Cine Club Pampero

18/05/2025

Les comparto la peli del proximo viernes.
Se agradece compartir🎬📽️🎞️

Before midnight (2013) es una película estadounidense dirigida por Richard Linklater, parte final de una de las trilogías más valoradas de los últimos 25 años. Esta película aborda en su n**o central las complejidades del amor a largo plazo y real y como lidiar con las tensiones que se van presentando. En este sentido es la cara opuesta de Before sunrise (primera peli) donde se presentaba el conocimiento, la seducción, naturalidad y frescura del amor idílico.
A su vez se presentan largos diálogos con un grupo de amigos en Grecia donde se tratan temas profundos entre personas de diferentes generaciones en gran medida filosóficas como las etapas del amor, la muerte, el paso del tiempo, disputas de género, tecnológicas y sobre literatura.
Con un tramo final que discurre en una discusión matrimonial intensa, reconciliación y final abierto como en las anteriores películas.
Linklater nunca decepciona y está, a mi criterio, es su película más interesante y profunda.

30/03/2025

La película Heretic (2024), dirigida por Scott Beck y Bryan Woods, es un thriller de terror psicológico que explora los límites de la fe, la manipulación y el miedo. Con un guion bien construido y una atmósfera inquietante, la cinta se erige como una de las propuestas más destacadas dentro del género en este año.

Sinopsis

La historia sigue a dos jóvenes misioneras mormonas, interpretadas por Sophie Thatcher y Chloe East, quienes van de puerta en puerta predicando su fe. Una de sus visitas las lleva a la casa del Sr. Reed, un hombre aparentemente afable, interpretado por Hugh Grant. Sin embargo, lo que parece una simple conversación sobre religión se convierte en un juego psicológico mortal, donde las creencias, la voluntad y la supervivencia son puestas a prueba.

Actuaciones y personajes

Uno de los aspectos más destacados de Heretic es la actuación de Hugh Grant. En un giro sorprendente de su carrera, Grant deja atrás sus papeles en comedias románticas para encarnar a un personaje inquietante y manipulador. Su interpretación del Sr. Reed es carismática pero perturbadora, logrando transmitir una amenaza latente que mantiene en tensión al espectador durante toda la película.
Sophie Thatcher y Chloe East también brillan en sus papeles. Sus personajes, inicialmente ingenuos y llenos de convicción, experimentan una evolución a lo largo del metraje, mostrando una lucha interna entre la fe y el instinto de supervivencia. La química entre ambas actrices refuerza el dramatismo de la historia y hace que sus interacciones con Grant sean aún más intensas.

Dirección y ambientación

Scott Beck y Bryan Woods, conocidos por su trabajo en A Quiet Place, logran crear una atmósfera claustrofóbica y tensa. La mayor parte de la película transcurre en un solo escenario, la casa del Sr. Reed, lo que contribuye a la sensación de encierro y desesperación. La cinematografía juega con luces y sombras, utilizando planos cerrados y movimientos de cámara sutiles para acentuar la sensación d

30/03/2025

La película Heretic (2024), dirigida por Scott Beck y Bryan Woods, es un thriller de terror psicológico que explora los límites de la fe, la manipulación y el miedo. Con un guion bien construido y una atmósfera inquietante, la cinta se erige como una de las propuestas más destacadas dentro del género en este año.

Sinopsis

La historia sigue a dos jóvenes misioneras mormonas, interpretadas por Sophie Thatcher y Chloe East, quienes van de puerta en puerta predicando su fe. Una de sus visitas las lleva a la casa del Sr. Reed, un hombre aparentemente afable, interpretado por Hugh Grant. Sin embargo, lo que parece una simple conversación sobre religión se convierte en un juego psicológico mortal, donde las creencias, la voluntad y la supervivencia son puestas a prueba.

Actuaciones y personajes

Uno de los aspectos más destacados de Heretic es la actuación de Hugh Grant. En un giro sorprendente de su carrera, Grant deja atrás sus papeles en comedias románticas para encarnar a un personaje inquietante y manipulador. Su interpretación del Sr. Reed es carismática pero perturbadora, logrando transmitir una amenaza latente que mantiene en tensión al espectador durante toda la película.
Sophie Thatcher y Chloe East también brillan en sus papeles. Sus personajes, inicialmente ingenuos y llenos de convicción, experimentan una evolución a lo largo del metraje, mostrando una lucha interna entre la fe y el instinto de supervivencia. La química entre ambas actrices refuerza el dramatismo de la historia y hace que sus interacciones con Grant sean aún más intensas.

Dirección y ambientación

Scott Beck y Bryan Woods, conocidos por su trabajo en A Quiet Place, logran crear una atmósfera claustrofóbica y tensa. La mayor parte de la película transcurre en un solo escenario, la casa del Sr. Reed, lo que contribuye a la sensación de encierro y desesperación.

29/03/2025

"Heretic" (2024) es un thriller psicológico dirigido por Scott Beck y Bryan Woods, el dúo detrás de Un lugar tranquilo (2018). Con un reparto encabezado por Hugh Grant, Sophie Thatcher y Chloe East, la película explora temas de fe, manipulación y horror psicológico en un entorno claustrofóbico.

Sinopsis

La historia sigue a dos jóvenes misioneras mormonas, la hermana Paxton (Chloe East) y la hermana Barnes (Sophie Thatcher), que recorren un vecindario buscando posibles conversos. En una de sus visitas, se topan con el Sr. Reed (Hugh Grant), un hombre carismático pero enigmático, quien las invita a entrar en su casa. Lo que comienza como una conversación aparentemente inofensiva pronto se convierte en una pesadilla, cuando las jóvenes se dan cuenta de que han caído en una trampa psicológica de la que podría no haber escapatoria.

Un Hugh Grant inesperadamente siniestro

Uno de los mayores aciertos de Heretic es la interpretación de Hugh Grant. Lejos de los papeles de galán que lo hicieron famoso, aquí encarna a un antagonista complejo y perturbador. Su personaje, el Sr. Reed, es un hombre culto y elocuente que juega con la fe y el miedo de las protagonistas, ejerciendo un control psicológico sobre ellas con una mezcla de encanto y amenaza. Grant demuestra su versatilidad como actor, logrando que su personaje sea tanto fascinante como aterrador.

La tensión como protagonista

Beck y Woods crean una atmósfera sofocante con una puesta en escena minimalista pero efectiva. Gran parte de la película transcurre en el interior de la casa de Reed, lo que refuerza la sensación de encierro y desesperación. La dirección de fotografía utiliza luces tenues y sombras para aumentar la inquietud, mientras que el diseño sonoro juega un papel clave en generar tensión, con silencios prolongados y sonidos sutiles que hacen que cada escena sea impredecible.

28/03/2025

Buen día! Los espero hoy para ver la peli.. 📽️🎬
Si pueden traigan algo para compartir en el debate.. 🍞🍪🥤(no bebidas alcohólicas)

28/03/2025

La película Sinfonía para Ana (2017), dirigida por Ernesto Ardito y Virna Molina, está ambientada en Argentina en la década de 1970, en un contexto de creciente violencia política y represión estatal. La historia sigue a Ana, una estudiante del Colegio Nacional de Buenos Aires, que vive su adolescencia entre el despertar del amor, la amistad y el compromiso político en un país al borde de la dictadura militar.
El contexto histórico es clave en la película, ya que muestra los últimos años del gobierno de Isabel Perón (1974-1976), marcados por la persecución de militantes políticos, la actividad de grupos paramilitares como la Triple A y la creciente inestabilidad que culminaría con el golpe de Estado del 24 de marzo de 1976. La dictadura militar que se impuso tras el golpe llevó a la desaparición de miles de personas, incluyendo muchos jóvenes estudiantes y militantes, un tema que la película aborda de manera emotiva y realista.
En este marco, Sinfonía para Ana es una historia de iniciación que refleja cómo la juventud de la época se vio arrastrada por la violencia política, las divisiones ideológicas y el impacto de la represión.

24/03/2025

La adolescencia como confusión de época

La primera ficción de los fogueados documentalistas es un sentido y a la vez preciso relato de iniciación sobre dos amigas, militantes de base en el Colegio Nacional de Buenos Aires, que experimentan sus primeros pasos amorosos y políticos en los años de brasa.

La primera ficción de los fogueados documentalistas es un sentido y a la vez preciso relato de iniciación sobre dos amigas, militantes de base en el Colegio Nacional de Buenos Aires, que experimentan sus primeros pasos amorosos y políticos en los años ...

22/03/2025

Sinfonía para Ana (2017) es una película argentina dirigida por Ernesto Ardito y Virna Molina, basada en la novela homónima de Gaby Meik. Ambientada en los años 70, la historia sigue a Ana, una joven estudiante del Colegio Nacional de Buenos Aires que vive los conflictos de la adolescencia en medio de un contexto político cada vez más peligroso.

Reseña

La película es un coming-of-age con un trasfondo histórico potente. A través de la mirada de Ana (Isadora Ardito), se exploran los primeros amores, la amistad y los ideales juveniles, todo ello enmarcado en un período de creciente violencia en Argentina, previo al golpe militar de 1976. La inocencia y la efervescencia de la juventud chocan con la brutalidad de la represión política, generando un drama emocionalmente intenso.
Uno de los aspectos más destacables es la fotografía, que logra capturar la belleza y la fragilidad de la juventud con una estética nostálgica. Además, la banda sonora y la dirección de arte refuerzan la ambientación de la época, sumergiendo al espectador en la Buenos Aires de los 70.
En cuanto a la narrativa, Sinfonía para Ana combina momentos de alegría y amor con otros de miedo y desesperanza, mostrando cómo las decisiones personales pueden verse afectadas por los cambios sociales y políticos. La relación de Ana con sus amigas, sus dudas amorosas y su compromiso con sus ideales se entrelazan de manera natural, haciendo que el espectador conecte con su historia.
Si bien la película puede pecar de cierto idealismo en su retrato de la militancia estudiantil, su emotividad y honestidad la convierten en una obra conmovedora. Es una película que no solo habla de la memoria y la historia argentina, sino también de la universalidad de los sueños y las pérdidas de la juventud.

Veredicto

Sinfonía para Ana es un filme conmovedor, con una estética cuidada y una historia que combina el romance juvenil con la tragedia histórica.

17/03/2025

En la película "La habitación de al lado", Tilda Swinton interpreta a Martha, una ex corresponsal de guerra que padece un cáncer de útero en fase terminal. Ante esta situación, Martha solicita la ayuda de su amiga de toda la vida, Ingrid (interpretada por Julianne Moore), para afrontar sus últimos días según sus propios términos.
La trama aborda temas como la amistad, la enfermedad terminal y el derecho a una muerte digna. La película, dirigida por Pedro Almodóvar en su primer largometraje en inglés, se basa en la novela "¿Cuál es tu tormento?" de Sigrid Nunez.
"La habitación de al lado" se estrenó el 2 de septiembre de 2024 en el 81.º Festival Internacional de Cine de Venecia, donde recibió el León de Oro a la mejor película. Posteriormente, se estrenó en cines en España el 18 de octubre de 2024.
La actuación de Tilda Swinton ha sido ampliamente elogiada por la crítica, destacando su capacidad para transmitir la vulnerabilidad y fortaleza de su personaje en una situación tan delicada.

16/03/2025

'La habitación de al lado' marca el debut de Pedro Almodóvar en el cine angloparlante, una transición que el director maneja con maestría sin perder su distintiva esencia cinematográfica. La película narra la historia de Martha (Tilda Swinton), una reportera de guerra con cáncer terminal, que se reencuentra con su amiga de toda la vida, Ingrid (Julianne Moore), una novelista especializada en autobiografía. Juntas, exploran temas profundos como la amistad, la enfermedad y la muerte digna.
Almodóvar aborda la narrativa con una estética visual característica, utilizando colores vibrantes y una puesta en escena meticulosa que realza la emotividad de la trama. Su dirección permite que las actuaciones de Swinton y Moore brillen, ofreciendo interpretaciones conmovedoras y auténticas. La crítica ha elogiado especialmente la capacidad del director para mantener su estilo único mientras navega en un nuevo idioma y contexto cultural.
La película ha sido bien recibida en festivales internacionales, destacando su presentación en la Mostra de Venecia, donde recibió una ovación de 17 minutos, la más larga registrada en esa edición del festival. Además, ha sido galardonada con el León de Oro, consolidando a Almodóvar como un cineasta capaz de trascender fronteras lingüísticas y culturales sin sacrificar la profundidad emocional y la calidad artística que caracterizan su filmografía.
En resumen, 'La habitación de al lado' es una obra que refleja la madurez y versatilidad de Pedro Almodóvar, quien, a través de una dirección sensible y estilísticamente coherente, ofrece una reflexión profunda sobre la vida, la amistad y la muerte.