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Seguimos mostrando cortometrajes de diferentes partes del mundo, está vez es el turno de Oliver Contreras , quien esta s...
27/04/2026

Seguimos mostrando cortometrajes de diferentes partes del mundo, está vez es el turno de Oliver Contreras , quien esta semana cerrará su ciclo "Sueños del fin del mundo" y además mostrará su cortometraje 'Hazla corta'.

Juan, es un repartidor de la App "Hazla Corta" y necesita una buena calificación para conservar su trabajo. Recibe el encargo de entregar un paquete en el extremo opuesto de la ciudad. Siguiendo las instrucciones de una exigente inteligencia artificial, Juan se enfrenta a un arriesgado trayecto por las calles de Rancagua para entregar dicho paquete a como dé lugar.

"Robots que hacen el trabajo que los humanos no quieren hacer, una élite que concentra el poder, y una clase baja que vi...
27/04/2026

"Robots que hacen el trabajo que los humanos no quieren hacer, una élite que concentra el poder, y una clase baja que vive bajo tierra sin ver la luz: Metropolis se estrenó en 2001, pero cuesta no leerla como noticia reciente.

En esta ciudad vertical y estratificada, los robots sostienen una civilización que los desprecia. Arriba, los privilegiados. Abajo, los que mantienen todo funcionando. Y en el medio, una pregunta que la película no responde fácilmente: ¿quién merece ocupar el mundo que construyó?

Dirigida por Rintaro y con guion de Katsuhiro Otomo, la película adapta el manga de Osamu Tezuka, que a su vez dialogaba con el clásico de Fritz Lang de 1927. Casi cien años después de esa primera Metropolis, la ciudad sigue siendo la misma: imponente, desigual, y a punto de explotar." (Oliver Contreras)

Nieves Yankovic y Jorge Di Lauro se conocieron en los estudios de Chilefilms, empresa estatal, cinematográfica y televis...
25/04/2026

Nieves Yankovic y Jorge Di Lauro se conocieron en los estudios de Chilefilms, empresa estatal, cinematográfica y televisiva chilena creada en 1942 bajo la tutela de la CORFO.
Nieves Yankovic nació en Antofagasta en 1916, de niña se fue a Europa con su familia; en Inglaterra estudió Bellas Artes y en Yugoslavia, sociología y psicología; en 1943 vuelve a Chile y apenas llegada participa en la fundación del Teatro experimental de la Universidad de Chile. En 1944 debuta como actriz en "Romance de medio siglo" primera película producida por Chilefilms, dirigida por Luis Maglia Barth y donde Jorge Di Lauro estuvo a cargo del sonido.
Jorge Di Lauro es oriundo de Buenos Aires, ahí estudió ingeniería civil, luego partió a California a estudiar cine y a especializarse como ingeniero en sonido, todos estos antecedentes permiten que termine trabajando en los Estudios de grabación RCA en Hollywood. En 1944 llega a Chile y se hace cargo del departamento de sonido de Chilefilms.
En 1958 la pareja Yankovic-Di Lauro hacen su primera inversión cinematográfica y se centran en la creación de ANDACOLLO, su primer documental, que dialogaba ese mismo año con LAS CALLAMPAS, documental del maestro Rafael Sánchez y con las propuestas innovadoras de Sergio Bravo que tenía su centro de operaciones en el Centro de cine experimental de la Universidad de Chile. (JS)

ARICA EN TRANCEObra desarrollada en el marco del Taller de Registro y Diseño Sonoro desarrollado entre el 22 y 28 de feb...
20/04/2026

ARICA EN TRANCE

Obra desarrollada en el marco del Taller de Registro y Diseño Sonoro desarrollado entre
el 22 y 28 de febrero del 2026 en la ciudad de Arica, Chile.
Arica en trance es una exploración sonora del territorio como campo vibrátil, donde el
sonido no ilustra la imagen, sino que la desborda y la antecede. La obra surge como
resultado de un proceso colectivo de escucha y experimentación desarrollado en el contexto
del Taller de Registro y Diseño Sonoro realizado en la ciudad de Arica.
A partir de ejercicios de grabación de campo, desplazamientos sensibles por la ciudad y el desierto, y prácticas de escucha atenta, la obra se construye como una composición que
tensiona los límites entre documento y experiencia. Más que registrar un lugar, proponehabitarlo desde el oído: dejar que el viento, las infraestructuras, las voces fragmentarias y
los ritmos cotidianos configuren una cartografía sonora en constante transformación.
El trance al que alude el título no refiere a un estado extraordinario, sino a una forma de atención radical. Un modo de estar en el mundo donde las jerarquías perceptivas se
suspenden y lo aparentemente secundario —un zumbido eléctrico, un eco lejano, el roce del aire— adquiere centralidad. En este sentido, la obra se sitúa en un umbral entre lo audible y lo invisible, revelando capas del territorio que escapan a la mirada.
Arica en trance dialoga con la condición fronteriza de la ciudad: un espacio atravesado por flujos, tensiones históricas y resonancias múltiples. El sonido aparece aquí como un archivo
vivo, capaz de inscribir memorias, conflictos y presencias que no siempre encuentran lugar en los relatos oficiales. La obra propone así una escucha situada, donde el territorio no es
fondo, sino agente activo en la producción de sentido.
Más que una pieza cerrada, Arica en trance es un dispositivo abierto: una invitación a escuchar de otra manera, a desplazarse desde la representación hacia la experiencia, y a
reconocer en el sonido una forma de conocimiento.

Ficha técnica

Título: Arica en trance
Formato: Pieza sonora
Duración: 13 min 39 seg
Año: 2026
País: Chile

Hace poco más de veinte años, la idea de que una máquina pudiera entrar a tus sueños, mapearlos y manipularlos era pura ...
20/04/2026

Hace poco más de veinte años, la idea de que una máquina pudiera entrar a tus sueños, mapearlos y manipularlos era pura ciencia ficción. Hoy, con modelos de IA capaces de generar imágenes desde descripciones, interpretar emociones y reconstruir memorias visuales, Paprika de Satoshi Kon se siente menos como fantasía y más como una advertencia que llegó demasiado temprano. En esta película, el dispositivo DC Mini permite a los terapeutas sumergirse en el inconsciente de sus pacientes, pero cuando cae en manos equivocadas, los sueños se desbordan y contaminan la realidad. Kon construye un mundo donde la frontera entre lo que se siente y lo que es real se disuelve con una lógica visual arrolladora, llena de metamorfosis, capas y referencias al cine mismo. Una obra que pregunta, antes de que fuera urgente preguntarlo, quién controla el acceso a tu mente. (Oliver Contreras)

En 1956 Marruecos logra la independencia casi total de Francia y España, terminando un proceso de descolonización que se...
17/04/2026

En 1956 Marruecos logra la independencia casi total de Francia y España, terminando un proceso de descolonización que se acentuó luego de la segunda guerra mundial. Hay Mohammad, barrio popular de la ciudad de Casablanca fue uno de los más resistentes y alzados a la ocupación francesa, que vieron como un triunfo, producto de su lucha, la esperada independencia de 1956. A pesar de este logro la realidad de Marruecos siguió en un pantano ideológico al caer en manos del monarca dictador Hassán II en 1961.
Todo este proceso de independencia que derivó finalmente en un reinado, provocó diversas manifestaciones artísticas, principalmente musicales y teatrales que funcionaron como resistencia cultural en plena década del sesenta.
Tayeb Saddiki, dramaturgo pionero del teatro árabe y Larbi Batma, escritor, poeta, actor y músico fueron dos piezas claves en aquella escena artística de Casablanca y que compartieron escenarios tanto en Marruecos, como en una gira teatral por Francia, que tuvo consecuencias creativas medulares en Larbi Batma, quien a su regreso y por consejo de su colega Tayeb Saddiki formó en 1971 la banda musical "Nass El Ghiwane" junto a Boujmîa Hagour, Omar Sayed, Mohamed Akhdim, Allal Yaâla y Aziz Tahiri.
"Nass El Ghiwane" mezcla los sonidos de músicos gnawa (miembros de una serie de cofradías místicas musulmanas caracterizadas por su origen subsahariano y por el uso de cantos, danzas y rituales sincréticos como medios para llegar al trance), la forma poética zejelesca y dichos populares, así como el Malhoun, o proveniente de pueblos bereberes.
En sus escritos, Batma mostró su compromiso con las cuestiones contemporáneas de su época, especialmente la causa palestina y su rechazo a las políticas sionistas que alteraron la geopolítica de las décadas de 1960 y 1970.
El cineasta marroquí Ahmed El Maanouni invitó a "Nass El Ghiwane" a musicalizar "Alyam, Alyam" su primera película estrenada en 1978, este hecho sería la antesala del documental "TRANCES" que salió a la luz en 1981. (JS)

Hay imágenes que no se explican, solo se experimentan. Mad God no cuenta una historia en el sentido convencional: te arr...
13/04/2026

Hay imágenes que no se explican, solo se experimentan. Mad God no cuenta una historia en el sentido convencional: te arroja a un descenso, y lo que encuentras abajo es difícil de nombrar.

En este mundo de capas subterráneas interminables, un figura solitaria avanza entre ruinas, criaturas y rituales sin sentido aparente. No hay diálogo, no hay héroes, no hay redención clara. Solo un universo construido con huesos, engranajes y materia en descomposición que funciona como una máquina absurda y eterna.

Phil Tippett, el artista detrás de los efectos prácticos de Star Wars y RoboCop, trabajó durante casi 30 años en esta película de stop-motion cuadro a cuadro. El resultado no es entretenimiento en el sentido habitual: es una obra que pregunta, sin mucha delicadeza, qué queda del ser humano cuando se le despoja de todo propósito. (Oliver Contreras)

Los mares de plástico, los bosques que desaparecen, el aire que se vuelve irrespirable en ciertas ciudades: el mundo que...
06/04/2026

Los mares de plástico, los bosques que desaparecen, el aire que se vuelve irrespirable en ciertas ciudades: el mundo que imaginó Miyazaki en 1984 no se siente tan lejano.

En Nausicaä del Valle del Viento, la Tierra está cubierta por la Fukai, un bosque tóxico en expansión que hace inhabitable casi todo el planeta. En medio de ese paisaje, una joven princesa intenta entender lo que otros solo quieren destruir, buscando una coexistencia que el resto ya abandonó.

Basada en el manga del propio Hayao Miyazaki y producida antes de que existiera Studio Ghibli, esta película sienta las bases de todo lo que vendría después: la naturaleza como fuerza viva, la guerra como tragedia sin héroes puros, y una protagonista que enfrenta el fin del mundo sin perder la curiosidad. (Oliver Contreras)

Volvemos a proyectar cortometrajes en Cine Ocvlto, esta vez es el turno de Luis 'Kenny' Rebolledo, cineasta, guionista y...
06/04/2026

Volvemos a proyectar cortometrajes en Cine Ocvlto, esta vez es el turno de Luis 'Kenny' Rebolledo, cineasta, guionista y dibujante que comenzó su trabajo en el área de fotografía como asistente de cámara y storyboarder en los largometrajes "El cordero" y "Yokai". Formó parte del equipo del estudio Gong! durante el 2014, donde trabajó como guionista en la serie animada “El nuevo empleo de Juan Pérez”. Fue parte del equipo de postproducción del cortometraje “Magic Dream” de Tomás Welss en el 2018. Diseñó e ilustró personajes para la serie de cápsulas animadas “Refritos” del CNTV y, posteriormente, dirigió el cortometraje animado “Duraznín”, producido durante el 2021. Durante 2024 y 2025, trabajó como director de fotografía en el cortometraje Yolanda y el largometraje La noche comienza a mediodía.

En 1928 Clara Rockmore, violinista lituana de oído absoluto conoció a León Theremin y por consecuencia al instrumento cr...
01/04/2026

En 1928 Clara Rockmore, violinista lituana de oído absoluto conoció a León Theremin y por consecuencia al instrumento creado por éste en 1920.
El theremin es uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos y que no requiere de un contacto físico en su interpretación. Tiene dos antenas metálicas que logran emitir sonidos a través del control de campos electromagnéticos, detectando la proximidad de las manos del intérprete, controlando la frecuencia (antena vertical) con una mano y el volumen con la otra (antena horizontal).
Clara Rockmore ayudó a la perfección del instrumento novedoso afinando la sensibilidad de las antenas de tono y volumen, aumentando el rango de tres a cinco octavas y además descubrió que podía lograr un tono más estable y controlar el vibrato manteniendo las puntas del pulgar y el índice de la mano derecha en contacto.
Rockmore llegó a ser la mayor exponente del uso del theremin, presentándose en conciertos públicos a gran escala, como el del Town Hall de Nueva York en 1938.
Relación similar es la de Wendy Carlos, compositora e intérprete transgénero de música electrónica y Robert Moog, creador del sintetizador modular Moog en 1963. En 1968 Wendy Carlos lanza su álbum Switched-On Bach en el que interpretaba electrónicamente con un Moog composiciones de Johann Sebastian Bach. Luego realizaría la banda sonora de "La naranja mecánica" en 1971 y de "El resplandor" en 1980.
En la década del 40 Daphne Oram fue contratada por la BBC como ingeniera de estudio, en sus tiempos libres comenzó a grabar y manipular sonidos en cinta magnética, experimentos que llevaron a la cofundación del Taller Radiofónico de la BBC en 1958.
Delia Derbyshire, creó la música para casi 200 programas de la BBC, incluyendo el icónico tema musical de Doctor Who (1963).Era tan mal mirada la música electrónica en ese tiempo que la presentaban como una película con 'sonidos extraños' realizados por Dela Derbyshire y no como música.
Clara Rockmore, Daphne Oram, Suzanne Ciani, Éliane Radigue, Laurie Spiegel, Pauline Oliveros, Delia Derbyshire, Maryanne Amacher, Bebe & Louis Barron y Wendy Carlos son las protagonistas de "Sisters with Transistors" (2020). JS

Así como ya pasamos la época de Back to the Future Part II y ese 2015 que imaginaba, ahora pareciera que estamos entrand...
29/03/2026

Así como ya pasamos la época de Back to the Future Part II y ese 2015 que imaginaba, ahora pareciera que estamos entrando de a poco en la de The Animatrix: robots humanoides caminando por ahí, interactuando, saludando… cada vez menos ciencia ficción.

En esta colección de 9 cortos animados se pueden ver distintos enfoques visuales y técnicos (desde animación tradicional hasta CGI y mezclas) que construyen ventanas a un mundo dominado por un sistema que funciona con los sueños de una humanidad dormida.

Estudios como Madhouse y Studio 4°C expanden el universo de Matrix creado por Lana Wachowski y Lilly Wachowski, profundizan en la vida cotidiana en la matríx, cómo se vive, cómo se siente, y qué queda de lo humano en un mundo gobernado por máquinas. (Oliver Contreras)

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