Terreur Indicible

07/15/2026

Critique de film : BLACK BOX
De : Steven Quale
Année : 2026
Genre : Science-Fiction/Thriller
Pays : États-Unis

Je n'aime pas dire du mal des films en temps normal, je vais donc essayer de parler en bien de ce film catastrophe, qui n'en pas totalement une, mais qui ne vole toutefois vraiment pas haut, sans mauvais jeu de mot.
Steven Quale est certainement un réalisateur dont le nom ne vous dit rien, pourtant c'est à lui qu'on doit DESTINATION FINALE 5, son seul fait d'arme honorable. À part ça, il a réalisé quelques séries B à petit budget, pas nanardesques, mais pas loin. On lui doit entre autres: le très médiocre BLACK STORM, film catastrophe lamba avec CGI bas de gamme, pas mieux avec ALPHAS et ses orques tueuses, l'actioner débilos BRAQUEURS D'ÉLITE, sans oublier son tout premier film, le soporifique SUPERFIRE, où des pompiers combattent un incendie pendant 3 putains d'heures et demi !

Pas le plus qualitatif ni le plus talentueux des réals me direz vous, et pourtant, je me suis laissé séduire par ce BLACK BOX, film de catastrophe aérienne, notamment grâce à son affiche alléchante, avec ces tentacules évoquant la cosmogonie lovecraftienne. Uniquement grâce à ça en fait.
On suit donc les dernières heures des passagers d'un vol, d'abord par le biais de leurs téléphones portables retrouvés, puis ensuite de façon plus conventionnelle et cinématographique, dont l'avion a rompu tout contact avec l'extérieur après avoir traversé un violent orage.
Un petit thriller mélangeant horreur et science-fiction, sans grandes ambitions, si ce n'est de divertir l'amateur de péloche anonyme, du genre qu'on trouve en dvd à 1€ dans les boutiques de reventes.

Car BLACK BOX, s’il rempli son contrat de série B vite oubliable, au mieux un brin divertissante, ne brille sincèrement pas par ses qualités.
On exclura d’avance les mauvais effets spéciaux et les créatures en CGI dégueulasses, ce n’est pas franchement un défaut quand on parle d’un film de ce calibre, c’est même la normalité. On ne parlera pas non plus de la direction d’acteur inexistante ni du jeu digne d’un feuilleton télé, avec évidemment son lot de clichés dans la distribution des rôles.
Inutile non plus de fustiger la photographie ultra moche, ni la narration trop naïve, limite complotiste si l’on prend le film au premier degré.
On ne va pas tirer sur l’ambulance, on sait à quoi s’attendre avec ce genre de film, on peut trouver de la beauté dans la laideur, et ce n’est pas les spectateurs qui ont déjà vu DES SERPENTS DANS L’AVION qui me contrediront.

Mais que reste t-il alors à BLACK BOX pour qu’on puisse en tirer quelque-chose de positif. Et bien sincèrement... difficile de lui trouver des qualités.
Une fois écartés tout les défauts précédemment cités, même en activant notre "suspension consentie d’incrédulité", on peine à passer un bon moment.
Même au niveau du rythme, le film est lent à se mettre en place, l’exposition des personnages est horriblement et inutilement trop longue. Heureusement que l’action s’accélère dans la seconde partie pour livrer un récit, convenu, mais toutefois pas si déplaisant à se dénouer.
Avec une fin pessimiste qui fait franchement plaisir à voir, le clou aurait été enfoncé avec une "happy end hollywoodienne et son super héros patriotique qui libère la nation". Là ça se termine mal, et c’est temps mieux. Désolé du spoil, mais honnêtement vous ne ratez pas grand chose.

Dans la droite lignée de ses films précédents, Steven Quale nous pond avec BLACK BOX, un énième film fantastique à petit budget, au demeurant très médiocre, mais qui se prend trop au sérieux pour se catégoriser comme un nanar, c’est franchement décevant. Si le propos général du long-métrage reste sombre, son manque cruel de moyens et surtout d’ambition, décrédibilise l’ensemble, quitte à faire dans la série B, autant y aller franco dans le too-much, après tout on est dans un huis clos aérien, on aurait pu se permettre de grosse libertés scénaristiques, mais non.

BLACK BOX se prend trop au sérieux pour se qu'il raconte, et de la façon dont il le raconte. Un thriller baigné dans une ambiance cosmique, qui n’a pas les moyens d’aller sur le terrain onéreux de la science-fiction dans l’espace (ou du moins en altitude).
Je doute sincèrement qu’à part les amateurs de raretés anonymes fantastiques tout juste assez médiocres pour une sortie DTV, ce film ne trouve jamais son public, car même en prenant énormément de recul et de dérision, on ne passe pas un bon moment, dommage il y avait un petit potentiel à exploiter.
Si je peux vous aiguiller vers d’autres films "aériens" dans la même veine, mais autrement plus qualitatifs et divertissants, je vous conseille vivement PLANE DEAD et ses zombies dans l’avion, où bien encore le segment Live And Let Dive dans V/H/S BEYOND, nettement plus fun (et en plus dispo gratuitement sur Youtube).

Ma note : 3/10

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07/13/2026

Possession, L'Antre de la Folie, Event Horizon, Jurassic Park, etc...
RIP SAM NEILL

C’est avec une tristesse infinie que nous disons adieu à Sam Neill, acteur légendaire dont la filmographie, en particulier dans le cinéma de genre, est proprement hallucinante : Possession d'Andrzej Żuławski (1981), Calme blanc de Phillip Noyce/George Miller (1989), À la poursuite d'Octobre rouge de John McTiernan (1990), Les Aventures d'un homme invisible de John Carpenter (1992), Jurassic Park de Steven Spielberg (1993), L'Antre de la folie de John Carpenter (1994), Event Horizon, le vaisseau de l'au-delà de Paul W. S. Anderson (1997)… Le comédien, né en Irlande mais néo-zélandais de cœur, a imprimé la pellicule de sa personnalité minérale et de son humour pince-sans-rire. Il était par ailleurs féru de vin (il possédait ses propres vignobles) et fervent militant de la cause écologique, à travers de multiples engagements et des participations à des documentaires. Il s’est éteint ce 13 juillet à Sydney, après avoir annoncé en avril 2026 qu’il avait vaincu son cancer du sang. Il avait 78 ans.

07/09/2026

Critique de film : EVIL DEAD BURN
De : Sébastien Vaniçek
Année : 2026
Genre : Horreur
Pays : États-Unis

Attention, la critique qui va suivre est rédigée par un fan hardcore de la saga, du genre à se pointer dans la salle de ciné avec son t-shirt Evil Dead (l'original). Cet avis sera donc certainement biaisé et manquera sûrement d'objectivité, après tout, mon travail ici consiste à vous donner envie de voir des films, logique donc qu'une petite quantité d'affect rentre en compte dans mon appréciation globale de l'œuvre.
Pour les ignares ne connaissant pas la saga EVIL DEAD, c'est non seulement une des rares à ne comporter aucun mauvais film en 6 longs-métrages et 1 série de 3 saisons, mais en plus, l'œuvre originelle de base, est pour moi le meilleur film d'horreur de tout les temps, grâce à son inventivité f***e.
Normal donc d'être présent au rendez-vous pour ce 6ème opus : EVIL DEAD BURN, réalisé par le français Sébastien Vaniçek, à qui l'on doit l'excellent VERMINES (2023 déjà), et co-écrit par son comparse Florent Bernard (petite fierté régionale), tout en étant adoubé par messires Sam Raimi et Bruce Campbell, qu'on retrouve ici à la production. Une belle équipe pour un film qui tient toutes ses promesses.

Les attentes étaient énormes, la crainte de la déception également, mais bien heureusement, ce EVIL DEAD BURN surpasse de loin toutes mes espérances. Quel plaisir immense, pour moi le meilleur film de l'année, et pourtant j'écris ces lignes au lendemain du visionnage, à froid, après avoir pris du recul sur l'excitation à la sortie de projection.
Pour ce sixième opus, nouveaux décors, nouveaux personnages, tout en gardant un lien ténu avec l'ensemble de la saga, comme on le découvrira au fil du récit, parfois lors de très courts clins d'œils dissimulés avec subtilité. À ce propos, je vous conseille vivement de rester pour la scène post-générique qui relance l'intrigue pour une éventuelle suite (déjà prévue pour l'an prochain, ça va s'appeler EVIL DEAD WRATH). Mais il y a également une autre scène post-post-générique qui sert de liant avec un autre épisode de la saga, je ne vous dit pas lequel, restez bien jusqu'au bout.

Pour ce nouvel épisode d'Evil Dead, l'intrigue se déroule comme pour le précédent dans un cadre familial, puisqu'on retrouve une famille endeuillée par la perte mystérieuse d'un de leur fils, qui se réunit dans leur lugubre demeurre laissée à l'abandon pour un dernier au-revoir, qui ne va évidement pas se passer comme prévu.
Comment faire du neuf et relancer la mythologie autour du maudit Necronomicon avec des éléments nouveaux, tout en restant fidèle à l'esprit Evil Dead ? C'est là toute la tâche ardue à laquelle s'attaque ce petit génie de l'horreur qu'est Sébastien Vaniçek, qui apporte là sa "french touch" à une saga qui débordait déjà d'inventivité et de créativité.

Et quel travail incroyable il accomplit ici.
Le film déborde de créativité et d'idées de mise en scène absolument géniales, du dîner de famille qui installe une tension palpable jusqu'au point de non retour (grosse inspiration MASSACRE À LA TRONÇONNEUSE), à ce plan-séquence mythique où la caméra suit l'héroïne qui rampe à même le sol pendant que le chaos s'abat autour d'elle, quasiment tout le film est baigné dans une fougue démesurée et une envie de se défouler, sans pour autant faire dans la surenchère. EVIL DEAD BURN n'est pas le plus sanglant ni le plus gore de la saga, mais c'est de loin le plus viscéral et le plus extrême.
Une déferlante de violence se déchaîne de façon quasi ininterrompue du début à la fin dans un rythme effréné absolument dingue.

Les seuls moments de répit, si on peut appeler ça du répit, sont les quelques dialogues assez minces mais plutot bien écrits pour saisir l'intrigue et les intentions des personnages, qui laissent place parfois aux quelques sursauts d'humour dont on est coutumier avec Evil Dead.
Mais bon c'est pas franchement le plus fendard de la saga, et son ton très sérieux égale presque la méchanceté du remake de 2013.
Le récit est concis, simplifié pour plaire aux néophytes, mais colle à merveille à la mythologie originale, sans trop rentrer dans les détails, ni chercher à développer une histoire trop complexe qui aurait décrédibilisé les épisodes précédents. Moins on creuse le sujet, mieux c'est, ça évite de tomber dans le ridicule, le réalisateur vise pile là où il fallait. Et ça fait un bien fou, c'est exactement dans cette direction qu'Evil Dead garde son attractivité et son intérêt.

Et la french touch dans tout ça ? Honnêtement, l'équipe du film s'en sort avec les honneurs, en insufflant une énergie incroyablement débridée propre à l'horreur moderne "à la française", tout en conservant la recette de ce qui a fait le succès de la franchise.
On sent que le réal a pris un pied énorme à faire ce film, et qu'il y a mis toute sa hargne et sa générosité. EVIL DEAD BURN prend une direction radicalement opposée à EVIL DEAD RISE, son grand frère, en traitant approximativement le même sujet, la famille éclatée, mais d'une façon totalement différente.
De ce côté là, il éclipse carrément son prédécesseur quasiment à tout les niveaux, narration, mise en scène, réalisation. Peut être un peu moins généreux en hémoglobine, mais foutrement plus viscéral. Ça fait mal au bide dans tous les sens du terme, vraiment.

Je suis sincèrement navré de n'avoir pas parlé des défauts du film, à part un final un poil en dessous du reste du massacre, on va quand même pas faire la fine bouche, ça reste hautement divertissant, et bien bourrin jusqu'au bout (tronçonneuse ou marteau-piqueur ?).
La photographie en teintes ternes pourra également en déconcerter quelques uns, surtout avec BURN dans le titre on s'attend à du rouge vif évoquant les flammes de l'enfer, comme l'avait fait RISE, ou bien le final du remake. Là on est plus sur du gris maladif, qui retransmet à la perfection le côté malédiction/mal insidieux qui s'agrippe au malheur des gens pour leur faire vivre un enfer, littéralement. Une petite touche bien vue, qui rappelle VERMINES, et son immeuble délabré infesté d'araignées.
Le sous texte sur les secrets familiaux et les violences conjugales est également trop brièvement évoqué, et pas franchement subtil, on comprend très vite que la final girl va devoir affronter ses propres démons, en plus de ceux libérés par la lecture du livre maudit.

Quelques petits défauts qui au final ont leur charme, et s'imbriquent parfaitement dans ce que voulait faire Sébastien Vaniçek de sa version personnelle, débridée et généreuse d'Evil Dead. Ce EVIL DEAD BURN brille par sa déferlante de méchanceté, bien aidé par des idées croustillantes de mise en scène, et viscéralement douloureuses de ce qu'est sa vision du mythe. Une saga qui a appris à se renouveler en tentant diverses approches, toujours pertinentes, tout en restant fidèle à sa sacro-sainte trilogie originelle. On redemanderait presque du rab, tiens.
Mon excitation n'est pas redescendue et j'ai déjà envie de le revoir 24h plus t**d, tellement je n'en revient pas d'avoir assister à un film d'horreur aussi parfait, qui comble mes attentes exactement de la façon dont je m'y attendais et même au delà.
Sébastien Vaniçek est déjà un grand nom de l'horreur, on le savait avec VERMINES, il confirme de la plus belle des manières avec EVIL DEAD BURN.
Quel plaisir incommensurable, vive l'horreur, vive Evil Dead, définitivement la meilleure saga d'horreur de tous les temps, indémodable, en constante évolution, dont les différents réalisateurs qui se sont succédés récemment arrivent à s'approprier à merveille le mythe, en y incorporant leur vision d'artistes.

Ma note : 9/10

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07/03/2026

Critique de film : BODYCAM
De : Brandon Christensen
Année : 2026
Genre : Horreur/Found-Footage
Pays : Canada

Ceux qui me lisent habituellement savent que j’ai de la sympathie pour le réalisateur canadien Brandon Christensen, puisque j’ai récemment chroniqué son précédent film sorti fin 2025, NIGHT OF THE REAPER, un honnête slasher en hommage direct à l'âge d’or du genre dans les années 80. C’est à lui qu'on doit également l’excellent SUPERHOST, un found footage datant de 2021 déjà, de loin son meilleur film.
Il revient donc pour son sixième film en à peine 10 ans, avec cette fois-ci encore un found footage, pas des plus originaux, mais suffisamment correct pour qu'on s'y att**de.

BODYCAM, comme son nom l’indique, suit une intervention policière dans un logement d’un quartier marginal, suite à une dispute conjugale. Lorsque l’un des deux agents de police fait une bavure, il tente alors de dissimuler son acte, mais il semblerait que la brigade d’intervention soit épiée par quelque chose qui les dépasse.
Rien de bien nouveau, on n’est pas du tout dans un film qui va chercher à réinventer le genre, mais plutôt à jouer sur les variations qu’offrent le principe du found footage.
C’est à dire que l’action se passe quasiment en temps réel, et est suivie par le spectateur par l’intermédiaire des 2 bodycams, ces caméras embarquées fixées sur les poitrines des policiers, censées enregistrer les interventions, ainsi que de la dashcam de leur véhicule, comme caméra d’appoint.

S’il pêche par un manque d’originalité, on croirait voir un segment de la saga V/H/S étiré sur la durée d’un long-métrage, on se concentrera plus sur l’exécution, qui elle, est assez réussie. On passera évidemment sur les inévitables clichés du film de possession, et les jumpscares pas vraiment subtils, pour se focaliser sur la cohérence de l’ensemble. D’un postulat de base pas très novateur, le réalisateur arrive à en tirer une intrigue qui tient la route, sans temps mort, ce qui fait qu’on accroche très vite à l’histoire et qu’on suit facilement le développement du récit, encore une fois cousu de fil blanc certes, mais pas déplaisant pour autant. Un film d’horreur qui se regarde très facilement en somme.

D’où le défaut principal de BODYCAM, s’il est très simple à regarder, il ne laisse pour autant pas un souvenir impérissable, le genre de film qu’on oublie très vite. Même s'il se veut assez sérieux et pas avare en scènes de flippe, difficile de le voir sortir du lot, par manque d’ambition et de moyens bien sûr, mais surtout dans ce genre précis de l’horreur, aucune scène ni image n’est vraiment impactante au point de donner des cauchemars. Ce qui est plutôt ennuyant pour du found footage, un genre qui regorge de pellicules amateures à la qualité discutables, mais où il est très difficile de tirer son épingle du jeu.
Soit les films brillent par leur authenticité, leur sincérité, soit à l’inverse, certaines images marquantes imprègnent durablement la mémoire. Ce film se situe malheureusement un peu entre les deux.

Sans être une totale déception, BODYCAM, malgré le fait qu'il parvient à installer une petite tension qui tient le rythme toute la durée du visionnage, grâce à son procédé de filmer une intervention de police à la première personne en temps réel, ne restera cependant pas en mémoire bien longtemps.
La faute à un manque cruel d’ambition, de la part d’un réalisateur qui a l’habitude des petites série B dignes d’être distribuées uniquement sur plate-formes, on ne pourra pas lui en vouloir, même si ça reste en deçà de ses travaux précédents.
Le thriller immersif se transformant au fil du récit en cauchemar démoniaque, plaçant les 2 protagonistes (et nous avec) dans une posture de victimes potentielles, réussi à immerger le spectateur dans l’ambiance du film, qui a parfois la fâcheuse tendance à dériver vers le jeu vidéo à la première personne, en raison de certains effets numériques assez moches (la scène de fuite en voiture vers la fin).
BODYCAM n’est pas un mauvais film, il est plein de qualités, c’est juste un film moyen, à voir une fois pour la curiosité, mais qui restera probablement noyé dans la masse des found footage classiques. Sur ce, je retourner mater la pépite SUPERHOST.

Ma note : 5/10

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06/29/2026

Critique de film : HUNGRY
De : James Nunn
Année : 2026
Genre : Horreur/Survival
Pays : Royaume-Uni

Petite série B de monstre aquatique ma foi plutôt originale sur l'espèce concernée, HUNGRY, est en toute honnêteté loin du nanar auquel on aurait pu s'attendre, avec un budget limité et une idée aussi saugrenue.
Pourtant tout laissait présager le pire avec un réalisateur habitué aux mauvais films d'action, qui s'est déjà essayé en 2022 au film de monstre marin, en l'occurrence un requin, dans SHARK BAY, que personnellement je n'ai pas vu, mais dont les retours étaient catastrophiques.

HUNGRY, "affamé" en français, titre plutôt mal choisi pour un animal herbivore, puisque vous l'aurez compris, l'animal tueur dont il est question ici est un... hippopotame.
Une idée assez farfelue, mais pas tant que ça, quand on sait que c'est le mammifère marin qui fait le plus de victimes humaines dans le monde, c'est d'ailleurs une anomalie qu'on n'ai pas eu plus de films mettant en scène ce genre de mastodonte.
Pour ce qui est qu pitch du film, c'est tout simple et calqué sur la plupart des survivals animaliers : un petit groupe de touristes parcourt le bayou en bateau à la recherche du plus gros alligator de Louisiane, ils vont cependant se retrouver sur le territoire d'un hippopotame encore plus immense et pas franchement amical. Voilà.

Alors pourquoi voir ce film si c'est pour se taper un énième film de créature sanglante qui dévore un à un des personnages futiles jusqu'au dernier survivant ?
Et bien tout simplement parce que HUNGRY est une série B honnête, pas franchement novatrice dans son schéma narratif, elle comble toutefois les attentes du spectateur à la recherche de divertissement. Et c'est déjà pas mal.
On est agréablement surpris de ne pas avoir affaire à une série Z en mode mauvais CGI, animal surdimensionné ou à la génétique improbable (genre des requins volants émergeants d'une tornade), le film prend le parti de miser sur une intrigue plausible et réaliste. À ce propos, c'est très étonnant que le film soit si crédible historiquement et scientifiquement, on sent que des recherches sérieuses ont été faites sur le sujet avant de balancer un scénario.

Niveau cohérence et réalisme on est plutôt dans les clous, les protagonistes sont en revanche assez clichés sans réelle profondeur, même concernant la final girl, on se contrefout sincèrement de leur survie ou non, c'est même assez ludique d'essayer de deviner qui sera le prochain à succomber aux mâchoires démesurément puissantes de l'hippo.
Ce qui nous amène à la mise en scène des scènes d'attaques, ce qui nous intéresse réellement. Et là pour le coup, elles sont assez intelligentes pour ne pas trop en dévoiler et jouer sur la suggestion, c'est toujours une meilleure idée que du spectaculaire avec des effets spéciaux low-cost. Mais néanmoins, ça reste globalement décevant car prévisible, les décisions des personnages, le schéma narratif, tout est téléphoné et pour le moins banal, classique, pour un film de monstre, qui plus est au budget restreint.

Pour un film pop-corn à regarder entre potes, à la place d'un sempiternel film de requin, essayez-donc plutôt l'hippopotame tueur de HUNGRY, petite série B modeste mais sérieuse, qui elle, ne se moque pas du spectateur avec des effets bas de gamme et des personnages à la ramasse.
Même si le scenario est cousu de fil blanc, et que le film ne restera pas dans les annales, ça reste un divertissement convenable qui a au moins le mérite de faire dans l'orignal dans le choix de sa créature.
Doté d'une mise en scène assez correcte et d'une écriture sérieuse, il manque cependant de générosité. Avec cette magnifique affiche alternative aux tons fluo évoquant un album de Thrash Metal, je m'attendais sincèrement à un nanar gore et puéril, c'est un peu le contraire, ce qui ne m'a pas forcément dérangé. HUNGRY est cependant voué à rester un petit film anonyme de plateforme, mais au moins il a le mérite d'exister.

Ma note : 5/10

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06/26/2026

Critique de film : NOISE
De : Kim Soo-jin
Année : 2026
Genre : Épouvante-Horreur/Thriller/Drame
Pays : Corée du Sud

Sorti l’an dernier dans son pays d’origine, NOISE le premier film de la réalisatrice sud-coréenne Kim Soo-jin, arrive dans nos salles françaises cet été après un passage remarqué dans les festivals européens.
Un petit film d’épouvante modeste mais néanmoins abouti, dont l’originalité va plus se trouver dans son contexte que dans sa narration, mais qui mérite cependant le coup d’œil.

Une jeune femme malentendante se rend au domicile de sa sœur lorsqu'elle apprend que celle-ci a disparu depuis plusieurs jours. Une fois sur place, elle découvre un immeuble lugubre, habité par des voisins obsédés par le silence, car d’étranges bruits se font entendre inexplicablement la nuit.
Voici une proposition très alléchante sur le papier, qui rappelle les grandes heures de la "ghost horror" asiatique, mais sincèrement, le tout est un peu confus, et à du mal à vraiment trancher entre film de fantôme classique et thriller urbain, le rendu est trop déséquilibré.

Pourtant, ça commence très fort, avec une scène d’ouverture qui tient toutes ses promesses. S’en suit une exposition rapide des protagonistes et de l’environnement, où plutôt du microcosme où va évoluer l’intrigue. Tout pousse à nous diriger tranquillement vers un film d’épouvante dans la plus pure tradition coréenne, avec son lot de surprises et d’idées géniales de mise en scène, niveau frissons on est plutôt gâtés.
Mais le cinéma coréen sait également faire de très bons thrillers, et ça, la réalisatrice l’a parfaitement assimilé, ce qui nous amène petit à petit sur un terrain moins orienté fantastique, mais d’avantage sur l’enquête menée par l’héroïne, finalement seule contre tous.
Ce qui a le don de faire retomber quasi systématiquement la tension, et de perdre le spectateur, d’autant plus que le rythme est soutenu et ne souffre d’aucun temps mort.

Mais NOISE est également un drame social, sur les querelles de voisinage, qui joue habilement sur la psychologie des personnages, mis à rude épreuve par le clavaire enduré au quotidien, pour décupler encore plus l’anxiété et l’atmosphère délétère qui règne sur le film.
On sent le climat tendu, les secrets et les non-dits rajoutant également leur part de mystère et d’angoisse au climat ambiant de ce lieu maudit.
Ce qui colle très bien au propos fantastique.
Le mal de notre d'époque, qu'est l'individualisme et le manque de solidarité les uns envers les autres, est ici matérialisé par une entité maléfique, prête à "dévorer" quiconque ne sera pas assez méfiant vis à vis de son voisin. NOISE est donc comme une photographie symptomatique du manque d'ouverture dans la société coréenne contemporaine.

Tant de choses mélangées, le social, l'horreur, le thriller, forcément ca donne un peu le tournis, d'où la sensation globale d'avoir regarder un film confus, qui tente d'en raconter plus que ce à quoi on s'attendait. Sans aller jusqu'à l'indigestion, ça reste dans l'ensemble trop lourd pour les épaules d'une cineaste qui n'en est qu'à son premier long-métrage.
Le fantastique, si prometteur au début du film, perd petit à petit son impact, pour se réfugier dans l'acte final, dans des tropes bien conventionnels du film d'epouvante.
On notera quand même le travail impressionnant sur le son, la protagoniste étant malentendante, toute l'intrigue et le suspens capitalisent sur les effets sonores, donnant une efficacité redoutable aux scènes d'horreur.
Le design sonore du film est en quelque sorte l'antagoniste, qui fait marcher à plein régime notre faculté de suggestion. Ça, couplé à l'attitude inquiétante des personnages et à l'inconfort que l'héroïne ressent à ne pas être en sécurité chez elle, confère une atmosphère vraiment inquiétante au film.

Pour résumer NOISE, c'est un premier film très sympathique, classique dans l'épouvante tout en étant à la fois surprenant. La réalisatrice nous montre qu'elle maîtrise très bien les codes de l'horreur, mais aussi du drame et du thriller.
Doté d'une mise en scène très travaillée, notamment au niveau du son, le film s'avère être efficace là où l'on l'attend. C'est juste dommage qu'il se disperse trop, il est trop ambitieux par rapport aux attentes, et essaie de se prendre pour ce qu'il n'est pas, l'intrigue fini peu à peu par s'essouffler, pour finalement se dénouer de façon trop convenue.
Ça reste cependant un divertissement agréable, avec de vraies bonnes idées, efficaces et pleines de suspens.

Ma note : 6/10

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06/22/2026

Critique de film : MĀRAMA
De : Taratoa Stappard
Année : 2026
Genre : Drame/Épouvante
Pays : Nouvelle-Zélande

Il y a des premiers films qui imprègnent la rétine et laissent un impact considérable dans la carrière de leur réalisateur, par leur imagerie, mais aussi par le message qu’ils véhiculent. MĀRAMA, œuvre réalisée par le néo-zélandais Taratoa Stappard, fait partie de ce genre de film.

Dans l’Angleterre victorienne du XIXe siècle, Mary, une jeune femme d’origine maorie, rejoint un luxueux manoir dans le but de trouver des réponses sur son passé et celui de ses ancêtres.
Le contexte est clair, bienvenue dans l'époque post-coloniale britannique, avec son lot de tabous et de non-dits, une période sombre de l’histoire anglo-saxonne, qui je trouve, n’est pas encore assez exploitée au cinéma.
Ne reste plus qu’à planter le décor : manoir lugubre et photographie toute en teintes de gris pâle maladif, oui, nous sommes bien dans un film d’horreur gothique tout ce qu’il y a de plus classique, et pourtant, MĀRAMA déborde de créativité et d’originalité.

Attention toutefois, car MĀRAMA en s’aventurant sur la pente de l’elevated horror, peut rebuter certains spectateurs, le rythme est lent et contemplatif, et d’une intrigue assez simpliste sur le papier, le réalisateur aime la découdre et la décomposer quitte à perdre une partie de son audimat.
En somme, c’est un film d’auteur à propos d’une tragédie familiale, qui utilise les codes de l’horreur (jeux de miroir, jumpscares et autres apparitions fantomatiques), pour tisser tout un univers autour des racines de son personnage principal, et de l’héritage maori en général.

L’intrigue et sa mise en scène sont donc très conventionnels, même si le réalisateur a de bonnes idées par-ci, par-là, il ne prend jamais trop de risques, et préfère jouer la carte de l’originalité avec le contexte du film, tout en gardant une narration fluide à base de flashbacks.
On a bien compris que le sujet de son premier film lui tenait particulièrement à cœur, d’où l’implication à 200% des différents protagonsites, en particulier l’actrice principale Ariaña Osborne, qui livre une prestation plus que solide, littéralement habitée par son personnage.
Baigné dans le folklore et la culture maorie, cette fable fantasmagorique se présente comme un témoignage des violences infligées par les britanniques aux peuples qui ont subit leur colonisation.

MĀRAMA à défaut d’être un grand film d’horreur, il est juste trop compliqué pour traiter un sujet pourtant simple, le dénouement étant d’ailleurs aussi spectaculaire que prévisible, se place parmis cette catégorie de film qui tirent leur epingle du jeu en proposant une thématique originale et passionnante. Un véritable cri du coeur sur les souffrances du peuple maori.
Un conte fantastique et macabre ancré dans une réalité historique, les intentions sont fort louables, la démarche est un peu plus chaotique, mais on sent une volonté de bien faire et une ambition réelle chez le réalisateur néo-zélandais.
C’est un premier film très prometteur qui annonce de belles choses pour la suite, avec un peu plus de moyens et de rythme, je suis sûr qu'on tient là un des prochains grands noms du cinéma de genre, Taratoa Stappard, retenez bien ce nom.

Ma note : 7/10

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