et du procès, le film s'intéresse à la question plus large de la dépossession des peuples autochtones en Argentine, à la mémoire coloniale et à la lutte pour la reconnaissance des droits territoriaux.
Plutôt qu'un simple documentaire judiciaire, Martel adopte une approche sensorielle et contemplative. Elle mêle les images du procès, les témoignages des habitants, les paysages du nord-ouest argentin et une réflexion sur la manière dont l'histoire est racontée et conservée. La critique a souvent souligné la dimension poétique et politique de cette mise en scène.
Nuestra tierra est considéré comme une œuvre majeure dans la filmographie de Martel parce qu'il prolonge les thèmes déjà présents dans son cinéma — les rapports de pouvoir, la terre comme enjeu politique et identitaire, le racisme institutionnel , la justice et l'impunité , l’héritage colonial et les inégalités sociales, la spoliation des terres et l'exclusion des peuples indigènes— tout en les abordant cette fois à travers le documentaire. Le film a été présenté dans plusieurs festivals internationaux, notamment à la Mostra de Venise, et a reçu un accueil critique très favorable.
Dominique DELDICQUE

Les horaires sont sur le site du Victoria : http://www.cinemavictoria.fr

La bande annonce est ici :
https://youtu.be/Ni0pXyZk_jc?si=UCHHWJPLug1rjHxG

CinéFilAix

09/08/2026

02/08/2026

26/07/2026

19/07/2026

12/07/2026

05/07/2026

28/06/2026

21/06/2026

14/06/2026

07/06/2026

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