Cine Club Paradiso

31/01/2026

🎭🕯 Recordamos a GENE HACKMAN en el día de su cumpleaños..!

Eugene Allen Hackman nació en San Bernardino, California el 30 de enero de 1930. Hijo de Eugene Ezra Hackman, cristiano ortodoxo oriundo de Rusia y Lidya Gray Hackman, una irlandesa de religión católica, estos se divorcioron cuando él aun era pequeño, asi que lo crió su abuela Beatrice, en Danville, Illinois, donde su padre trabajó como editor de un periódico. A los 16 años, mintiendo sobre su edad, se alistó en los Marines, donde sirvió durante tres años como operador de radio en China. Posteriormente vivió en Nueva York, donde realizó varios trabajos de poca importancia. Regresó a Illinois para estudiar televisión y periodismo en la universidad, recién a los 30 años decidió ser actor e ingresó en la escuela de interpretación Pasadena Playhouse en Los Ángeles. Fue allí donde forjó amistad con otra promesa de la actuación, Dustin Hoffman.
Se inició en el cine en la década de los años 1960 y alcanzó la fama durante los años 1970. Tuvo papeles protagonistas en películas de Hollywood, de directores como Arthur Penn, William Friedkin, Francis Ford Coppola, Alan Parker y Mike Nichols, demostrando así sus notables facultades interpretativas.

Algunas de las películas en las que ha participado son: The French Connection (película con la cual ganó su primer Óscar al mejor actor), La aventura del Poseidón, La conversación, Superman: la película, Under Fire, Hoosiers, Bat 21, Mississippi Burning, The Firm, Unforgiven (película por la que recibió su segundo Óscar, esta vez al mejor actor de reparto), Rápida y mortal, Marea roja, Poder absoluto, Heist, The Royal Tenenbaums, Behind Enemy Lines, Enemigo público, Runaway Jury, entre otras.

31/01/2026

🎭 Cumpleaños 52 de CHRISTIAN BALE…!
Este polifacético actor británico nació el 30 de enero de 1974 en un pequeño pueblo en Gales llamado Haverfordwest. Su padre David Bale (1941-2003), era un activista sudafricano y su madre, la británica Jenny James, trabajó en el circo como bailarina.

Su primera aparición en la pantalla con solo 13 años vino de la mano de Steven Spielberg en el filme Empire of the Sun (1987), al pasar un casting de más de 4000 niños.
Entre su filmografía más aclamada destacanː American Psycho (2000); The Machinist (2004); y la trilogía del director Christopher Nolan dedicadas al superhéroe Batmanː Batman Begins (2005), The Dark Knight (2008), The Dark Knight Rises (2012); The Fighter (2010); American Hustle (2013); y La gran apuesta (2015) Hostiles (2017).

Otras participaciones destacadas de Bale son: Empire of the Sun (1987), Equilibrium (2002), The Prestige (2006), 3:10 to Yuma (2007), Public Enemies (2009), Terminator Salvation (2009).
En 2010 obtuvo el Oscar a Mejor Actor de reparto por “The Fighter”. Fue nominado al Oscar y obtuvo el Golden Globe por Vice (2018), en 2019 participó junto a Matt Damond de “Ford vs Ferrari” en la cual le valió el Globo de Oro a mejor. Sus ultimas participaciones fueron en Amsterdam (2022), Los crímenes de la academia (2022), y “The Bride!” en marzo de 2026.

Al igual que su padre apoya activamente grupos defensores del medio ambiente y los animales como Greenpeace y World Wildlife Fund y pertenece a la Junta directiva de Dian Fossey Gorilla Fund.

26/01/2026

🎭🕯 El 26 de enero de 1925, nacía en Westport (Connecticut, Estados Unidos) el actor actor, director y productor PAUL NEWMAN, un símbolo sexual con uno de los rostros más cautivadores de Hollywood. También tuvo una destacada actividad como piloto de automovilismo, siendo ya actor famoso, al alzarse con éxitos bastante comentados en varias carreras.
Su primera película fue "The Silver Chalice" (El cáliz de plata 1954), de Víctor Saville. Fue descrita por el propio Newman como «la peor película de la década».

Su primer éxito le llegó dos años después con un filme de enorme repercusión a nivel internacional: "Somebody Up There Likes Me" (Marcado por el odio, 1956), de Robert Wise, en el que encarnó al boxeador Rocky Graziano y brillaba con una interpretación bastante notable.
Su consagración definitiva como estrella de Hollywood se da en 1966 con su participación en una superproducción de cine negro: "Harper" de Jack Smight.

Tuvo una muy respetada carrera, con una filmografía extensa repleta de éxitos como “La gata sobre el tejado de zinc” (1958), de Richard Brooks, adaptación de la espléndida obra teatral de Tennessee Williams; El largo y cálido verano” (1958), drama sureño basado en El Villorrio, de William Faulkner; “Las tres caras de Eva” (1957) junto a Orson Welles, Tony Franciosa, Angela Lansbury y Lee Remick; Cortina rasgada “ (1966) de Hitchcock; “La leyenda del indomable” (1967); “Butch Cassidy and the Sundance Kid” (1969) con R. Redford; "The Sting"(El Golpe, 1973), "The Towering Inferno" (In****no en la Torre, 1974), "Buffalo Bill and the Indians, or Sitting Bull's History Lesson" (1976) y "The Colour of Money" (El Color del Dinero - 1986) dirigida por Martin Scorsese por el que ganó un premio Óscar por su papel, entre otras tantas películas.
Falleció el 26 de septiembre de 2008 en su granja cerca de Westport (Connecticut).

24/01/2026

🎭💐 Cumpleaños 65 de NASTASSJA KINSKI..!
Nastassja Aglaia Nakszyński es el nombre completo de esta actriz alemanda nacida en Berlín el 24 de enero de 1961, hija del actor Klaus Kinski y de su segunda esposa, la actriz Ruth Brigitte Tocki, Nastassja creció en un ambiente hostil, en medio de una pobreza itinerante mientras duró el matrimonio, hasta que en 1967 sus padres se separaron, ella quedó al cuidado de su madre.

Tras algunos trabajos como modelo publicitaria y sin tener ninguna preparación como actriz, a los 15 años aparece en “Falso movimiento” (Falsche Bewegung), adaptación libre de un texto clásico de Goethe dirigida por el cineasta alemán Wim Wenders. Tras su debut, Nastassja pudo empezar a moverse en los ambientes filmográficos y pronto conoció al cineasta de origen polaco Roman Polański, con el que mantuvo una relación sentimental. Años después, a comienzos de los ochenta, Polanski sería decisivo para que la joven actriz decidiera formarse con Lee Strasberg en el prestigioso Actors Studio. Por entonces trabajó en filmes de poco éxito, su gran oportunidad se la dio Roman Polański en la cinta de producción francesa “Tess” (1979), adaptación fiel del clásico victoriano Tess, la de los “D'Urberville” (1891). En 1980, Francis Ford Coppola la seleccionó para otro filme de contenido erótico, “El beso de la pantera” (Cat People), que dirigió Paul Schrader en 1982. Ese mismo año, Kinski apareció en otra producción de Coppola, “Corazonada” (One from the Heart). Tras una serie de producciones fallidas, sería su descubridor, Wim Wenders, quien la sacara de esa sucesión de papeles mediocres con su extraordinaria “París, Texas” (1984), premiada en el festival de Cannes. Luego trabajó con éxito irregular, en producciones europeas: “La luna sobre el arroyo” (1983); “Harem” (1985); o “El año de las lluvias torrenciales” (1989). Y estadounidenses: “Un cebo llamado Elisabeth” (1983); “Los amantes de María” (1984); o “Revolution” (1985).

Su carrera pareció repuntar en la década de 1990 con alguna cinta comercial como “Velocidad terminal”, 1994 y con tres películas aclamadas por la crítica ¡Tan lejos, tan cerca!, de 1993, su tercera y hasta la fecha última colaboración con su director fetiche, Wim Wenders; “One Night Stand”, dirigida por Mike Figgis en 1997; y “Your Friends & Neighbors” de Neil LaBute, en 1998. “The Claim”, 2000 de Michael Winterbottom, “Inland Empire”, 2006 de David Lynch, y “Sugar” (2013) cuentan entre sus ultimas apariciones.

22/01/2026

🤩📽️ Amigos cinéfilos, los esperamos esta noche de jueves 22 de enero de 2026 – 21:30hs en “El Galpón” para disfrutar de lo mejor del cine internacional. La ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes:

🎞️ “Un simple accidente” (🇮🇷 Irán 2025) de Jafar Panahi

Compartimos algunos datos curiosos del film:
📌 La idea de la película surgió de la experiencia carcelaria de Jafar Panahi entre julio de 2022 y febrero de 2023, que cesó tras una huelga de hambre, a pesar de cumplir una condena de seis años. Allí conoció y conversó con muchos otros reclusos, lo que lo impulsó a realizar una película sobre qué harían estas personas tras ser liberadas.

📌 La película se rodó en secreto, sin permiso de rodaje de la República Islámica. Además, la mayoría de las actrices no llevan hiyab, obligatorio para las mujeres en Irán. A pesar de estos esfuerzos, hacia el final del rodaje, la policía se acercó al equipo y les pidió las tomas de prueba, e incluso amenazó con arrestarlos. Por suerte logró finalizarla

📌 Con Un simple accidente (2025), Jafar Panahi se convirtió en el único cineasta de la historia en ganar la Palma de Oro en el 78.º Festival de Cine de Cannes. Anteriormente, había ganado la Cámara de Oro en Cannes por su ópera prima, El globo blanco (1995), el Leopardo de Oro en el Festival de Cine de Locarno por Ayneh (1997), el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia por Dayereh (2000) y el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín por Taxi Teherán (2015). Este notable logro sitúa a Panahi entre los autores más premiados y respetados de la historia del cine mundial.

22/01/2026

🤩📽️ Amigos cinéfilos, los esperamos esta noche de jueves 22 de enero de 2026 – 21:30hs en “El Galpón” para disfrutar una noche con lo mejor del cine internacional…

🎞️ “Un simple accidente” (🇮🇷 Irán 2025) de Jafar Panahi

“Un simple accidente” fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2025, donde se estrenó mundialmente en mayo de 2025.

🥇 Premios
2025: Premios Globos de Oro: Nom. Mejor Film, Film Extranjero, Guion, Dirección
2025: Festival de Cannes: Palma de Oro: Mejor película.
2025: Premios del Cine Europeo: Nom. Mejor Film, Dirección, Guion, Premio del Público
2025: Círculo Críticos de Nueva York: Mejor dirección.
2025: National Board of Review: Mejor film extranjero.
2025: Festival de Locarno: Premio del Público
2025: Asoc. Críticos de Los Ángeles: Mejor Guion. Nom. Mejor Film Extranjero
2025: Gotham Independent Film Awards: Mejor Film Internacional, dirección, Guion
2025: Critics Choice Awards: Nom. Mejor Film Extranjero
2025: Asoc. Críticos de Chicago: Mejor Film Extranjero, Guion. Nom. Film, Dirección
2025: British Independent Film Awards: Nom. Mejor Film Internacional
2025: American Film Institute (AFI): Premio Especial AFI
2025: Satellite Awards: Nom. Mejor Film Internacional, Dirección, Guion
2025: Asoc. Críticos de Dallas-Fort Worth: Mejor Film Independiente. Nom. Mejor Film, Film Internacional
2025: Círculo Críticos de Florida: Mejor Guion. Nom. Mejor Film Internacional
2025: Círculo Críticos de Kansas City: Mejor Film Extranjero. Nom. Mejor Film
2025: Soc. Críticos de Las Vegas: Nom. Mejor Film Internacional
2025: Círculo Críticos de Londres: Nom. Mejor Film Internacional
2026: National Society of Film Critics Awards: Mejor Guion. Nom. Film Extranjero, Guion
2025: Soc. Críticos de San Diego: Film Extranjero, Guion. Nom. Mejor Film Extranjero, Dirección
2025: San Sebastián International Film Festival: Nom. Premio del Público
2025: Sydney Film Festival: Mejor Film
2025: Asoc. Críticos de Toronto: Nom. Mejor Film Internacional
2025: Festival Internacional de Varsovia: Nom. Premio de la Audiencia
2026: Lumiere Awards, France: Nom. Co-producción Internacional
2025: Capri, Hollywood: Mejor Film Extranjero, Dirección
2025: Asoc. Críticos de Austin: Nom. Mejor Film Internacional
2025: Asoc. Críticos de Washington DC Area: Nom. Mejor Film Internacional, Direción, Reparto, Guion
2025: Mill Valley Film Festival: Mejor Film Independiente
2025: Asia Pacific Screen Awards: Mejor Film, Director
2025: Asoc. Críticos de North Texas: Mejor Film Extranjero. Nom. Guion
2025: Asoc. Críticos de St. Louis: Mejor Film Internacional. 5 Nom.
2026: Alliance of Women Film Journalists: Nom. Mejor Film, Film Internacional, Direción, Guion.
2025: New York Film Critics, Online: Mejor Guión, 5 Nom.
2025: Indiana Film Journalists Association: Nom. Mejor Film Extranjero, Guion
2025: Circulo Críticos de Dublín: Nom. Mejor Film, Dirección, Guion
… 34 premios ganados y 87 nominaciones en total

📰 Críticas:
(y) "Hay sabiduría cinematográfica -inteligencia narrativa, complejidad conceptual- pero también preguntas acerca del orden del mundo cuando la normalidad se altera de forma inesperada." (Luciano Monteagudo: Diario Página 12)

(y) "Jafar Panahi denuncia con valentía e inteligencia la opresión del régimen teocrático iraní (...) es un thriller atrapante de principio a fin, cargado de dilemas morales y una refinada ironía.” (Alejandro Lingenti: Diario La Nación)

(y) "Después de haber sido censurado y encarcelado en múltiples ocasiones, el director sale de todo menos escarmentado, planteando un poderoso dilema moral a quienes Irán ha tratado injustamente" (Peter Debruge: Variety)

(y) "Sutilmente tramada, como un buen thriller, la película se va convirtiendo poco a poco en una dura condena del poder abusivo y sus efectos dilatados en el tiempo" (Jordan Mintzer: The Hollywood Reporter)

21/01/2026

🤩📽️ Amigos cinéfilos, los esperamos mañana jueves 22 de enero de 2026 – 21:30hs en “El Galpón” para la segunda función de 2026 del Cine Club Paradiso…!

🎞️ “Un simple accidente” (🇮🇷 Irán 2025) de Jafar Panahi

🎬📣 Veamos un poco sobre su director…
JAFAR PANAHI es un director de cine iraní, uno de los más influyentes de la llamada nueva ola del cine iraní. Su trabajo ha recibido grandes elogios tanto de los teóricos del cine como de los críticos de todo el mundo. Es el cuarto director de la historia en ganar los premios principales de los tres festivales más prestigiosos del mundo: la ‘Palma de Oro’ en el Festival de Cannes, el ‘León de Oro’ en el Festival Internacional de Cine de Venecia y el ‘Oso de Oro’ en el Festival de Cine de Berlín.
Panahi nació en Mianeh, Irán el 11 de julio de 1960, tenía diez años cuando escribió su primer libro, con el que ganó un concurso literario. También a esa edad comenzó a interesarse por el cine rodando películas en 8mm, actuando en una de ellas y ayudando a completar una segunda. Más tarde se dedicó a la fotografía. Durante el servicio militar, que Panahí realizó mientras la guerra Irán-Irak (1980-88), hizo un documental sobre su experiencia en ese conflicto. Estudió dirección en la Facultad de Cine y Televisión de la Universidad de Teherán. Su carrera profesional la comenzó rodando varias películas para TV.

El primer largometraje de Jafar Panahí como director fue ‘El globo blanco’ (1995) que ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes. El segundo, ‘El espejo’ (Ayneh) (1997) fue premiado con el Leopardo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Locarno. Su obra más conocida hasta el momento es ‘El círculo’ (2000) (Dayereh), en el que criticó la forma en que son tratadas las mujeres en la República Islámica de Irán, con ella ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. Algunas de sus películas no han sido estrenadas en España o Latinoamérica como Sangre y oro (Talaye sorkh; en inglés: Crimson Gold 2003), en el Festival de Cannes consiguió el premio del jurado de la sección Un Certain Regard. En esa época Panahí fue detenido en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de Nueva York cuando estaba en tránsito esperando la conexión de su vuelo de Hong Kong a Montevideo para asistir al Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, finalmente fue deportado de regreso a Hong Kong.

Panahí también ha dirigido ‘Offside’ (2006) en la que cuenta la historia de unas jóvenes que se disfrazan de chicos para poder asistir a un partido de fútbol. El 30 de julio de 2009 fue detenido en el cementerio de Teherán donde había asistido junto a un numeroso grupo de personas para el entierro de Neda Agha-Soltan, la joven iraní asesinada durante las protestas electorales en Irán de 2009, a manos de la milicia Basij. En febrero de 2010, las autoridades islámicas no le permitieron viajar al Festival de Cine de Berlín para participar en unas jornadas sobre el Presente y futuro del cine en Irán. Expectativas dentro y fuera de Irán. El 1º de marzo, Panahí fue detenido de nuevo, esta vez en su casa junto con su mujer Tahereh Saidi, su hija Solmaz Panahí y 15 de sus amigos que fueron llevados a la cárcel de Evin. Todos fueron liberados menos él, inmediatamente directores de todo el mundo y representantes de los Festivales más prestigiosos repudiaron el hecho, 10 días después directores norteamericanos entre los que se encontraban Robert Redford, Martin Scorsese, Steven Spielberg, Robert De Niro, Ethan y Joel Coen, Oliver Stone firmaron un documento pidiendo su excarcelación. También intervino Amnistía Internacional, y fue liberado tras 88 días de cárcel. Sin embargo, el 20 de diciembre de 2010 fue condenado a 6 años de cárcel y 20 de inhabilitación para hacer cine, viajar al extranjero o conceder entrevistas. Panahí apeló la sentencia, pero en octubre de 2011 un tribunal de Teherán confirmó la pena que le habían dado. El delito que se le imputa es "actuar contra la seguridad nacional y hacer propaganda contra el estado”. En 2022, Panahi estrenó la película Los osos no existen (en inglés: No Bears), en julio de ese año se le comunicó su ingreso a prisión para cumplir una condena. El 1º de febrero de 2023, Panahi inició una huelga de hambre para protestar por las condiciones de su detención en la prisión de Evin. Fue puesto en libertad bajo fianza el 3 de febrero de 2023. A finales de abril de 2023, pudo salir de Irán por primera vez en casi 14 años para visitar a su hija en Francia.

21/01/2026

🤩📽️ Amigos cinéfilos, este jueves 22 de enero de 2026 – 21:30hs en “El Galpón” los esperamos a una nueva función de Cine Club Paradiso con lo mejor del cine internacional.

🎞️ “Un simple accidente” (🇮🇷Irán 2025) de Jafar Panahi

¿Qué pasaría si, después de unos años, reconociésemos la voz de la persona que nos torturó en la cárcel sin piedad alguna?

Aquí compartimos un adelanto…

Gracias por pasar, dale like y deja un comentario! Únete al canal para recibir notificaciones de los próximos vídeos. SINOPSIS:- La inolvidable Palma de Oro ...

20/01/2026

🤩📽️ Amigos cinéfilos, se viene una nueva función en el Cine Club, los esperamos este jueves 22 de enero de 2026 – 21:30hs en “El Galpón”… Una vez más, el director Panahi, crítico con la república islámica y encarcelado en varias ocasiones, realizó la película sin permiso oficial de rodaje de las autoridades iraníes…

🎞️ “Un simple accidente” (🇮🇷 Irán 2025) de Jafar Panahi

📋 Aquí compartimos su ficha técnica:
Titulo original: Un simple accident
Año: 2025
Duración: 105 min.
País: 🇮🇷 Irán
Dirección: Jafar Panahi
Guion: Jafar Panahi
Fotografía: Amin Jaferi
Género: Thriller. Drama
Reparto: Ebrahim Azizi, Madjid Panahi, Vahid Mobasseri, Mariam Afshari, Hadis Pakbaten, Delmaz Najafi, George Hashemzadeh

Sinopsis:
Vahid, un modesto mecánico iraní, se ve repentinamente forzado a rememorar su tiempo entre rejas a raíz de un encuentro casual con Eghbal, quien le recuerda a su sá**co carcelero. Alarmado, Vahid reúne a sus antiguos compañeros de prisión para verificar la identidad de Eghbal. Pero... ¿Qué harán si resulta ser él?

19/01/2026

🤩📽️ Amigos cinéfilos, los esperamos este jueves 22 de enero de 2026 – 21:30 hs en “El Galpón” para la segunda entrega de este 2026. Seleccionamos a la ganadora de la Palma de Oro en Cannes, recientemente nominada en los Golden Globes, y sin dudas una de las firmes en carrera para los próximos Premios Oscar

🎞️ “Un simple accidente” (🇮🇷 Irán 2025) de Jafar Panahi

Vahid, un modesto mecánico iraní, se ve repentinamente forzado a rememorar su tiempo entre rejas a raíz de un encuentro casual con Eghbal, quien le recuerda a su sá**co carcelero. Alarmado, Vahid reúne a sus antiguos compañeros de prisión para verificar la identidad de Eghbal. Pero... ¿Qué harán si resulta ser él?

18/01/2026

🎭🎬 Cumpleaños 71 de KEVIN COSTNER…!
Kevin Michael Costner nacio el 18 de enero de 1955 en Lynwood, California. Es hijo de Bill Costner y Sharon Costner. Tiene un hermano mayor llamado Dan. En su juventud era un gran deportista, ya que destacaba en béisbol, baloncesto, fútbol americano y piragüismo: construyó una canoa él mismo y remontó el río Misuri con sólo 18 años. Se licenció en Empresariales y consiguió un empleo muy bien pagado como director de marketing. Pero ese trabajo solo le duró treinta días porque coincidió en un avión con el gran actor británico Richard Burton. Costner le confesó que siempre había querido ser actor. La respuesta de Burton fue simple: «Para ser felices debemos luchar por nuestros sueños». Nada más bajar del avión, Costner dejó su empleo y se mudó a Hollywood.

Su priemra aparición en la pantalla fue en Shadows Run Black (1981), consiguió cierta notoriedad con el western “Silverado” (1985), “No hay salida” (1987) fue muy exitosa en su momento, pero fue “The Untouchables” (1987), película que dirigió Brian De Palma, la que le otorgó la etiqueta de estrella y “Dances with Wolves” (1990) la que le consagró como tal a nivel mundial. En 1991 interpretó al fiscal Jim Garrison en la película de Oliver Stone, “JFK”. Protagonizó el e´xito de taquillas “El guardaespaldas” (1992) junto a Whitney Houston. En 1993 protagonizó “Un mundo perfecto” y un año después “Wyatt Earp” junto a Dennis Quaid, películas que no tuvieron mucho éxito pese a su enorme calidad. También protagonizó “Waterworld” (1995), película que fue duramente criticada por la prensa estadounidense, también un film de calidad. Como productor, tuvo que afrontar los fracasos económicos de esta última película y “El mensajero del futuro” (1997), que dirigió y protagonizó. Y como director se lució en “Dances with Wolves” (1990) que obtuvo Oscar a mejor dirección y mejor film.

Ya entrado el año 2000 siguió imparable su carrera con películas como "Dragonfly" (2002) u "Open range" (2003) llegando hasta nuestros días, aunque con menos relevancia, siendo, sin embargo, premiado en 2018 con un globo de oro por su excelente interpretación en la serie de TV "Yellowstone", serie que continúa hasta nuestros días. En 2020 rpotagonizó junto a Diane Lane el neo western “Uno de nosotros” y en el 2024 proganizó y dirigió el mega western de la conquista “Horizon: An American Saga” film en dos capítulos.

15/01/2026

🤩📽️ Amigos cinéfilos, los esperamos esta noche de jueves 15 de enero de 2026– 21:30 en “El Galpón”. Nueva cita del ciclo especial de “Música & Cine”:

🎞️ “The Beatles: Let it Be” (🇬🇧 UK 1970) de Michael Lindsay-Hogg

En el mes de enero de 1969 The Beatles comienzan un nuevo proyecto: componer, ensayar y grabar nueva música, todo hacerlo delante las cámaras. La idea es compartir con sus fans la intimidad el proceso creativo, el proyecto finalizaba con un show en un anfiteatro griego en el norte de África, que significaba volver a ver a la banda en vivo. Luego de caído ese ambicioso final, se barajaron otros lugares, finalmente se dieron el gusto de hacer el mítico concierto en la terraza de sus Estudios de Grabación en Apple Co.

Aquí compartimos un adelanto…

Al fin... disfruta de Los Beatles en la película de 1970, The Beatles: , completamente remasterizada por primera vez.Ya disponible, en exclusiva, en ...