Cineclub Nuevo Cine

07/05/2026

🏠🎬 Sesión #77 del Cineclub: "Parásitos" (2019), de B**g Joon Ho 🎬🏠

En esta sesión del Cineclub Nuevo Cine revisamos Parásitos, la obra con la que B**g Joon Ho consolidó definitivamente su trayectoria internacional tras obtener la Palma de Oro y convertirse en uno de los fenómenos cinematográficos más importantes de la década reciente.

Discutimos cómo el director surcoreano construye un dramedy social que espectaculariza las tensiones de clase para confrontar directamente la percepción moral del espectador. A través de la composición espacial, la arquitectura vertical de la casa y la distribución visual de los cuerpos dentro del encuadre, la película guía constantemente nuestra mirada hacia las relaciones de poder que organizan el deseo, el privilegio y la precarización.

Comentamos también cómo la obra subvierte la idea tradicional del “parásito”, desplazando progresivamente la pregunta hacia las clases que realmente viven de la explotación y acumulación del capital, frente a aquellas que han sido despojadas de todo agenciamiento, obligadas a sobrevivir mediante el engaño, la simulación o la violencia. En ese sentido, B**g Joon Ho convierte la sátira social en una maquinaria estética que revela la brutalidad estructural del capitalismo contemporáneo.

📽️ Revive la sesión completa aquí:
👉 https://youtu.be/pZoW4OrIEJ8

**gJoonHo

En esta Sesión #77 comentamos sobre "Parásitos" (2019), espectacular drama social de B**g Joon Ho, y séptimo largometraje que consolida la carrera del direct...

07/05/2026

🪨🎬 Sesión #76 del Cineclub: Picnic at Hanging Rock (1975), de Peter Weir 🎬🪨

En esta sesión del Cineclub Nuevo Cine revisamos "Picnic at Hanging Rock" (1975), una de las obras fundamentales del Nuevo Cine Australiano y el filme #29 dentro de la Criterion Collection. Analizamos el contexto cultural y político en el que Peter Weir construye este inquietante drama ambientado en la Australia conservadora de comienzos del siglo XX, donde el orden moral, la represión y el control sobre el cuerpo femenino atraviesan silenciosamente cada imagen.

Discutimos cómo la película transforma el acto de mirar en una experiencia profundamente incómoda y voyeurista. A través de su puesta en escena hipnótica, Weir convierte la desaparición de las jóvenes estudiantes en Hanging Rock en una grieta dentro de la aparente estabilidad social de la época. La naturaleza, el deseo reprimido y el misterio funcionan aquí como fuerzas que descomponen las certezas racionales de una sociedad construida sobre la disciplina y las apariencias.

Comentamos también la enorme relevancia cultural que tuvo la película en Australia y la controversia que despertó su representación de una sensibilidad conservadora que, en muchos aspectos, continúa operando dentro de la cultura australiana contemporánea. Asimismo, revisamos cómo esta obra anticipa varias de las preocupaciones temáticas y formales que más tarde aparecerán en películas emblemáticas de Weir como Dead Poets Society y The Truman Show.

📽️ Revive la sesión completa aquí:
👉 https://youtu.be/W1xb5-UWGyQ

En esta Sesión #76 comentamos "Picnic at Hanging Rock" (1975), de Peter Weir, filme paradigmático del Nuevo Cine Australiano que buscó provocar una reacción ...

20/04/2026

⛓️🎬 Sesión #75 del Cineclub: "Cadena perpetua" (1978), de Arturo Ripstein 🎬⛓️

En esta sesión del Cineclub Nuevo Cine revisamos Cadena perpetua, una de las obras más complejas de Arturo Ripstein, realizada en un momento en que el cine mexicano debía sortear los mecanismos de censura del llamado “margarato”. Analizamos cómo la película consigue burlar ese cerco político pese a la severa crítica que dirige contra las instituciones judiciales y penitenciarias del país.

Discutimos también la singular construcción formal del filme, donde Ripstein experimenta con el tiempo cinematográfico a partir de una estructura de recuerdos, desplazamientos y asociaciones afectivas. Sobre la base argumental de Luis Spota y con la decisiva colaboración de Vicente Leñero, la película transforma la historia de un delincuente mujeriego en una indagación moral mucho más profunda.

Como en otras obras de Ripstein, el protagonista se encuentra atravesado por un dilema ético que resquebraja su cinismo inicial. La memoria no aparece aquí como un simple recurso narrativo, sino como el espacio donde el personaje descubre las consecuencias de sus actos y la imposibilidad de escapar de sí mismo. A través de ese entramado de tiempos y afectos, Cadena perpetua termina revelando una dimensión existencial que desborda por completo el relato criminal.

📽️ Revive la sesión completa aquí:
👉 https://youtu.be/hwx83KKo6wI

20/04/2026

🚂🎬 Sesión #74 del Cineclub: "La jaula de oro" (2013), de Diego Quemada-Díez 🎬🚂

En esta sesión del Cineclub Nuevo Cine revisamos La jaula de oro, la ópera prima de Diego Quemada-Díez, una de las películas más importantes del cine latinoamericano reciente sobre la experiencia migratoria.

Analizamos el contexto de producción de la obra y cómo la cercanía del director con los movimientos migratorios y con distintas luchas de liberación le permitió construir una mirada profundamente honesta y empática sobre el trayecto de miles de migrantes centroamericanos hacia Estados Unidos. Lejos de cualquier exotización o sentimentalismo, la película sigue el recorrido de sus jóvenes protagonistas para mostrar la violencia, el miedo y la precariedad que atraviesan ese desplazamiento.

Discutimos también la manera en que el filme representa los procesos de desterritorialización: no solo como una pérdida geográfica, sino como una transformación radical de la identidad, del lenguaje y de la relación con el mundo. La migración aparece así como una experiencia política, ética y estética, donde los personajes quedan suspendidos entre territorios, afectos y formas de vida que ya no les pertenecen del todo.

📽️ Revive la sesión completa aquí:
👉 https://youtu.be/lvBB9szK6CY

Cineclub Nuevo Cine – Sesión 74 "La jaula de oro" (ABR 2026)

07/04/2026

🌌🎬 Sesión #73 del Cineclub: "Resurrección" (2025), de Bi Gan 🎬🌌

En esta sesión del Cineclub Nuevo Cine nos adentramos en Resurrección, la monumental obra de ciencia ficción de Bi Gan, una de las propuestas cinematográficas más radicales y ambiciosas de los últimos años. Analizamos cómo el director chino construye una auténtica obra metapoiética que busca convocar un tiempo creador absoluto, un tiempo restitutivo, propio de aquellos cineastas que han convertido el cine en una verdadera máquina del tiempo.

La discusión nos llevó a pensar la profunda filiación de la película con autores como Andrei Tarkovsky, Béla Tarr, Chris Marker y Alain Resnais, los amos del tiempo anteriores al director. Como ellos, Bi Gan filma la duración, la memoria y el sueño como formas directas del tiempo. Pero, además, la obra funciona como un inmenso homenaje a la historia del cine: el Expresionismo Alemán, el cine noir, el cine de vampiros y las tradiciones visuales regionales chinas se entrecruzan aquí como restos vivos de una sensibilidad en peligro de desaparecer.

Discutimos también la dimensión crítica de la película: su reflexión sobre el empobrecimiento contemporáneo de nuestra sensibilidad, de nuestro pensamiento y de nuestra capacidad de imaginar. Frente a una época que parece haber intercambiado el sueño por una supervivencia prolongada dentro de un mundo agotado, "Resurrección" invoca simultáneamente la muerte y el renacimiento del cine. Como los letristas en los años cincuenta, Bi Gan parece anunciar el agotamiento del lenguaje cinematográfico; pero, al mismo tiempo, desea con intensidad su resurgimiento: la recuperación de esa potencia absoluta de las imágenes que aún puede devolvernos otra relación con el devenir.

📽️ Revive la sesión completa aquí:
👉 https://youtu.be/wXjVBlLrHKQ

En esta Sesión #73 comentamos "Resurrección" (Kuang ye shi dai, 2025), del director chino Bi Gan, quien logra una obra maestra en este tercer largometraje de...

30/03/2026

🇬🇧🎬 Sesión #72 del Cineclub: "The Long Good Friday" (1980), de John Mackenzie 🎬🇬🇧

En esta sesión del Cineclub Nuevo Cine revisamos "The Long Good Friday", una de las obras más contundentes del cine criminal británico, ubicada como el #26 dentro de la Criterion Collection. Analizamos el contexto sociohistórico y político en el que John Mackenzie y el guionista Barrie Keeffe construyen este drama mafioso ambientado en una Inglaterra marcada por la crisis económica, la especulación inmobiliaria y la violencia latente del conflicto norirlandés.

Discutimos cómo la película convierte el ascenso y derrumbe de Harold Shand en una alegoría de la transformación del Reino Unido a finales de los años setenta, revelando la guerra silenciosa entre el poder económico británico y las acciones del Ejército Republicano Irlandés Provisional. Bajo la apariencia de un thriller criminal, Mackenzie filma el colapso de una forma de autoridad que creía poder controlar la violencia mediante el dinero y los negocios.

Comentamos también la intensidad de la actuación de Bob Hoskins, cuya interpretación visceral y contenida terminó por convertirse en una de las más memorables del cine británico. El estreno de la película tuvo además un fuerte impacto sociopolítico: la cercanía de su tema con la situación política del momento provocó amenazas terroristas en algunos cines y convirtió al filme en una obra particularmente incómoda para su tiempo.

📽️ Revive la sesión completa aquí:
👉 https://youtu.be/DVxbYbyG278

En esta Sesión #72 comentamos "The Long Good Friday" (1980), de John Mackenzie, un filme de acción criminal centrado en las mafias británicas, así como en el...

23/03/2026

🕷️🎬 Sesión #71 del Cineclub: "La viuda negra" (1977), de Arturo Ripstein 🎬🕷️

En esta sesión del Cineclub Nuevo Cine revisamos La viuda negra, una de las obras más incómodas y provocadoras del cine mexicano de los años setenta, dirigida por Arturo Ripstein.

Analizamos el contexto de producción de la película y las razones por las cuales el filme despertó la furia de los mecanismos de censura durante el sexenio de López Portillo. La obra confrontaba de manera frontal las estructuras morales dominantes —religiosas, sociales y políticas— de la época, lo que provocó que su exhibición fuese detenida y que la película permaneciera seis años sin poder estrenarse comercialmente.

La discusión nos permitió examinar cómo Ripstein construye un retrato oscuro de la hipocresía moral y del deseo reprimido, utilizando una puesta en escena cargada de tensión que revela las fisuras de un orden social que intenta preservar su apariencia de virtud. En ese sentido, la película se inscribe dentro de la tradición crítica del Nuevo Cine Mexicano, en la que la provocación estética funciona también como una forma de intervención política.

📽️ Revive la sesión completa aquí:
👉 https://youtu.be/jp6witNiSK0

En esta Sesión #71 comentamos la película mexicana "La viuda negra" (1977), de Arturo Ripstein, nunsploitation melodramático que escandalizó la moral polític...

23/03/2026

🌧️🎬 Sesión #70 del Cineclub: Magnolia (1999), de Paul Thomas Anderson 🎬🌧️

En esta sesión del Cineclub Nuevo Cine revisamos Magnolia, el tercer largometraje de Paul Thomas Anderson, una ambiciosa narración coral en la que múltiples historias se entrelazan para explorar el peso del pasado, la culpa y las extrañas coincidencias que atraviesan la vida cotidiana.

Discutimos cómo Anderson demuestra aquí una notable habilidad en la dirección de actores, sosteniendo interpretaciones intensas dentro de una estructura narrativa fragmentada que reúne diversos personajes y trayectorias dramáticas. A pesar de la complejidad de su dispositivo coral, el director consigue mantener un tono coherente que articula las diferentes historias bajo una misma atmósfera emocional.

También comentamos los referentes que atraviesan la película —desde las arquitecturas morales del azar en el cine de Krzysztof Kieślowski hasta ciertos ecos formales presentes en la obra de Michael Haneke— para pensar cómo Anderson intenta representar cinematográficamente la lógica de la coincidencia y del acontecimiento. Sin embargo, debatimos también el límite de esta propuesta: aunque la película enfatiza el azar, todavía permanece anclada a una forma narrativa más clásica que no termina de revelar plenamente estas coincidencias como formas directas del tiempo, propias de una forma moderna.

📽️ Revive la sesión completa aquí:
👉 https://youtu.be/Cj0hvN1q198

En esta Sesión #70 comentamos "Magnolia" (1999), del director estadounidense Paul Thomas Anderson, tercer largometraje que destacó por su narrativa fragmenta...

09/03/2026

📞🎬 Sesión #69 del Cineclub: "La voz de Hind Rajab" (2025), de Kaouther Ben Hania 🎬📞

En esta sesión del Cineclub abordamos La voz de Hind Rajab, el estremecedor docudrama de la directora tunecina Kaouther Ben Hania que reconstruye uno de los episodios más trágicos ocurridos en Gaza en enero de 2024: los 70 minutos en los que la pequeña Hind Rajab permaneció atrapada en el automóvil de su familia mientras sostenía una llamada con la Media Luna Roja, intentando coordinar un rescate que no pudo completarse.

Analizamos cómo la película trabaja desde la potencia de la imagen-sonora y las potencias de lo falso, interviniendo y reconstruyendo las grabaciones reales para producir una experiencia cinematográfica que logra hacernos atravesar su dimensión humana y afectiva. El filme revela así la capacidad del cine para transformar el registro documental en una forma estética capaz de confrontarnos con la violencia del presente.

La conversación se abrió también hacia la dimensión política del cine. Discutimos la polémica generada por las declaraciones de Wim Wenders en el Festival de Cine de Berlín y reflexionamos sobre la agencia política inherente al arte: no como sustitución del trabajo de la política institucional, sino como un contrapeso sensible capaz de interpelar a la conciencia colectiva. En este sentido, la obra de Ben Hania demuestra cómo el cine puede convertirse en un espacio de memoria, duelo y responsabilidad ética frente a las tragedias de nuestro tiempo.

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👉 https://youtu.be/tkw0O5Tzph8

En esta Sesión #69 comentamos "La voz de Hind Rajab" (Sawt Hind Rajab, 2025), de la directora tunecina Kaouther Ben Hania, cuya trayectoria en el cine de no ...

02/03/2026

🐉🌊 Sesión #68 del Cineclub: "El viaje de Chihiro" (2001), de Hayao Miyazaki 🌊🐉

En esta sesión del Cineclub nos adentramos en una de las obras más significativas de la animación contemporánea: "El viaje de Chihiro". Analizamos cómo Hayao Miyazaki construye una fábula de iniciación que, bajo la apariencia de un relato fantástico, despliega una crítica profunda a las transformaciones impuestas por la modernidad.

Reflexionamos sobre la manera en que la película confronta la lógica del consumo, la mercantilización del deseo y la devastación ecológica, mostrando cómo estos procesos erosionan la imaginación, la nostalgia y la sensibilidad propia de la infancia. El mundo espiritual que atraviesa Chihiro no es un simple espacio de fantasía, sino un territorio donde se ponen en juego la memoria, identidad y responsabilidad ética frente a la naturaleza.

Discutimos también la potencia estética del cine de Miyazaki: la construcción del espacio animado, la dimensión ritual del trabajo, y la delicada relación entre lo sagrado y lo cotidiano que convierte la experiencia del crecimiento en un acto de resistencia frente al olvido.

📽️ Revive la sesión completa aquí:
👉 https://youtu.be/9eVB2mhlGTk

En esta Sesión #68 comentamos la película "El viaje de Chihiro" (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001), del maestro del cine de animación japonés Hayao Miyaza...

23/02/2026

🌌🎬 Sesión #67 del Cineclub: "Alphaville: Una extraña aventura de Lemmy Caution" (1965), de Jean-Luc Godard 🎬🌌

En esta sesión del Cineclub Nuevo Cine nos adentramos en una de las obras más radicales del período de la Nouvelle Vague: "Alphavill"e, incluida como el #25 dentro de la Criterion Collection. Analizamos el contexto sociohistórico y político en el que Godard produce esta singular incursión en la ciencia ficción, género que no reproduce, sino que desmonta desde dentro.

Discutimos cómo, mediante estrategias de des-dramatización y la descomposición de las estructuras clásicas del relato industrial, Godard transforma el cine de ciencia ficción en un laboratorio estético donde imagen y pensamiento se interpelan mutuamente. La ciudad futurista filmada en locaciones contemporáneas se convierte así en una alegoría crítica sobre el lenguaje, la técnica y la racionalidad instrumental.

El diálogo se abrió también hacia referentes filosóficos que atraviesan la obra —Pascal, Sapir, Lacan, Éluard— para comprender cómo Godard libera la potencia crítica del género a través de la potencia estética del montaje, construyendo un cine que no ilustra ideas, sino que las produce.

📽️ Revive la sesión completa aquí:
👉 https://youtu.be/ekZsG3KcUkg

En esta Sesión #67 comentamos la película "Alphaville: Una extraña aventura de Lemmy Caution" (1965), de Jean-Luc Godard, un de sus grandes obras de la Nouve...