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Tiempodecine, Medellín (2026)

11/10/2026

ANGELA LANSBURY FALLECIÓ HACE CUATRO AÑOS
La muerte de Angela Lansbury, el 11 de octubre de 2022, cerró casi ocho décadas de una carrera excepcional que abarcó cine, teatro y televisión. Nacida en Londres y naturalizada estadounidense, fue una actriz de rango infinito: igual de convincente en el misterio, el drama o el musical. Debutó en “Gaslight” (1944) y “The Picture of Dorian Gray” (1945), películas que ya revelaban su elegancia y astucia interpretativa. En los años sesenta deslumbró en “The Manchurian Candidate”, donde construyó una de las villanas más inquietantes del cine político. En Broadway brilló con “Mame” y “Sweeney Todd”, mientras que la televisión la inmortalizó como Jessica Fletcher en “Murder, She Wrote”. Para generaciones más jóvenes fue la voz cálida de la tetera Mrs. Potts en “Beauty and the Beast” (1991). Lansbury combinó oficio y carisma con una naturalidad imposible de imitar: una actriz que hizo del talento un acto de permanencia.

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11/10/2026

NATALICIO DE MICHELLE TRACHTENBERG
Hoy Michelle Trachtenberg habría cumplido 41 años. Nacida en Nueva York el 11 de octubre de 1985, la actriz falleció en febrero de 2025, dejando un recuerdo imborrable entre quienes crecieron viéndola en pantalla. Fue una de las presencias más reconocibles del cine y la televisión juvenil de finales de los noventa y comienzos de este siglo. Su debut cinematográfico en “Harriet the Spy” (1996) la convirtió en un ícono adolescente precoz, capaz de equilibrar curiosidad y vulnerabilidad. En televisión, alcanzó notoriedad internacional como Dawn Summers en “Buffy the Vampire Slayer”, papel que consolidó su imagen dentro de una generación marcada por la cultura pop televisiva. Más adelante, su participación en “EuroTrip” (2004) y en la serie “Gossip Girl” mostró su tránsito hacia personajes más complejos y maduros. Aunque su carrera se volvió discreta en los últimos años, Trachtenberg supo crecer ante las cámaras sin perder la naturalidad que la hizo destacar desde niña.

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11/10/2026

JEAN COCTEAU CANTÓ HASTA MORIR
Escribía Cocteau: “El poeta es exacto. La poesía es exactitud. Desde Baudelaire, el público ha comprendido, poco a poco, que la poesía es uno de los medios más insolentes de decir la verdad. No existe arma de mayor precisión; y para defenderse, con una defensa instintiva, de la angustia de la exactitud y de las claridades reveladoras, se obstinan las gentes en confundir la poesía con la mentira, la viveza de espíritu con la paradoja.
¿Para qué referir una historia que no lleve en sí el peso inimitable de la verdad? ¿Para qué Memorias imaginarias, falsas anécdotas, frases que se equivocan de labios y recuerdos pintorescos? El peso mu**to de la inexactitud abruma de fatiga.
Muy distinto es el haz de luz de un proyector, que se pasea por la superficie de esa noche acumulada detrás de cada uno de nosotros y que se detiene sobre un rostro, un acto o un lugar significativos, de forma que les dé el máximo de fuerza expresiva y de resurrección.[...]”.
Jean Cocteau se fue de este mundo el 11 de octubre de 1963, hace ya 63 años. Nos dejó poesía, teatro, ensayo, dibujos… y cine.

11/10/2026

“LAURA” DEBUTÓ EN NUEVA YORK UN 11 DE OCTUBRE…
La premiere de “Laura” tuvo lugar en Nueva York el 11 de octubre de 1944, hoy hace 82 años. Nominada a cinco premios Óscar y ganadora de uno a la mejor fotografía en blanco y negro, otorgado a Joseph LaShelle, esta película fue un triunfo de la obstinación de su director Otto Preminger y del talento de sus protagonistas, Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb y Vincent Price. Y pensar que originalmente fue un proyecto que el mandamás de la Fox, Darryl Zanuck, puso en manos de Robert Mamoulian…

11/10/2026

HACE UN AÑO SE NOS FUE DIANE KEATON…
La muerte de Diane Keaton, a los 79 años, el 11 de octubre de 2025, dejó un vacío inmenso en la historia del cine estadounidense. Actriz de inteligencia luminosa y encanto excéntrico, Keaton redefinió el arquetipo femenino en pantalla: neurótica, libre, impredecible, intensamente humana. Ganadora del Premio Oscar por “Annie Hall” (1977), donde su mezcla de timidez y audacia dio forma a una de las figuras más icónicas del cine moderno, brilló también en “El Padrino”, “Looking for Mr. Goodbar”, “Reds”, “Manhattan”, “Marvin’s Room” y “Something’s Gotta Give”. Se movió con igual naturalidad entre la comedia romántica y el drama introspectivo. Su estilo —desde la ropa hasta la mirada— fue siempre una declaración de independencia. Detrás de cada personaje, había una mujer que entendía la vulnerabilidad como una forma de resistencia. Con ella desaparece una presencia única: la de quien convirtió la torpeza emocional en arte y la ironía en una forma de ternura.

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10/10/2026

LA PREMIERE DE “GIGANTE” FUE HACE 70 AÑOS…
El 10 de octubre de 1956 tuvo lugar en Nueva York la premiere de “Gigante” (Giant), el monumental drama de George Stevens que reunió a tres figuras esenciales del Hollywood clásico: Elizabeth Taylor, Rock Hudson y James Dean, en la que sería su última aparición cinematográfica. Adaptada de la novela de Edna Ferber, “Gigante” desplegó una mirada crítica sobre el poder, el racismo y las transformaciones sociales del sur estadounidense a través de la historia de una familia texana.
La película consolidó a Hudson como actor dramático, marcó un punto de madurez en la carrera de Taylor y convirtió a Dean en leyenda póstuma. Con su fotografía en CinemaScope, su ambición narrativa y su retrato de una América en mutación, “Gigante” sigue siendo una obra clave para entender la transición del clasicismo al cine moderno, donde la épica visual se entrelazó con una nueva conciencia social.

10/10/2026

HACE 41 AÑOS FALLECIÓ ORSON WELLES
El 10 de octubre de 1985, a los 70 años, muere Orson Welles en su hogar en Los Ángeles. Se iba un artista más allá de los adjetivos, un hombre destinado a la grandeza y que no fue inferior a lo que se esperaba de él, pero que vivió frustrado por no haber podido hacer el cine que quiso, sino el que se le permitió hacer. Pero no hay que lamentarse: hay que disfrutar esas obras maestras que nos dejó: de “Ciudadano Kane” a “Fraude”, pasando por “La dama de Shanghai”, “Otelo” o “Sed de mal”. Era demasiado bueno como para ser verdad. Fue demasiado brillante como para su propio bien.
Sus últimas horas no fueron muy notables: la noche anterior apareció en televisión como invitado a “The Merv Griffin Show” para promocionar la biografía suya escrita por Barbara Leaming, luego cenó con ella y el productor Alessandro Tasca di Cutò en el restaurante “Ma Maison”, y posteriormente se dirigió a su casa en la Avenida Stanley. Su conductor encontró su cadáver en la mañana; había mu**to a consecuencia de un infarto cardíaco.
Han pasado 41 años, pero el legado cinematográfico de este coloso sigue intacto.

09/10/2026

EL 9 DE OCTUBRE DE 2001 MURIÓ HERBERT ROSS
El director, productor y coreógrafo neoyorquino Herbert Ross, dos veces nominado al premio Oscar –como mejor director y mejor película por “The Turning Point” (1977)-, falleció hace 25 años, el 9 de octubre de 2001, a los 74 años, a consecuencia de una falla cardíaca.
En 1969 debutó como director con la versión musical del clásico “Adiós, Mr. Chips” (Goodbye, Mr. Chips), protagonizado por Peter O’Toole y Petula Clark.En los años setenta llegarían títulos tan carismáticos como “Sueños de un seductor” (Play It Again, Sam, 1972) o “Funny Lady” (1975) También en 1975, Ross hizo la adaptación de la obra de Neil Simon “La pareja chiflada” (The Sunshine Boys); con ese dramaturgo y guionista volvería a trabajar en “La chica del adiós” (The Goodbye Girl, 1977), “California Suite” (1978), “Soy tu hija, ¿te acuerdas?” (I Ought to Be in Pictures, 1982) y “Max Dugan Returns” (1983), convirtiéndose en uno de sus colaboradores mas recurrentes. La década de los ochenta la culminó con la exitosa “Magnolias de acero” (Steel Magnolias, 1989). El último filme de Ross fue “Sólo ellas... los chicos a un lado” (Boys on the Side, 1995).

09/10/2026

EL 9 DE OCTUBRE DE 2001 MURIÓ HERBERT ROSS
El director, productor y coreógrafo neoyorquino Herbert Ross, dos veces nominado al premio Oscar –como mejor director y mejor película por “The Turning Point” (1977)-, falleció hace 25 años, el 9 de octubre de 2001, a los 74 años, a consecuencia de una falla cardíaca.
En 1969 debutó como director con la versión musical del clásico “Adiós, Mr. Chips” (Goodbye, Mr. Chips), protagonizado por Peter O’Toole y Petula Clark.En los años setenta llegarían títulos tan carismáticos como “Sueños de un seductor” (Play It Again, Sam, 1972) o “Funny Lady” (1975) También en 1975, Ross hizo la adaptación de la obra de Neil Simon “La pareja chiflada” (The Sunshine Boys); con ese dramaturgo y guionista volvería a trabajar en “La chica del adiós” (The Goodbye Girl, 1977), “California Suite” (1978), “Soy tu hija, ¿te acuerdas?” (I Ought to Be in Pictures, 1982) y “Max Dugan Returns” (1983), convirtiéndose en uno de sus colaboradores mas recurrentes. La década de los ochenta la culminó con la exitosa “Magnolias de acero” (Steel Magnolias, 1989). El último filme de Ross fue “Sólo ellas... los chicos a un lado” (Boys on the Side, 1995).

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