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Paulo Soria - Guionista & Director

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Paulo Soria - Guionista & Director

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Desde 1996 me dedico a escribir Cine. Haciendo TV y Media, desarrollé un camino de Ficción, Sitcom y Divulgación Cultural.

Visito desde la Comedia al Documental, pero mi primer y eterno amor es el Cine Fantástico (Terror, Ciencia Ficción y Aventuras).

10/08/2026

Blog.

🪵OBSESIÓN DE CREER PARA TEMER

Escuché buenos y malos comentarios sobre Obsession (2026), la película escrita y dirigida por Curry Barker. Entre los malos había uno que se repetía y que me llamó particularmente la atención: la ramita de los deseos (el One Wish Willow) era poco creíble.

Para quienes no vieron la película, el asunto es más o menos así: Bear está enamorado de su amiga Nikki y encuentra en una tienda esotérica un pequeño objeto llamado One Wish Willow capaz de conceder un único deseo. Bear pide que Nikki lo ame más que a nadie en el mundo.

Y funciona. Pero, por supuesto, funciona mal. O mejor dicho, el deseo es concedido pero con algo terrible como consecuencia.
La idea no es precisamente nueva. El One Wish Willow es una reinvención de La pata de mono, el cuento que W. W. Jacobs publicó en 1902 y que convirtió aquello de “cuidado con lo que deseas” en una de las grandes premisas del fantástico. Si no leyeron el cuento, es muy probable que conozcan la historia por Los Simpson. En un especial de Halloween, Homero consigue una pata de mono capaz de conceder deseos que inevitablemente terminan provocando alguna desgracia. De hecho, Barker reconoció que ambas cosas estuvieron entre las inspiraciones de Obsession.

Pero volvamos al problema. ¿Es creíble el One Wish Willow?
En éste, el mundo real, me atrevería a decir que no.

Entonces, la pregunta debería ser otra: ¿creemos que el One Wish Willow puede existir dentro del universo de Obsession?

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04/08/2026

Estrenamos ESTE AMIGO IMAGINARIO en SHORTA.
Una comedia romántica fantástica y vertical.

Se bajan la aplicación de .shorta y la ven de una. Hay un montón de series buenísimas.

El cast es soñado, el equipo también:

Guion y dirección:
Producción:
Producción ejecutiva:
AD:
DF:
Arte: .giribaldi
Vestuario:
Make up:
Producción:
Jefatura de producción: .quantin
Montaje:
Color:

23/05/2026

La Monstrua Cinéfaga va a realizar el primer CONGRESO MARGINAL DE TERROR ARGENTINO y voy a estar compartiendo la jornada con colegas y amigos.

Mi exposición se se llama JOHN CARPENTER EN EL CINE DE TERROR ARGENTINO.

nos enseñó muchas cosas a los del Sur. Capaz porque es el más argentino de todos los directores del Norte.

Domingo 31 de mayo
A partir de las 14:00hs
En La Cultura del Barrio - Murillo 957 CABA (Villa Crespo)

Sigan a para conocer la grilla completa y enterarse de todo.

09/03/2026

PLAGA ZOMBIE en SHOWCASE HAEDO

Este sábado 14 a las 19:45 H

PLAGA ZOMBIE (1997) vuelve al barrio que la vio nacer y al cine donde íbamos mientras la hacíamos.

Vamos estar con el equipo de FARSA PRODUCCIONES presentándola y charlando con el público.

Única función.

$7.000

Entradas disponibles acá:

https://url-shortener.me/GF4N

Nos vemos ahí.

04/03/2026

Blog de guion.

🪖💻ESCRIBIR EN UNA GUERRA POR LA ATENCIÓN

En 2017 el CEO de Netflix, Reed Hastings, afirmó que su principal competencia no eran otras plataformas, sino “el sueño”. La disputa central ya no era por el sentido o la calidad de las historias, sino por el tiempo de atención del espectador.

Si el enemigo es el sueño, la respuesta del mercado no puede ser otra que encontrar los artilugios para capturar al espectador y no dejar ni un segundo de zonas muertas, para que no abandone la pantalla hasta el final.

Hace poco, Matt Damon explicó lo que plataformas como Netflix exigen a guionistas: que repitan información clave, introduzcan escenas impactantes en los primeros minutos y refuercen las tramas desde los diálogos. No como una decisión estética, sino como una respuesta directa a la forma en que hoy se consumen los productos audiovisuales.

Lo que dice Damon, un tipo de la industria, es algo que a los criados con el cine y el videoclub nos costó y nos cuesta asimilar a la hora de escribir, aunque lo incorporamos a la hora de mirar: vemos películas y series con las luces prendidas, mientras pasan otras cosas alrededor, con pibes corriendo, mascotas dando vueltas, notificaciones sonando. Es un nivel de (des)atención delirante. Y ese cambio debería tener un efecto directo en cómo hacemos películas.

¿Estamos condenados a una fórmula de ansiedad para escribir una historia audiovisual? ¿O podemos también usar a favor de nuestro relato esa vorágine?

Encontrá el texto completo en:
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09/02/2026

Blog de guion.

🪨INDIANA JONES Y LA AVENTURA PERFECTA🔥

Hay una pregunta que siempre vuelve cuando uno piensa el cine de aventuras:
¿cómo se cuenta la película perfecta?

Cada vez que regreso a Indiana Jones y el Templo de la Perdición Indiana Jones y el Templo de la Perdición, vuelvo a ese enigma. No por la nostalgia, sino por la precisión. Porque ahí la aventura no es un medio para otra cosa: es el corazón mismo del relato.

Siempre me hizo ruido una comparación inevitable. Las primeras de Indiana dialogan, sin decirlo, con la vieja tensión entre Charles Chaplin y Buster Keaton. Chaplin usaba la comedia para hablar del mundo. Keaton parecía entregarse a la comedia pura, al género en estado salvaje. El Templo se para ahí: aventura por la aventura misma.

No hay antagonistas ideológicos evidentes. No hay pedagogía explícita. Hay descenso, peligro, oscuridad. Y un héroe que baja al in****no para volver con algo concreto: niños liberados, un pueblo salvado, el mal erradicado. Más allá de cualquier manual, ahí late el mito que Joseph Campbell describió mejor que nadie.

Pero lo que vuelve canónica a esta película no es el qué, sino el cómo.
Nada parece impuesto. Cada escena empuja a la siguiente. Cada conflicto genera otro. Un efecto dominó perfecto donde el espectador no deja de preguntarse: ¿y ahora cómo sale de esta?

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19/01/2026

Blog de guion.

🏹30 AÑOS DE FROM DUSK TILL DAWN 🔥
Hubo un momento en los noventa en que el cine fue como ir a los fichines con amigos. Del Crepúsculo al Amanecer (From Dusk Till Dawn, 1996) nació exactamente ahí: en el pico de expansión creativa de Quentin Tarantino y en el punto justo del estilo de Robert Rodriguez. Dos amigos jugando en las primeras ligas a hacer el cine que les gustaba.

El guion de Tarantino es un animal de dos cabezas. Empieza como una road movie de pistoleros, seca, tensa. Tarantino escribe personajes impredecibles, silencios incómodos, estallidos brutales. Nada hace sospechar lo que viene.

Y de pronto la película se rompe. O mejor: se libera. El relato pega un volantazo imposible y se convierte en una fiesta gore de vampiros. Ese quiebre no es un truco: es una declaración de principios. Es como si el guion dijera que el cine no tiene por qué pedir permiso para mutar, que una historia puede cambiar sin traicionar su propio contrato (en este caso mejorándolo), para salir corriendo hacia el género que más le divierta.

Ahí entra Rodríguez y hace lo que mejor sabe hacer: convertir el caos en una celebración visual y rítmica.

Puro cine.

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16/01/2026

Blog de guion.

💧ADAPTAR A MARIANA ENRIQUEZ🩸

La Virgen de la Tosquera (Casabé, 2025) no es una adaptación, son dos. Está basada en un cuento que lleva el mismo título y en otro llamado “El carrito”, los dos del libro “Los peligros de fumar en la cama”, de Mariana Enriquez.

Hoy todos queremos adaptar a Enriquez, pero cuando Laura Casabé empezó este proyecto, apenas existía algún manuscrito de la novela que le daría a la autora renombre mundial: “Nuestra parte de noche”. Eso convierte a esta película en la muy esperada primera adaptación de la bestia de nuestro terror moderno.

Lo magnífico, para ir al punto, es cómo el guionista Benjamín Naishtat y la directora Laura Casabé transforman el relato escrito en cinematografía, por medio del reemplazo.

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15/01/2026

Blog de guion.

🤌🏽 ¿POR QUÉ PESADILLA 4 ES TAN NINGUNEADA?

A pesar de haber sido muy taquillera con su estreno en 1988, con el correr del tiempo Pesadilla 4 (A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master) fue quedando tapada.

Ninguneada por ser secuela, por cambiar el cast de la tercera aunque mantuviera protagonista con otra cara, y sobre todo por haber quedado atrapada en una consigna tácita del fandom: está bien que te guste la 3 y está bien que critiques las demás. Como si ahí se hubiera cerrado un pacto de calidad de la saga. Pero la cuarta película de A Nightmare on Elm Street es, en realidad, una pequeña obra maestra sepultada por la bestia cultural de los ochenta.

Estrenada entre films que luego serían clásicos indiscutidos y en medio de una saga con picos creativos altísimos, la 4 suele pasar desapercibida a pesar de la enorme cantidad de ideas de guion que propone. No solo recoge lo mejor de las tres entregas anteriores, sino que consolida definitivamente a Freddy Krueger como ícono pop, focalizando su identidad en la perversión, en el diseño original de las muertes y en un cinismo cada vez más afilado. Sus líneas de diálogo son precisas, tajante y graciosas. Funcionan.

Pero ahí también está la trampa. Porque al mismo tiempo, la película fija al Freddy irónico, canchero. En los 80 eso funcionó perfecto. Era el lenguaje de la época. El problema vino después, cuando el fandom empezó a reivindicar al Freddy oscuro, sucio, verdaderamente inquietante de la primera película. Desde ese punto de vista retrospectivo, la 4 quedó marcada como el momento exacto en el que Freddy dejó de dar miedo y pasó a ser una marca.

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11/12/2025

Blog de guion.

🎅🏽🔪 EL BOOM DEL TERROR EN 2025

No es nuevo, pero en 2025 el terror se terminó de revelar como un lenguaje sincero para esta realidad. No es escapista ni morboso, sino casi un espejo. Es una puesta en escena de ficción para el scroll diario y la ansiedad colectiva.

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