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moons_of_art, New York, NY (2026)

02/17/2022

Kramer contro Kramer, Robert Benton (1979)

"Per tanto tempo io ho continuato a cercare di fare di lei un certo genere di persona Billy, un certo genere di moglie che secondo me avrebbe dovuto essere. E lei proprio non era così, lei era tutto il contrario di così. [...] lei cercava tanto di parlarmene, vedi. Ma io non la ascoltavo perché ero troppo occupato, troppo impegolato a pensare soltanto a me [...] E forse è stata qui più di quanto non volesse perché ti vuole un bene dell’anima."

Meryl Streep non è stata la prima scelta e neanche la seconda...ci sono varie versioni su come è andata e, a quanto pare, è stato Dustin Hoffman ad insistere che fosse lei ad interpretare Joanna. Il tema del divorzio e dell'affidamento rimane sempre molto attuale, tanto da essere affrontato di recente nel bellissimo Storia di un matrimonio, con Adam Driver e Scarlett Johansson.
Anni fa quando l'ho visto per la prima volta propendevo più per Ted (Hoffman), rivendendolo adesso invece comprendo pienamente le motivazioni e la sofferenza dietro le scelte di Joanna (Streep). Non esiste una parte giusta e una sbagliata, entrambi i personaggi hanno le loro ragioni e il diritto di voler essere qualcosa di più di quello che la società impone loro. Hoffman e Streep ci regalano due interpretazioni intense, tanto da vincere l'Oscar, ma non è da meno il piccolo Justin Henry (una nomination agli oscar a soli 8 anni) che insieme ad Hoffman improvvisa molte scene, come quella del gelato, ve la ricordate?

Mi raccomando, non fatevi mordere dalle pulcette!

✏ L. Dreyfus

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02/17/2022

Le stagioni di Louise, Jean-François Laguionie (2016)

"Pepe tu credi che si possa essere puniti per aver dimenticato metà della propria vita?"

Louise perde l'ultimo treno per ritornare in città e resta bloccata, completamente da sola, in uno spettrale paesino balneare. Questa Robinson Crusoe al femminile è una tranquilla vecchietta (la cui voce è della bravissima Piera Degli Esposti), che affronta questa inaspettata avversità con grande intraprendenza, traendone dei benefici. L'argomento della senilità è affrontato in modo originale, la protagonista nonostante la situazione sfavorevole riprende in mano la sua vita, ritornando ad essere una vera avventuriera. Quando l'ho visto ho pensato subito a "Il posto delle fragole" di Ingmar Bergman, con Isak e i suoi ricordi di una gioventù ormai lontana, scorgendovi varie citazioni. Inoltre è possibile notare varie influenze artistiche, dai pittori paesaggisti all'arte metafisica. Laguionie è un vero artista, purtroppo non molto conosciuto in Italia ed è proprio per questo motivo che dovreste recuperare le sue opere per immergervi in un'animazione che non ha paura di sperimentare.

✏ L. Dreyfus

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02/06/2022

All’interno dell’arte contemporanea rientra la performance, un’esibizione preparata o spontanea che quasi sempre ha lo scopo di coinvolgere il pubblico.

La performance può essere eseguita dal vivo oppure attraverso dei dispositivi e può comprendere varie discipline come il teatro, la danza, musica. Inoltre gli artisti usano spesso il proprio corpo come mezzo comunicativo.

Sicuramente la più grande artista di performance è Marina Abramović che ha fatto del proprio corpo il canale per esplorare il proprio io anche in maniera estrema.

In Rest energy (1980) Marina e Ulay, suo compagno di vita, si reggono in equilibrio con un arco e una freccia puntata dritta al cuore di lei, rischiando di ucciderla. Questa opera indaga sul duplice rapporto di fiducia e di incomunicabilità della coppia che può portare a ferire mortalmente.

In The artist is present, la performance ha visto inaspettatamente insieme Marina e Ulay dopo 23 anni dal loro addio. La perfomarce vedeva la Abramović seduta per tutto l'orario di apertura del Moma di New York, con una sedia davanti a lei in cui chiunque poteva sedersi e fissarla per qualche secondo, senza dire una parola. Ad un certo punto si siede Ulay ed è come se il tempo si fosse fermato, l’emozione che traspare dai loro occhi è immensa. Ancora una volta l’arte riesce ad entrare nel profondo, esplorando nuovi mondi e nuovi mezzi per comunicare un’emozione.

✏ Artemisia

01/27/2022

Se un dipinto riesce a penetrare nel nostro animo e provocarci stupore, come non rimanere ammaliati dalla perfezione di una scultura.

Il Cristo velato di Giuseppe Sanmartino è l’esempio di un’opera d’arte perfetta in stile, significato e storia.

Sanmartino pone il Cristo morto su un materasso, ricoperto da un velo talmente reale e aderente al suo corpo che per tanto tempo si è ipotizzato che fosse realmente un velo, in seguito marmorizzato. Nulla di più falso.

L’artista ha realizzato il velo dallo stesso blocco della statua e con grande maestria ha trasmesso la sofferenza del Cristo e il dolore da lui provato nel martirio.

Infine ai piedi della scultura sono scolpiti gli strumenti della tortura: i chiodi, la corona di spine e una tenaglia

✏ Artemisia

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01/19/2022

COLD WAR di Paweł Pawlikowski (2018)

"'Il pendolo ha ucciso il tempo' è carino ma non lo capisco"
"Non capisce? è una metafora..." "per dire cosa?" "che il tempo non conta quando si è innamorati"

La storia di Zula e Wiktor è difficile da dimenticare, ti entra nelle ossa riuscendo a farti percepire l'intensità del loro amore. Nel corso degli anni oscilleranno tra gioia e dolore, perdendosi e ritrovandosi più e più volte, ma tutte le volte che si rivedranno riconosceremo nei loro sguardi quel sentimento nato anni prima. Oltre alla storia e alla stupenda composizione visiva delle inquadrature, un altro elemento molto importante è la musica. Dwa serduszka (Two Hearts) è una canzone popolare che viene riadattata durante tutto il film e racconta di un amore impossibile. Non potremo capirne le parole (a meno che non conosciate il polacco) ma allo stesso tempo ne comprenderemo la tristezza quando, durante un'esibizione, vedremo Zula osservare il posto in platea rimasto vuoto. I nomi dei protagonisti sono quelli dei genitori di Paweł Pawlikowski che ha descritto come "i personaggi più interessanti che abbia mai incontrato", il regista infatti prende ispirazione proprio dalla loro storia d'amore travagliata, dedicandogli il film. Per me è uno dei film più belli mai visti fino ad ora.

✏ L. Dreyfus

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01/19/2022

Opere d’arte, dal museo ai calzini. Un merchandising di successo

Da tempo si dibatte sul connubio arte e merchandising, dipinti famosi su oggetti comuni come t-shirt, tazze, agende, shopper, calzini e molto altro, dal design accattivante.

Questi oggetti, venduti in siti o anche in bookshop, piacciono tantissimo e sono sempre più richiesti, tanto da aver incrementato il mercato con proposte sempre più originali.

Spesso gli acquirenti riconoscono l’opera d’arte impressa ma non sanno nulla a livello storico-artistico di essa o dell’artista che l’ha realizzata.

Allora sorgono delle domande: è giusto mercificare le opere d’arte in questo modo? Pensate che sia comunque un mezzo per diffondere l’arte o è più una scelta estetica?

✏ Artemisia

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01/19/2022

Good Bye, Lenin! di Wolfgang Becker (2003)

"Il paese che mia madre lasciò era un paese nel quale aveva creduto e che io ero riuscito a far sopravvivere[...]. Un paese che nella realtà non era mai esistito."

Sono molti i film che mostrano cosa può fare l'amore di una madre e, invece, in Good Bye, Lenin! vediamo di cosa è capace l'amore di un figlio. Christiane entra in coma poco prima della caduta del Muro e al suo risveglio il mondo che conosceva non esiste più. Alex per impedire alla madre uno shock che potrebbe esserle fatale, decide di ricreare la Repubblica democratica tedesca in una stanza di casa. Involontariamente quella che crea Alex è una DDR ripulita da tutti gli elementi negativi, proprio come l'avrebbe desiderata lui ma che nella realtà non sarebbe mai potuta esistere. Un film che con ironia e con originalità ci racconta quei mesi di grandi cambiamenti e porta alla fama internazionale Daniel Brühl. Ci sono anche molte citazioni all'interno del film, ne ricordate qualcuna? la mia preferita è quella a La dolce vita che potete vedere nelle foto.

✏ L. Dreyfus

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01/15/2022

È risaputo che la maggior parte delle persone poste davanti a un’opera d’arte astratta avranno una reazione di dissenso, questo di solito accade perché risulta meno comprensibile rispetto all’arte figurativa.

In realtà è altrettanto comune che proprio l’arte astratta riesca a catturare l’attenzione, perché stimola la fantasia e l’immaginazione anche di chi non entra in un museo, se non costretto dalla piccola figlia amante dell’arte, stiamo parlando di Homer Simpson.

Nella 12^ puntata della Ventinovesima stagione, Homer rimane estasiato dal dipinto “La poetessa” di Joan Mirò, al punto tale che tenta di rubarlo. L’episodio crea molti spunti di riflessione, non solo sulla grande forza dell’astrattismo ma in generale sul potere dell’arte.

Inoltre marca anche una problematica, abbastanza comune, ovvero l’acquisto del dipinto da parte di un collezionista e quindi l’impossibilità di ammirare l’opera da tutti.

PICCOLO SPOILER: alla fine Homer e Lisa, dopo mille disavventure, riescono ad ottenere che il quadro sia esposto all'Arena di Football di Springfield accessibile a tutti. Vi invito a vedere l’episodio e a soffermarvi di più sulla bellezza delle opere, non solo figurative, in quanto l’arte non deve essere per forza capita ma piuttosto vissuta.

✏ Artemisia

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02/17/2022

02/17/2022

02/06/2022

01/27/2022

01/19/2022

01/19/2022

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01/15/2022

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