Espacio Cine y Psiquiatría

Espacio Cine y Psiquiatría El cine con temáticas inherentes a la Psiquiatría y la Psicología.
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😔 EL CÉLEBRE ACTOR  ROBIN WILLIAMS SE REFIRIÓ VARIAS VECES A LA DEPRESIÓN Aunque no solía usar la palabra "depresión" pa...
15/07/2026

😔 EL CÉLEBRE ACTOR ROBIN WILLIAMS SE REFIRIÓ VARIAS VECES A LA DEPRESIÓN

Aunque no solía usar la palabra "depresión" para describir su propia experiencia, Robin Williams habló con honestidad sobre su estado mental y sus luchas. Es importante señalar que, en vida, él mismo dijo no tener un diagnóstico de depresión clínica, aunque su entorno confirmó que la padecía hacia el final de su vida .

👉🏿 Sus reflexiones más sinceras incluyen:

● "¿Me pongo triste? Oh, sí. ¿Me golpea fuerte? Oh, sí." En una entrevista de 2006, describió su sentir como "desanimado", algo que, según él, le pasa a muchos, pero que le afectaba con mucha intensidad.

● "Es la misma voz que... estás en un precipicio y miras hacia abajo, y hay una voz que dice: 'Salta'." Así describió la voz que asociaba tanto con la tentación de beber como con pensamientos de autolesión, mostrando la peligrosa conexión entre las adicciones y las autolesiones.

● Un momento crítico: En una ocasión, estando solo en una habitación de hotel con una botella de whisky, su "cerebro consciente" logró alejar la idea de quitarse la vida para poder hablar de ella en "la zona de discusión" cuando estuviera sobrio .

Aunque no hablaba de "depresión clínica", dejó frases que resonaban con ese dolor, como la famosa cita de su película El mundo según Wayne: "Solía pensar que lo peor de la vida era terminar solo. No lo es. Lo peor es terminar con gente que te hace sentir solo" .

Más allá de sus propias palabras, sus allegados confirmaron que en sus últimos meses luchaba contra una "depresión severa".


🎬 👊 "El Club de la Pelea": Una lectura psiquiátrica más allá del caos✍️ Por el Dr. Israel Manuel Fagundo Pino | Especial...
12/07/2026

🎬 👊 "El Club de la Pelea": Una lectura psiquiátrica más allá del caos

✍️ Por el Dr. Israel Manuel Fagundo Pino | Especialista en Psiquiatría

👉🏿 Ficha Técnica Esencial:

● Título original: Fight Club
● Dirección: David Fincher
● Año: 1999
● Basada en: la novela homónima de Chuck Palahniuk (1996)
● Reparto principal: Brad Pitt (Tyler Durden), Edward Norton (El Narrador), Helena Bonham Carter (Marla Singer)
● Género: Drama / Suspenso psicológico

⭐ El trío protagonista: Un viaje al interior de la psique

La elección del reparto no es casual. Cada uno de los tres protagonistas encarna una faceta específica del conflicto intrapsíquico:

🔎 Edward Norton (El Narrador): Representa el Yo frágil, reprimido y castrado por las normas sociales. Su rostro angustiado y su voz en off nos sumergen en la monotonía del insomnio y la alienación. Es el hombre sin nombre, sin identidad propia, que busca desesperadamente llenar un vacío existencial.

🔎 Brad Pitt (Tyler Durden): Es la encarnación del Ello y del ideal del Yo distorsionado. Pitt aporta un carisma magnético, una seguridad y una libertad que el Narrador anhela. Tyler no sigue reglas, no teme al dolor y desafía constantemente la autoridad. Su presencia física imponente y su verborrea hipnótica convierten a la alteridad en algo casi deseable para el espectador.

🔎 Helena Bonham Carter (Marla Singer): Marla es el objeto de deseo y, al mismo tiempo, un espejo perturbador. Ella ve a Tyler y al Narrador como la misma persona, pero juega con ambos. Representa la pulsión de vida y la conexión con la realidad externa, además de ser un recordatorio constante de la sexualidad y la vulnerabilidad que el protagonista reprime. Su presencia caótica y desaliñada es la antítesis de la vida ordenada y aséptica que el Narrador intenta mantener.

✅ El corazón del trastorno: Trastorno de Identidad Disociativo

El protagonista presenta una construcción psicopatológica clásica: Tyler Durden no es un "amigo imaginario", sino una alteridad que emerge para contener y expresar todo lo que el narrador reprime: la ira, la impulsividad, la sexualidad y el deseo de poder. La película logra, además, que el espectador viva el engaño como el propio paciente lo vive, haciéndonos cómplices de su delirio hasta el impactante giro final.

😑 El insomnio como puerta de entrada

La película acierta al mostrar el insomnio refractario como detonante. La privación crónica de sueño desestructura los procesos cognitivos, difumina la frontera entre la vigilia y el sueño, y facilita la aparición de fenómenos disociativos. El narrador "no está realmente despierto ni dormido", una tierra fértil para que Tyler emerja.

"El Club de la Pelea" nos recuerda que la salud mental no es solo la ausencia de síntomas, sino la capacidad de integrar las partes disonantes de uno mismo. El final, con el protagonista asumiendo la responsabilidad de sus actos (y el icónico plano del rascacielos cayendo mientras toma la mano de Marla), simboliza el primer paso hacia la recuperación: el reconocimiento de la propia enfermedad y el inicio del trabajo de duelo por el yo perdido.


🎬  ¡VUELVE CINEPSIQ! 📽️ Queridos amigos y seguidores de Espacio Cine y Psiquiatría, les traemos una noticia que sabemos ...
09/07/2026

🎬 ¡VUELVE CINEPSIQ!

📽️ Queridos amigos y seguidores de Espacio Cine y Psiquiatría, les traemos una noticia que sabemos estaban esperando: a partir de septiembre de 2026 reanudamos nuestras sesiones de CINEPSIQ.

Como siempre, nos encontraremos para nuestro ya habitual , donde el séptimo arte se convierte en una ventana para explorar la complejidad de la mente humana. Proyectaremos películas que abordan temas fundamentales de la Psiquiatría y la Psicología, y después... ¡a debatir!

👀 ¿Por qué ver cine con mirada de salud mental?

Porque una película bien elegida no solo nos entretiene: nos muestra emociones, conflictos, trastornos y fortalezas humanas desde una perspectiva vivencial. Al analizarla en grupo, aprendemos a identificar síntomas, comprender contextos y, sobre todo, a derribar estigmas. El cine nos permite "ensayar" la empatía.

Y el cinedebate grupal es la clave. No se trata de ver y ya. El verdadero aprendizaje ocurre cuando compartimos impresiones, cuando cada participante aporta su mirada única y juntos construimos un análisis más rico. Es un espacio donde profesionales, estudiantes y curiosos dialogan en igualdad, porque todos tenemos algo que aportar desde nuestra experiencia.

📅 Cuándo: Los segundos jueves de cada mes

🕐 Hora: 1:00 pm (en punto)

📍 Dónde: Salón 24 del Servicio de Psiquiatría y Psicología – Hospital Universitario General Calixto García (nuestra sede de siempre)

👨‍⚕️ Coordinador: Dr. Israel Manuel Fagundo Pino

Los esperamos con las butacas listas y las ideas afiladas. ¡Compartan, inviten y acompañen! Porque aprender sobre salud mental también es cosa de cine. 🎬✨



🎬 Cine y Reflexión: Desmontando el Estigma en Salud MentalEn Espacio Cine y Psiquiatría creemos en el poder del séptimo ...
04/07/2026

🎬 Cine y Reflexión: Desmontando el Estigma en Salud Mental

En Espacio Cine y Psiquiatría creemos en el poder del séptimo arte para generar empatía y conocimiento. Hoy queremos invitarlos a reflexionar sobre un tema crucial que afecta a millones de personas: el estigma en salud mental.

¿Qué es el estigma? Se refiere a esas actitudes, creencias y estereotipos negativos que, como sociedad, tenemos hacia las personas que viven con condiciones de salud mental . Se manifiesta de muchas formas:

■ Estigma público: Las creencias negativas de la sociedad que llevan a la exclusión o el rechazo.

■ Autoestigma: Cuando la persona interioriza esas creencias y siente vergüenza o culpa por su condición, lo que le impide buscar ayuda.

■ Estigma estructural: Políticas o prácticas que limitan las oportunidades de quienes tienen trastornos mentales.

💔 Este estigma tiene consecuencias muy graves: retrasa la búsqueda de ayuda, agrava los síntomas, fomenta el aislamiento y dificulta la recuperación .

El cine, sin embargo, tiene el poder de ser un antídoto contra esto. Nos ayuda a ver a la persona, no la etiqueta. Por eso, les recomendamos:

🌟 "Una Mente Maravillosa" (A Beautiful Mind, 2001)

Dirigida por Ron Howard y protagonizada por Russell Crowe, esta película está basada en la vida del genio matemático John Nash. La cinta nos muestra su lucha contra la esquizofrenia y, lo más importante, el impacto de su enfermedad en su vida profesional y personal .

Lo que hace especial a esta película es que humaniza el trastorno. No solo muestra los síntomas y alucinaciones, sino la resiliencia de su protagonista y el apoyo incondicional de su esposa. Es un relato inspirador de superación que nos recuerda que la enfermedad no define a la persona .

🧠 Los invitamos a verla (o re verla) y a reflexionar: ¿Cuántas veces juzgamos sin conocer? ¿Cómo podemos, desde nuestro lugar, romper con estos estereotipos?

Compartan sus opiniones en los comentarios. Juntos podemos hacer de este espacio un lugar de diálogo y aprendizaje.


✅️ GLENN CLOSE: LA ACADEMIA POR FIN HACE JUSTICIA🌟 La aclamada actriz y ocho veces nominada al Oscar, Glenn Close, será ...
03/07/2026

✅️ GLENN CLOSE: LA ACADEMIA POR FIN HACE JUSTICIA

🌟 La aclamada actriz y ocho veces nominada al Oscar, Glenn Close, será homenajeada con el Oscar Honorífico en la 17 edición de los
Governors Awards

🎥 Este premio será en reconocimiento a su gran trayectoria artística. El galardón será otorgado el próximo 15 de noviembre del 2026.

Durante más de 50 años, Glenn Close nos regaló actuaciones inolvidables. Fue nominada al Oscar 8 veces. Ocho veces escuchó su nombre entre los finalistas. Ocho veces se quedó a las puertas de la estatuilla.

Y aun así, nunca dejó de actuar, nunca dejó de crear y nunca dejó de demostrar por qué es una de las más grandes intérpretes de la historia de Hollywood.

Hoy, a sus 79 años, la Academia finalmente reconoce una carrera extraordinaria y decide otorgarle un Oscar Honorífico.

Es un recordatorio de que el éxito no siempre llega cuando lo esperamos. A veces la recompensa tarda décadas. A veces el reconocimiento llega después de incontables intentos.

Pero cuando el talento, la disciplina y la perseverancia se mantienen firmes, la historia termina encontrando la manera de hacer justicia.

Glenn Close no necesitaba un Oscar para demostrar su grandeza. Pero Hollywood sí necesitaba reconocerla.

Es el reconocimiento a una leyenda del cine.


🎬 Dos sugerencias cinematográficas sobre el tema de la paternidad en el Día de los Padres👩‍👩‍👧‍👦 Ser padre: la presencia...
21/06/2026

🎬 Dos sugerencias cinematográficas sobre el tema de la paternidad en el Día de los Padres

👩‍👩‍👧‍👦 Ser padre: la presencia que construye identidad

Espacio Cine y Psiquiatría, en este tercer domingo de junio, cuando celebramos el Día de los Padres, dedicamos unas palabras a todos esos hombres que asumen la paternidad no como un rol circunstancial, sino como un compromiso transformador.

Desde la psiquiatría sabemos que la figura paterna no es un mero proveedor material. El padre presente —aquel que contiene, que pone límites con ternura, que valida las emociones, que enseña con el ejemplo y que se muestra vulnerable cuando es necesario— se convierte en un pilar fundamental para la salud mental de sus hijos.

Su mirada ayuda a construir la autoestima; su palabra, el autoconcepto; su silencio atento, la seguridad emocional. Un padre disponible emocionalmente es un antídoto contra la ansiedad, la inseguridad y la búsqueda de validación en lugares equivocados.

📽 Y para celebrarlo, les traemos dos películas que, desde distintas perspectivas, nos invitan a reflexionar sobre esa relación tan compleja y fascinante que es el vínculo padre-hijo."

1⃣. "Retrato de un padre confundido" (2025, Noruega/Francia)

■ Director: Gunnar Hall Jensen.

■ Por qué verla: Es un documental ganador del premio "Newsweek Psychologia" a la mejor película sobre psicología. Narra la historia real de Gunnar, un padre de carácter controlador y tradicional, que lucha por conectar con su hijo Jonathan, de espíritu libre. La trama da un giro cuando el hijo desaparece y reaparece en Brasil, llevando una vida muy diferente a la que su padre imaginaba.

■ Aporte psiquiátrico: La película es un crudo y honesto viaje a través de la masculinidad, el apego y el desapego, con el amor incondicional como telón de fondo. Está narrada en primera persona y se construye con 22 años de material familiar, lo que la convierte en una exploración única de la paternidad en toda su complejidad y dolor.

2⃣. "Honey Boy" (2019, EE.UU.)

■ Director: Alma Har'el.

■ Por qué verla: Escrita por su protagonista, Shia LaBeouf, quien también interpreta a su propio padre en un ejercicio de catarsis terapéutica llevada al cine. La historia se centra en la infancia de un joven actor y su complicada relación con un padre alcohólico y abusivo.

■ Aporte psiquiátrico: Es un ejemplo perfecto de cómo el cine puede ser un vehículo para procesar el trauma. La película explora el ciclo del abuso, cómo las heridas de la infancia moldean la salud mental en la adultez y la posibilidad de reconciliación con el propio pasado.

Las dos propuestas están disponibles en plataformas actuales. Les invitamos a verlas en familia y, si se animan, a compartir en los comentarios que les hizo sentir cada una. Porque el cine, al final, es un espejo donde reconocemos nuestras propias historias.

✅ Un abrazo grande y, nuevamente, Feliz Día a todos los papás que habitan este espacio.

🎬 Película sugerida: "Mejor Imposible" (1997), con la espectacular actuación de Jack Nicholson Hoy Espacio Cine y Psiqui...
19/06/2026

🎬 Película sugerida: "Mejor Imposible" (1997), con la espectacular actuación de Jack Nicholson

Hoy Espacio Cine y Psiquiatría te recomienda una película clásica que, además de ser una gran comedia romántica, ofrece un interesante punto de partida para hablar sobre el Trastorno Obsesivo Compulsivo.

👉 Sinopsis:
Melvin Udall (Jack Nicholson), un escritor maniático que padece un trastorno obsesivo-compulsivo, es el ser más desagradable y desagradecido que uno pueda tener como vecino en Nueva York. Entre sus rutinas está la de comer todos los días en una cafetería, donde le sirve Carol Connelly (Helen Hunt), camarera y madre soltera. Simon Nye (Greg Kinnear), un artista gay que vive en el apartamento contiguo al de Melvin, sufre constantemente su homofobia. De repente, un buen día, Melvin tiene que hacerse cargo de un pequeño perro aunque detesta los animales. La compañía del animal contribuirá a suavizar su carácter.

En MEJOR IMPOSIBLE 7Jack Nicholson da vida a Melvin Udall, un exitoso escritor con un carácter difícil y una vida regida por estrictos rituales. Su interpretación, que le valió un Óscar, es todo un estudio de personaje.

🎯 El TOC en la pantalla grande

La película muestra de forma bastante precisa algunas de las manifestaciones más comunes del TOC :

■ Obsesiones de contaminación: Melvin usa guantes en la calle, teme el contacto físico y rechaza los cubiertos de los restaurantes.

■ Rituales de limpieza: Al llegar a casa, se somete a un elaborado ritual de lavado de manos con agua hirviendo y usa una pastilla de jabón nueva cada vez .

■ Compulsiones de repetición: Vemos sus rutinas al cerrar la puerta con llave o al evitar pisar las líneas de la acera .

🤔 ¿Por qué verla desde la psiquiatría?

"Mejor Imposible" es valiosa porque, aunque la representación del TOC es acertada, plantea un debate muy interesante: ¿dónde termina el trastorno y comienza la personalidad? .

Los comportamientos groseros, la misantropía y la insensibilidad de Melvin no son síntomas del TOC. Esta distinción es clave para entender que el trastorno no define a la persona, aunque pueda influir profundamente en su vida y relaciones. La película nos invita a mirar más allá del diagnóstico para ver la complejidad humana.

Un apunte final: la película, por su tono, a veces juega con la fina línea entre lo que es una "manía" y lo que es un trastorno clínico. Es una oportunidad perfecta para reflexionar sobre los estigmas y la representación de la salud mental en el cine.

👉 ¿La has visto? ¿Qué opinas de la construcción del personaje interpretado por Jack Nicholson? ¿Te gustó la película?


🎬 'SOLEDAD': UN SUICIDIO CONVERTIDO EN ÍCONO🎥 Película argentina de 2018 dirigida por Agustina Macri y protagonizada por...
08/06/2026

🎬 'SOLEDAD': UN SUICIDIO CONVERTIDO EN ÍCONO

🎥 Película argentina de 2018 dirigida por Agustina Macri y protagonizada por Vera Spinetta

🎞 Cansada del entorno en el que vive, una joven argentina se muda a Italia, donde conoce el amor, la persecución y la pérdida. Basada en un caso verídico.

👉🏿 SINOPSIS:
María Soledad Rosas fue una joven argentina de 23 años cuyo suicidio la convirtió en un ícono del movimiento anarquista italiano. Perteneciente a una familia de clase media, Soledad Rosas no parecía muy cómoda con las convenciones de su entorno; pero sería el viaje que emprendió a Europa a mediados de 1997 el que la apartaría definitivamente del mandato familiar y signaría su vida para siempre.

■ Género: Drama / Romance / Thriller Biográfico

■ Pablo O. Scholz, crítico cinematográfico del Diario Clarín, comentó sobre este filme: "Estamos ante una producción que reluce donde debe, sin centellar porque no lo necesita. No hay en ese sentido excesos, denota una aplicación de recursos correcta, y abre en cuanto a la realizadora un futuro prometedor."


🎬 American Psycho: Aquel hombre encantador🎥 "Divertida, áspera y extrañamente cautivadora: 'American Psycho' es una aluc...
07/06/2026

🎬 American Psycho: Aquel hombre encantador

🎥 "Divertida, áspera y extrañamente cautivadora: 'American Psycho' es una alucinación con forma de sátira."

✍ Por Rolando Casals (Estudiante de Periodismo)

American Psycho es una pareja de historias (novela y película) que a estas alturas parecen ya fusionadas en la cultura popular como la estructura ósea de una extinta bestia de dos cabezas a la que solo podremos observar preguntándonos por su origen.

Me interesa en particular la relación del público con la película del año 2000, dirigida por Mary Harron y adaptación de la novela de Bret Easton Ellis de 1991, pues es esta versión del relato la que ha recuperado su popularidad a más de veinte años de su estreno.

Primero, encontraremos a una fanaticada que alza como estandarte a Christian Bale, el protagonista, y su piel bronceada, su traje Valentino, su peculiar forma de asentir, su mandíbula exagerada, y las rutinas de entrenamiento y maquillaje.

Este, como otra larga lista de personajes, es adorado no a pesar de su maldad sino gracias a ella.

Segundo, viene la reacción, el otro bando, la gente que cuenta con la comprensión lectora mínima para darse cuenta de que toda la historia es una sátira, y cuyo mérito y misión pareciera ser recordarles a los primeros que ese protagonista al que aman no debería ser idealizado.

Punto. Aquí se detiene el discurso, entre quienes no leen, no miran, y solo buscan otro monstruo al que redimir obsesionados por la monstruosidad que tal vez sientan en sí mismos, y la gente que puede leer la historia con un mínimo de coherencia.

Muchos mencionan como el libro alcanza cotas de repulsión con sus escenas violentas y obscenas que pocas novelas así de populares se han atrevido a rozar. Pero muy pocos hablan de la naturalidad e ingenio con la que Easton Ellis, el autor, construye su voz narrativa y llega hasta mimetizarla con el lector, dígase los personajes intercambiables, las descripciones atorrantes de marcas, las cada vez más obvias alucinaciones de Patrick, las divertidas y ácidas bromas que se gastan a costa de su ineptitud.

La clave para entender la sátira de la novela reside en que Patrick es un narrador que resulta obvio que no es fiable pero lo que se complica es determinar hasta qué punto no lo es.

Un final donde tendríamos grandes sospechas de que toda la novela ha sido las fantasías de un loco en ciernes normalmente sería desastroso, pero en esta novela dicho escenario impregna a la obra de un fértil terreno para la discusión.

La película en cambio no puede (o no quiere) valerse tanto de todos estos recursos. Apuesta por una versión recortada y suavizada de la trama, lo que hasta cierto punto es comprensible, pero el relato pierde fuerza al despojarse de los aspectos más sutiles de la atmósfera de la novela y dejarlo todo en una narrativa más convencional.

Un ejemplo que se me ocurre son las reseñas de música. En la novela hay tres episodios que no cuentan nada y son reseñas escritas por Patrick de artistas como Phil Collins o Whitney Houston. Parece que se pretende encumbrar a lo que en la década de 1980 era considerada música comercial.

La película incorpora las reseñas de música como discursos que da Patrick antes de cometer sus crímenes. Obtenemos de esta forma alguna de las escenas más icónicas del filme como cuando Patrick habla sobre Huey Lewis antes de darle un hachazo en la cabeza al personaje de Jared Leto. Weird Al hizo una parodia muy graciosa de esta escena, deberían buscarla.

Ahora bien, para mi el error está al restringir las reseñas a este contexto tan específico. La impresión que nos causa del personaje cambia por completo y en lugar de parecer los desvaríos de un loco superficial y estúpido estamos ante un aficionado a la música compartiendo la que pareciera su única pasión aparte del homicidio, una versión más contemporánea de la obsesión de Alex en “La naranja mecánica” con Ludwig Van.

Notarán que solo he hablado de Patrick y he pasado por alto los demás elementos de la película, pero sucede que estamos ante una narrativa narcisista y la verdad es que el resto de piezas que conforman al filme, si bien son funcionales, no resultan dignas de mención.

El estado actual de las discusiones de este filme es una representación perfecta de los tiempos que corren, ese mundo que gente como Patrick se esfuerza por volver cada día más desagradable.

Es una ironía deliciosa que este hombre tan vacío cuya única forma de alcanzar algo es mediante la muerte, que desprecia la autenticidad, reciba atención décadas después, por masas que ni siquiera palpan su sufrimiento. Al final de la película, Patrick dice que no se puede aprender nada de su historia. Como la mayoría de estupideces que salen de su boca, esto es una mentira.

🎬 Muerte de un viajante (1985): Una brillante adaptación al cine de la célebre obra de Arthur Miller🎥 Drama estadouniden...
06/06/2026

🎬 Muerte de un viajante (1985): Una brillante adaptación al cine de la célebre obra de Arthur Miller

🎥 Drama estadounidense dirigido por Volker Schlöndorff, con las actuaciones de Dustin Hoffman, Kate Reid, John Malkovich, Stephen Lang, Charles Durning y Louis Zorich.

● "La producción es escueta y a algunos les será difícil seguir la trama, pero sus buenas actuaciones hacen que sea cautivadora. Dustin Hoffman está hechizante".

El carácter del cineasta alemán Volker Schlöndorff como lujoso y brillante adaptador literario parece quedar definitivamente confirmado después de esta versión filmada para la televisión de “Muerte de un viajante”, la célebre obra del autor Arthur Miller, encarnando el papel de W***y Loman, un espléndido Dustin Hoffman que lo había representado en los escenarios de Broadway. Fue el propio actor quien convenció al cineasta con el fin de aportar una perspectiva distanciada a esa crítica feroz del llamado “sueño americano”. El cineasta demuestra conocer exactamente los límites que separan la novela del teatro y, cada uno de ellos, del cine.

👉🏿 SINOPSIS:
El viajante de comercio W***y Loman está en crisis. A punto de perder su trabajo, no puede pagar las facturas y su vida familiar se desmorona. Por si esto fuera poco, sus hijos no le respetan y, además, no están a la altura de lo que se esperaba de ellos.



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