13/05/2026
En 1962, Julie Andrews estaba entre bastidores en el Majestic Theatre de Nueva York, todavía con el vestuario de Guinevere de Camelot, cuando un hombre de baja estatura y sonrisa cálida se acercó a ella.
“Soy Walt Disney”, le dijo. “Me gustaría que interpretaras a Mary Poppins.”
Andrews tenía veintisiete años. Acababan de decirle que no era lo bastante “cinematográfica” para interpretar a Eliza Doolittle en la versión para cine de My Fair Lady, el mismo papel que ella había estrenado en Broadway. Warner Bros. se lo dio a Audrey Hepburn.
Julie nunca había hecho una película. Hollywood creía que su rostro no atraería al público. Walt Disney creyó que era perfecta.
Para Bert, Disney eligió a Dick Van D**e, una estrella de televisión de Misuri que nunca había encabezado un gran musical en el cine. El problema era evidente: Bert debía ser un londinense de clase trabajadora. Van D**e no lo era.
Contrató a un profesor de acento. Años después, bromeó diciendo que aquel maestro no hacía el acento cockney mucho mejor que él. Con el tiempo, su acento sería señalado una y otra vez como uno de los más discutidos de la historia del cine. Sesenta años después, él seguía disculpándose por eso.
Pero casi nadie dejó de quererlo por ese motivo.
Cuando Van D**e bailaba sobre tejados animados, reía durante “Supercalifragilisticexpialidocious” y convertía a Bert en pura energía física, el acento pasaba a segundo plano. La magia funcionaba de todos modos.
Pocos sabían que también interpretó otro papel. Bajo maquillaje y prótesis, fue el señor Dawes padre, el anciano presidente del banco. En los créditos apareció como “Navckid Keyd”, un anagrama. Décadas después, muchos espectadores descubrieron que ambos personajes eran el mismo hombre.
Julie aportó otra cosa: autoridad sin frialdad. Disciplina sin dureza. Magia como si fuera lo más natural del mundo.
Cuando Mary Poppins sube por una barandilla o chasquea los dedos para que los juguetes obedezcan, la compostura de Andrews lo vuelve creíble. Su voz, luminosa y precisa, pasa de la lección a la melodía como si no hubiera esfuerzo.
Mary Poppins se estrenó el 27 de agosto de 1964. Fue uno de los grandes éxitos del año. Recibió trece nominaciones al Óscar y ganó cinco, incluido el premio a mejor actriz para Andrews.
En el escenario, al aceptar su premio, Julie agradeció a “un hombre que hizo todo esto posible, el señor Jack Warner”: el mismo jefe de estudio que la había rechazado para My Fair Lady.
Las décadas siguientes trajeron triunfos y pruebas. Una operación de cuerdas vocales en 1997 dañó gravemente su voz para cantar. Enfrentó momentos difíciles, escribió libros infantiles y siguió actuando. En 2025 ganó un Emmy por dar voz a Lady Whistledown.
Van D**e nunca dejó de moverse. Superó el alcoholismo, se mantuvo activo y siguió apareciendo en televisión. A los 97 años fue el concursante de mayor edad en The Masked Singer; a los 98, el ganador de mayor edad de un Emmy diurno. El 13 de diciembre de 2025 cumplió 100 años.
Julie Andrews tiene 90 años. Aunque su voz para cantar ya no es la de antes, su presencia permanece.
Mary Poppins no perdura solo por sus efectos ni por sus canciones. Perdura porque una actriz rechazada por Hollywood y un actor con un acento imposible crearon una magia más grande que cualquier defecto.
Más de sesenta años después, no se ha desvanecido.
Y ellos tampoco.
Nos hicieron creer en la magia.
Y, de alguna manera, todavía la siguen practicando.
Fuente: Academia de Televisión ("Bridgerton: Julie Andrews, Outstanding Character Voice-Over Performance", 2025)
