ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

01/08/2024

https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&opi=89978449&url=https://www.fosonline.gr/stiles/cine-spot/article/310571/sakellarios-gia-mena-aytos-einai-o-megalyteros-komikos-meta-ton-logothetidi&ved=2ahUKEwiA2Z_a_dOHAxX_efEDHbZWCUoQFnoECBkQAQ&usg=AOvVaw3YlYQ9LAmvBbeGEhPfDYop

Ο πατέρας της ελληνικής κωμωδίας είχε σε εκτίμηση έναν ηθοποιό που μετά τον Λογοθετίδη συνέχισε την παράδοση του γέλιου

01/08/2024

https://www.facebook.com/profile.php?id=100057161602312

Ο ελληνικός κινηματογράφος ξεκίνησε στις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα, με μικρό αριθμό ταινιών μέχρι το 1940 (35 κατά προσέγγιση).

21/09/2022

Αφιέρωμα στο Μίμη Πλέσσα

Στις 12 Οκτωβρίου του 1924, γεννήθηκε ο συνθέτης Μίμης Πλέσσας.
Θυμόμαστε μερικά από τα καλύτερα τραγούδια του:
ΑΝ Σ’ ΑΡΝΗΘΩ ΑΓΑΠΗ ΜΟΥ – Κώστας Χατζής
Πασίγνωστο τραγούδι σε στίχους της Δανάης Στρατηγοπούλου. Πρωτοακούστηκε το 1961 από τον Κώστα Χατζή στην ταινία του Ορέστη Λάσκου «Φτωχαδάκια και Λεφτάδες», με σενάριο του Ορέστη Λάσκου (από το θεατρικό έργο του Νίκου Τσιφόρου «Γάντι Και Σαρδέλλα») και παραγωγή της εταιρίας Αφοι Ρουσσόπουλοι-Γ. Λαζαρίδης-Κ. Ψαρράς-Δ. Σαρρής. Στους βασικούς ρόλους ο Μίμης Φωτόπουλος, ο Νίκος Σταυρίδης, ο Γιάννης Γκιωνάκης, η Σμαρούλα Γιούλη και η Μπεάτα Ασημακοπούλου.
Όταν ο Μίμης Πλέσσας χρησιμοποίησε στην ταινία τον Κώστα Χατζή, έγινε μεγάλη φασαρία. Στις αίθουσες πρώτης προβολής δεν μπήκε το τραγούδι. Ο Χατζής με δανεικό κοστούμι από το χορογράφο Γιάννη Φλερύ θεωρήθηκε πολύ «παράξενος» για τα γούστα μιας υποτίθεται αστικής Αθήνας. Ευτυχώς, ένα χρόνο μετά, το τραγούδι μπήκε κανονικά σε όλες τις κόπιες, για να γνωρίσει μέχρι σήμερα πάνω από 40 εκτελέσεις.
Εδώ ο ενορχηστρωτής Μίμης Πλέσσας, παίρνοντας την ψίχα του καρυδιού, που στην προκειμένη περίπτωση είναι η ίδια του η μελωδία, δημιουργεί ένα πρωτότυπο μουσικό ντύμα που με τη στήριξη της ερμηνευτικής δεινότητας του Κώστα Χατζή κατεβάζει το τραγούδι στα χείλη του κόσμου. Αν και έχουν περάσει δεκάδες χρόνια από τότε, το τραγούδι αυτό βρίσκεται ακόμη στα χείλη του κόσμου.
Μίμης Πλέσσας:
– Όταν γράφτηκε στο στούντιο για πρώτη φορά το «Αν Σ’ Αρνηθώ Αγάπη Μου», που κάναμε με τη Δανάη, εμένα δεν μ’ αφήσανε να παίξω. Η ηχογράφηση έγινε με τον Φώτη Δήμα, ένα αστέρι της εποχής, με πολύ ωραία φωνή, έπαιξε η ορχήστρα του Αλέκου Γεωργιάδη –πολύ καλή ορχήστρα και καλός συνάδελφος- ενώ στο πιάνο ήταν η Μαρία η Γεωργιάδου, η οποία συμπτωματικά ήταν και η σύζυγος του τεχνικού της Columbia. Δεν ήταν φυσικά η δικαιολογία ότι δεν μπορούσα να παίξω πιάνο. Ήταν ότι με θεωρούσανε «αμερικανάκια» και θα τους το χάλαγα. Διότι τζαζ μπάντα νομίζανε ότι είναι τα κλαπατσίμπαλα. Εκείνη την εποχή, όταν κάποιος αναφερόταν στην Αμερική, δεν είχε και την καλύτερη προδιάθεση, έπειτα από όσα είχαν συμβεί. Ήταν απολύτως φυσικό το «αμερικανάκιας» να είναι προσβλητικό. Άρχισα λοιπόν να κρύβω ότι ήμουν «αμερικανάκιας» και χρειάστηκε να περάσουν πολλά χρόνια και άπειρες φορές, όπου το όνομά μου παίχτηκε διεθνώς, χωρίς όμως να φτάνει η είδηση εδώ.
ΣΑΝ ΞΗΜΕΡΩΝΕΙ ΚΥΡΙΑΚΗ – Ρένα Βλαχοπούλου, Ντίνος Ηλιόπουλος
Στίχοι: Γιάννης Δαλιανίδης. Πρωτακούστηκε το 1962 στο musical «Μερικοί Το Προτιμούν Κρύο». Σενάριο, σκηνοθεσία: Γιάννης Δαλιανίδης. Παίζουν: Ντίνος Ηλιόπουλος, Ρένα Βλαχοπούλου, Ζωή Λάσκαρη. Κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά σε δίσκο 45 στροφών, ωστόσο ολοκληρωμένο το soundtrack κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1988 (Philips: 837803). Διεύθυνση ορχήστρας: Μίμης Πλέσσας.
ΟΙ ΘΑΛΑΣΣΙΕΣ ΣΟΥ ΟΙ ΧΑΝΤΡΕΣ – Δημήτρης Χορν
Στίχοι: Κώστας Πρετεντέρης. Το τραγούδι γράφτηκε το 1962 για να συμπληρώσει το δισκάκι 45 στροφών με το «Ποιος Το Ξέρει» (Monte Carlo: MO 941 / Polydor 54754). Την ίδια χρονιά ακούστηκε στην ταινία-ντοκιμαντέρ του Κλέαρχου Κονιτσιώτη «Η Αθήνα Τη Νύχτα». Κείμενο: Νίκος Τσιφόρος. Εμφανίζονται: Δημήτρης Χορν, Τζένη Καρέζη κ.α. Η ταινία ήταν μια περιπλάνηση στη νυχτερινή ζωή της Αθήνας στα πρότυπα των -ιταλικών κυρίως- ντοκιμαντέρ των αρχών του 1960. Μια μεγαλειώδης παρέλαση από πρωταγωνιστές, τραγουδιστές, συνθέτες, μεγάλες ορχήστρες, ατραξιόν κ.λπ. Solo μπουζούκι παίζει ο Γιώργος Ζαμπέτας. Διεύθυνση ορχήστρας: Μίμης Πλέσσας.
Ούτε οι δημιουργοί του τραγουδιού αλλά ούτε και ο Δημήτρης Χορν φαντάστηκαν ποτέ ότι ένα τσιφτετέλι ειπωμένο από ένα μη λαϊκό τραγουδιστή, και μάλιστα από έναν ηθοποιό, θα γινόταν η πιο διαχρονική λαϊκή επιτυχία σκιάζοντας το τρυφερό «Ποιος το ξέρει» για πολλά χρόνια.
Τότε ο ηθοποιός είχε μια τεράστια επιτυχία στο ραδιόφωνο, «Τα καθημερινά του καθημερινού» με κείμενα του Κώστα Πρετεντέρη, συνεργάτη του Μίμη Πλέσσα. Του άρεσε του Χορν η μελωδία του «Ποιος Το Ξέρει» και ήθελε να το τραγουδήσει. Για να τον πειράξουν, του είπαν ότι, αν θέλει να το πει, πρέπει να τραγουδήσει κι ένα τσιφτετέλι, διαφορετικά δεν πρόκειται να βρεθεί δισκογραφική εταιρία. Ο Χορν τους άκουγε άναυδος, ενώ ο Πλέσσας το προχώρησε το αστείο και άρχισε να του ψιθυρίζει δήθεν τη μελωδία. Τον διακόπτει όμως ο Πρετεντέρης και του λέει «Έχω τους στίχους», και ένα αστείο έγινε ένα τεράστιο σουξέ, αφού ο Χορν ξετρελάθηκε και το τραγούδησε. Ο Κλέαρχος Κονιτσιώτης πέρασε το ραδιοφωνικό στιγμιότυπο στην ταινία «Η Αθήνα τη νύχτα» κι όλο μαζί πέρασε στην ιστορία.
ΦΣΣΤ ΜΠΟΙΝΓΚ – Κώστας Βουτσάς
Στίχοι: Γιάννης Δαλιανίδης. 45άρι του 1963. Πρωτακούστηκε στο musical του Γιάννη Δαλιανίδη «Κάτι Να Καίει». Σενάριο, σκηνοθεσία: Γιάννης Δαλιανίδης. Ερμηνεία: Ντίνος Ηλιόπουλος, Ρένα Βλαχοπούλου, Κώστας Βουτσάς κ.α. Από το ομώνυμο soundtrack που κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1988 (Philips: 837804). Διεύθυνση ορχήστρας: Μίμης Πλέσσας.
ΕΝΑΣ ΟΥΡΑΝΟΣ Μ’ ΑΣΤΕΡΙΑ – Γιάννης Βογιατζής
Στίχοι: Θάνος Σοφός. Από την ταινία: «Ραντεβού Στον Αέρα» (1965). Σενάριο, σκηνοθεσία: Γιάννης Δαλιανίδης. Ερμηνεία: Ρένα Βλαχοπούλου, Κώστας Βουτσάς, Μάρθα Καραγιάννη κ.α.
Το τραγούδι περιλαμβάνεται στο ομώνυμο soundtrack (Philips: 6301126). Διεύθυνση ορχήστρας: Μίμης Πλέσσας. Την επόμενη χρονιά κυκλοφόρησε και σε δίσκο 45 στροφών.
Ο Μίμης Πλέσσας αισθάνεται υπερήφανος που το τραγούδι του «Ένας Ουρανός Μ’ Αστέρια» έχει μπει στις 100 καλύτερες μελωδίες του 20ου αιώνα και είναι ίσως ο μοναδικός συνθέτης που κάνει τεράστιο σουξέ και δίνει το φιλί της ζωής με επανεκτελέσεις σε μεγάλα ονόματα.
ΝΥΧΤΑ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΟΥ (Στο χαρέμι του Βουτσά) – Γιάννης Βογιατζής
Στίχοι: Μίμης Πλέσσας. Πρωτακούστηκε το 1965 στο musical του Γιάννη Δαλιανίδη «Ραντεβού Στον Αέρα». Σενάριο, σκηνοθεσία: Γιάννης Δαλιανίδης. Παίζουν: Ρένα Βλαχοπούλου, Κώστας Βουτσάς, Μάρθα Καραγιάννη κ.α. Solo μπουζούκι παίζει ο Γιώργος Ζαμπέτας. Από το ομώνυμο soundtrack (Philips: 6301126). Διεύθυνση ορχήστρας: Μίμης Πλέσσας. Την επόμενη χρονιά κυκλοφόρησε και σε δίσκο 45 στροφών.
ΦΕΥΓΟΥΝ ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ – Ρένα Βλαχοπούλου, Γιάννης Βογιατζής & Χορωδία
Στίχοι: Γιάννης Δαλιανίδης. Πρωτακούστηκε το 1965 στην ταινία-musical του Γιάννη Δαλιανίδη «Ραντεβού στον Αέρα», με σενάριο του ίδιου και συμπαραγωγή των εταιριών: Δαμασκηνός-Μιχαηλίδης & Finos Films. Στους βασικούς ρόλους η Ρένα Βλαχοπούλου, ο Κώστας Βουτσάς, η Μάρθα Καραγιάννη, ο Αντρέας Ντούζος, η Χλόη Λιάσκου, ο Γιάννης Βογιατζής και ο Γιάννης Βογιατζής. Από το ομώνυμο soundtrack (Phillips: 6301126). Διεύθυνση ορχήστρας: Μίμης Πλέσσας.
ΕΚΛΑΨΑ ΧΘΕΣ – Μαίρη Χρονοπούλου
Στίχοι: Άκος Δασκαλόπουλος. Πρωτακούστηκε το 1966 στην ταινία-musical: «Οι Θαλασσιές Οι Χάντρες» (1966). Σενάριο, σκηνοθεσία: Γιάννης Δαλιανίδης. Ερμηνεία: Ζωή Λάσκαρη, Μαίρη Χρονοπούλου, Φαίδων Γεωργίτσης κ.α.
Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε σε δίσκο 45 στροφών (Philips: 6147). Διεύθυνση ορχήστρας: Μίμης Πλέσσας.
Κλασικό τραγούδι που σε δίσκο κυκλοφόρησε όχι μόνο με την πρωταγωνίστρια αλλά και με τον Γιάννη Πουλόπουλο και τη Μαρινέλλα. Διαφορετικές εκτελέσεις, που όλες είχαν τη δική τους ξεχωριστή μοναδικότητα.
ΜΙΑ ΜΕ ΘΕΛΕΙΣ ΜΙΑ ΜΕ ΔΙΩΧΝΕΙΣ – Ζωζώ Σαπουντζάκη
Στίχοι: Γιάννης Δαλιανίδης. Πρωτακούστηκε το 1966 στην ταινία του Γιάννη Δαλιανίδη «Ξυπόλητος Πρίγκηψ», με σενάριο του ίδιου (από το θεατρικό έργο των Λάκη Μιχαηλίδη και Γιώργου Κατσαμπή «Ο Πρίγκηπας Της Ελενίτσας») και παραγωγή της Finos Films. Στους βασικούς ρόλους ο Κώστας Βουτσάς, η Ζωζώ Σαπουντζάκη, η Μάρθα Καραγιάννη, ο Αντρέας Μπάρκουλης, ο Διονύσης Παπαγιαννόπουλος και ο Βαγγέλης Σειληνός.
Κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1993 στο δίσκο «Η Μεγάλη Οθόνη – Μέρος Δεύτερο» (Fidelity: 514655). Διεύθυνση ορχήστρας: Μίμης Πλέσσας.
ΤΟΣΑ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΑ – Δάκης
Στίχοι: Λευτέρης Παπαδόπουλος. Τραγούδι-παραγγελία. Ο κινηματογράφος το βοήθησε να γίνει επιτυχία. Ακούστηκε από τον Δάκη στο κινηματογραφικό μιούζικαλ του Γιάννη Δαλιανίδη (σενάριο – σκηνοθεσία) «Γοργόνες Και Μάγκες», το 1968. Παίζουν: Μαίρη Χρονοπούλου, Φαίδων Γεωργίτσης, Νόρα Βαλσάμη, Μάρθα Καραγιάννη, Λάκης Κομνηνός, Χρόνης Εξαρχάκος, Γιάννης Βογιατζής.
Η ψυχρή επιχειρηματίας Φλώρα (Μαίρη Χρονοπούλου) πέφτει στην αγκαλιά του πλούσιου πλην αισθηματία κληρονόμου Ιάσωνα (Λάκη Κομνηνού), μέσα στη νύχτα αλλά και το φως της Ύδρας, με τη φωνή του νεαρού τότε στην pop σκηνή Δάκη… Στη συγκεκριμένη σκηνή του φιλμ, ενώ ακούγεται η φωνή του ο ίδιος δεν εμφανίζεται αφού την ημέρα του γυρίσματος, ένα επαγγελματικό ταξίδι τον εμπόδισε να παρευρεθεί κι έτσι ο σκηνοθέτης αναγκάστηκε να το γυρίσει σαν video clip, με πρωταγωνιστές τη Μαίρη Χρονοπούλου και τον Λάκη Κομνηνό.
Δάκης: Ευγνωμονώ τον Πλέσσα που μου έδωσε τα “Τόσα καλοκαίρια”, αλλά το θυμήθηκα αργά. Τον καιρό που στροβιλιζόντουσαν όλα γύρω μου σαν τρέλα δεν θυμόμουν τέτοια πράγματα.
ΤΟΥ ΑΓΟΡΙΟΥ ΑΠΕΝΑΝΤΙ – Μαίρη Χρονοπούλου
Στίχοι: Λευτέρης Παπαδόπουλος. Από την ταινία: Μια Κυρία Στα Μπουζούκια (1967). Σενάριο, σκηνοθεσία: Γιάννης Δαλιανίδης. Παίζουν: Μαίρη Χρονοπούλου, Ζωή Λάσκαρη, Φαίδων Γεωργίτσης, Κώστας Βουτσάς, Μάρθα Καραγιάννη κ.α.
Στην ταινία «Μια κυρία στα μπουζούκια» υπάρχει το πλέον τολμηρό τραγούδι στην ιστορία του σινεμά. Η Χρονοπούλου τραγουδά στον Γεωργίτση «Του αγοριού απέναντι» και αυτό για την εποχή ήταν αδιανόητο.
ΑΝΟΙΞΕ ΠΕΤΡΑ – Μαρινέλλα
Στίχοι: Λευτέρης Παπαδόπουλος. Πρωτακούστηκε το 1968 στο musical του Γιάννη Δαλιανίδη «Γοργόνες Και Μάγκες», με σενάριο του ίδιου και παραγωγή της Finos Films. Στους βασικούς ρόλους η Μαίρη Χρονοπούλου, ο Φαίδων Γεωργίτσης, η Μάρθα Καραγιάννη, ο Διονύσης Παπαγιαννόπουλος, ο Βαγγέλης Σειληνός, η Νόρα Βαλσάμη, ο Λάκης Κομνηνός, ο Χρόνης Εξαρχάκος και ο Γιάννης Βογιατζής. Κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά σε δίσκο 45 στροφών (Philips: 6286). Διεύθυνση ορχήστρας: Μίμης Πλέσσας.
Το απόλυτο gothic ελληνικό κομμάτι ever. Ναι, γιατί με την παρωχημένη εκδοχή της gothic rock, η εικόνα ενός νεκροταφείου, μιας γυναίκας ντυμένης στα μαύρα που πενθεί και ετοιμάζεται να παραδώσει πνεύμα, δεν μπορεί παρά να είναι dark, θέλοντας και μη.
ΘΑ ΠΙΩ ΑΠΟΨΕ ΤΟ ΦΕΓΓΑΡΙ – Γιάννης Πουλόπουλος
Στίχοι Λευτέρη Παπαδόπουλου. Ακούστηκε για πρώτη φορά το 1968 στην ταινία του Γιάννη Δαλιανίδη “Γοργόνες Και Μάγκες” και μέχρι σήμερα έχει γνωρίσει αμέτρητες επανεκτελέσεις από όλους σχεδόν τους Έλληνες ερμηνευτές. Τότε (Νοέμβριος 1968), περιελήφθη παράλληλα, στο soundtrack της ταινίας, στον τρίτο προσωπικό δίσκο του Γιάννη Πουλόπουλου, αλλά εκδόθηκε και σε δίσκο 45 στροφών.
Ο ΑΝΤΡΑΣ ΠΟΥ ΘΑ ΠΑΝΤΡΕΥΤΩ- Μάρθα Καραγιάννη
Στίχοι: Λευτέρης Παπαδόπουλος. Από την ταινία του Γιάννη Δαλιανίδη «Γοργόνες Και Μάγκες» (1968).
ΜΗΝ ΤΟΥ ΜΙΛΑΤΕ ΤΟΥ ΠΑΙΔΙΟΥ – Γιάννης Πουλόπουλος
Στίχοι: Λευτέρης Παπαδόπουλος. Από την ταινία «Μια κυρία στα μπουζούκια» (1968) του Γιάννη Δαλιανίδη.
ΖΩΓΡΑΦΙΣΜΕΝΑ ΣΤΟ ΧΑΡΤΙ – Μαρινέλλα
Στίχοι: Άκος Δασκαλόπουλος. Πρωτακούστηκε το 1969 στην ταινία: «Η Παριζιάνα». Σενάριο, σκηνοθεσία: Γιάννης Δαλιανίδης. Παραγωγή της Finos Films. Στους βασικούς ρόλους η Ρένα Βλαχοπούλου, ο Χρόνης Εξαρχάκος, ο Βαγγέλης Σειληνός, η Έρρικα Μπρόγιερ και ο Κώστας Καρράς.
Την επόμενη χρονιά κυκλοφόρησε σε δίσκο 45 στροφών (Philips: 6060058). Την ίδια χρονιά το τραγούδι εντάχθηκε και στον τρίτο προσωπικό δίσκο της Μαρινέλλας με τίτλο το όνομά της. Διεύθυνση ορχήστρας: Μίμης Πλέσσας.
ΚΙ ΕΣΥ ΘΑ ΦΥΓΕΙΣ – Τόλης Βοσκόπουλος
Στίχοι Λευτέρη Παπαδόπουλου. Ακούστηκε στην ταινία του Οδυσσέα Κωστελέτου «Το Όνειρο Της Κυριακής» (1970).
ΒΡΕΧΕΙ ΦΩΤΙΑ ΣΤΗ ΣΤΡΑΤΑ ΜΟΥ – Στράτος Διονυσίου
Στίχοι: Λευτέρη Παπαδόπουλου. Κυκλοφορία: 1970. Κυκλοφόρησε τότε σε δίσκο 45 στροφών αλλά περιλήφθηκε και στον δίσκο “Μαζί Με Τον Στράτο”.
Ο Μίμης Πλέσσας έδωσε ένα από τα κορυφαία ζεϊμπέκικα του 20ου αιώνα. Τραγούδι γραμμένο για τις ανάγκες της ταινίας του Νίκου Φώσκολου «Ορατότης Μηδέν», με σενάριο του ίδιου και παραγωγή της Finos Films. Στους βασικούς ρόλους ο Νίκος Κούρκουλος, η Μαίρη Χρονοπούλου και ο Μάνος Κατράκης.
Ακούγεται στην περίφημη σκηνή που ο πρωταγωνιστής Νίκος Κούρκουλος, μοναδικός επιζών ενός ναυαγίου, καίει τα υπάρχοντά του μπροστά στους γείτονες, μέσα στην απελπισία του να αποκαλύψει τους ενόχους. Η ταινία υπήρξε μεγάλη κινηματογραφική επιτυχία της κινηματογραφικής περιόδου 1969-1970 (δεύτερη σε αριθμό εισιτηρίων) και το τραγούδι –σήμα κατατεθέν για τον τραγουδιστή τα επόμενα χρόνια και μέχρι σήμερα- ήταν εκείνο που καθιέρωσε και έκανε ευρύτερα γνωστό τον Στράτο Διονυσίου έξω από το χώρο του λαϊκού πάλκου της εποχής, τον οποίο τον είχαν ήδη καθιερώσει τα τραγούδια του Άκη Πάνου. Στην ταινία δεν εμφανιζόταν ο ίδιος αλλά η σκηνή που ακουγόταν η φωνή του, είχε σκηνοθετηθεί με ιδιαίτερη δεξιοτεχνία από τον Νίκο Φώσκολο, έτσι ώστε ακόμη και σήμερα να αποτελεί μια από τις πιο χαρακτηριστικές σκηνές του ελληνικού σινεμά.
Λευτέρης Παπαδόπουλος:
– Η ιστορία αυτού του τραγουδιού, που οδήγησε τον σπουδαίο Στράτο Διονυσίου στα πιο ψηλά σκαλοπάτια του λαϊκού πενταγράμμου, είναι μάλλον παράξενη: ο Νίκος Φώσκολος έγραφε και σκηνοθετούσε την ταινία «Ορατότης Μηδέν», με πρωταγωνιστή τον Νίκο Κούρκουλο. Τη μουσική αυτή συνέθεσε ο Μίμης Πλέσσας, βασικός συνεργάτης μου εκείνη την εποχή (1969-1970). Ένα μεσημέρι χτυπάει το τηλέφωνο του σπιτιού μου. Είναι ο Φώσκολος, που μου ζητάει να γράψω τους στίχους μιας κορυφαίας στιγμής του έργου. «Σου στέλνω», μου λέει, «και το σενάριο». Προσθέτει: «Στο τραγούδι που θα γράψεις, θέλω να υπάρχει απαραιτήτως ένας στίχος που τον θεωρώ πολύ καίριο: «Κύμα πικρό στην πλώρη μου». Διάβασα το σενάριο, βρήκα τη σκηνή όπου θα έμπαινε το τραγούδι και με βάση το «Κύμα πικρό στην πλώρη μου» έγραψα το «Βρέχει φωτιά στη στράτα μου». Το τραγούδι γνώρισε αμέσως μεγάλη επιτυχία: στο δισκάδικο «Ο Κύκλος», απέναντι από το υπουργείο Οικονομικών, οι πελάτες σχημάτιζαν ουρές! Πουλήθηκαν εκατοντάδες χιλιάδες αντίτυπα. Στα διάφορα γκάλοπ που γίνονται τελευταία, το τραγούδι αυτό θεωρείται ως ένα από τα δέκα καλύτερα ζεϊμπέκικα όλων των εποχών.
ΣΤΑΜΑΤΗΣΕ ΤΟΥ ΡΟΛΟΓΙΟΥ ΤΟΥΣ ΔΕΙΧΤΕΣ – Ρένα Κουμιώτη
Στίχοι: Λευτέρης Παπαδόπουλος. Κυκλοφόρησε το 1970.
Ρένα Κουμιώτη:
– Είχα την τύχη να υπάρχω σε μια δισκογραφική εταιρεία όπως η Lyra, όπου ο αείμνηστος Αλέκος Πατσιφάς, αυτός ο μεγάλος δημιουργός, αποφάσιζε για τη μοίρα όλων των τραγουδιστών. Ήξερε πού έπρεπε να δώσει κάθε τραγούδι. Ο καταμερισμός γινόταν με τα κριτήρια αυτού του σοφού ανθρώπου και δεν έπεσε έξω ποτέ. Θυμάμαι, όταν μου έδωσε να πω «Του ρολογιού τους δείκτες» και άκουσα τη μελωδία, ήμουν αρνητική στο να το πω. Ο Πατσιφάς επέμενε: «Παιδί μου, για μένα θα το πεις». «Όλο αργά τραγούδια με βάζετε και λέω» του απάντησα. Και τελικά δικαιώθηκε. Ήταν σπουδαία επιτυχία.
ΤΟ ΦΕΓΓΑΡΙ ΠΑΝΩΘΕ ΜΟΥ – Τόλης Βοσκόπουλος
Στίχοι: Λευτέρης Παπαδόπουλος. Δίσκος 45 στροφών. Κυκλοφορία: 1970. Τραγούδι από το μιούζικαλ του Γιάννη Δαλιανίδη «Μαριχουάνα Στοπ», που ανέβηκε στο θέατρο το καλοκαίρι του 1970 και, την αμέσως επόμενη κινηματογραφική περίοδο (χειμώνας 1970-1971), έγινε ταινία. Άξονας του έργου ήταν οι νεανικές μόδες της εποχής, από το χιπισμό και τα ναρκωτικά (εξ ου και ο τίτλος) μέχρι τον Τόλη Βοσκόπουλο, που ήδη είναι το πρόσωπο της ημέρας στο καλλιτεχνικό προσκήνιο της εποχής. Ο ίδιος ο σταρ, όνειρο των κοριτσιών της γειτονιάς αλλά και της πρωταγωνίστριας, της κοσμικής γόησσας Ζωής Λάσκαρη –η οποία εμφανίζεται και να χορεύει «Το Φεγγάρι Πάνωθέ Μου»- εμφανίζεται στην ταινία, ερμηνεύοντας κάποια τραγούδια που έμελλε να αποτελέσουν ορισμένα απ’ τα πιο ανθεκτικά κομμάτια του ρεπερτορίου του.
Λευτέρης Παπαδόπουλος:
– Το 1969 είναι η εποχή που γράφω δεκάδες τραγούδια με τον Λοΐζο, τον Πλέσσα, τον Σπανό και τον Μούτση για το θέατρο, τον κινηματογράφο και τη δισκογραφία. Στο θέατρο, ο Γιάννης Δαλιανίδης ανεβάζει το έργο του «Μαριχουάνα στοπ» και πρωτοβγάζει στο σανίδι τη Ζωή Λάσκαρη. Ο Δαλιανίδης μου ζητάει να γράψω 5-6 τραγούδια, που ένα μόνο θα είναι οργανικά δεμένο με το έργο. Για τα άλλα, μου καθορίζει κάποιες σκηνές και μου λέει: «Εδώ είναι μια σκηνή κεφιού, εκεί είναι μια σκηνή μοναξιάς» κ.λπ. Έτσι έγραψα το «Φεγγάρι πάνωθέ μου», τραγούδι που σημείωσε μεγάλη επιτυχία, αρχικά με τον Βοσκόπουλο και στη συνέχεια και με άλλους τραγουδιστές.
ΠΟΙΑ ΝΥΧΤΑ Σ’ ΕΚΛΕΨΕ – Γιάννης Πουλόπουλος
Στίχοι: Λευτέρης Παπαδόπουλος. Η πιο χαρακτηριστική φωνή στο έργο του Μίμη Πλέσσα είναι αναμφίβολα αυτή του Γιάννη Πουλόπουλου. Ένας τραγουδιστής με πηγαία λυρική έκφραση που ταίριαξε απόλυτα στον μελωδικό κόσμο του συνθέτη. Το «Ποια Νύχτα Σ’ Έκλεψε» προέρχεται από τον κύκλο τραγουδιών «Μέρες Του Καλοκαιριού» και αργότερα βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ του Λιβάνου.
Λευτέρης Παπαδόπουλος:
– Μετά την επιτυχία που είχε ο «Δρόμος», γράψαμε με τον Μίμη Πλέσσα τις «Μέρες του καλοκαιριού». Το «Ποια νύχτα σ’ έκλεψε», με τον Γιάννη Πουλόπουλο, είναι ένα τραγούδι που άρεσε πολύ και έκανε μεγάλη καριέρα. Ο Πλέσσας το παρουσιάζει σε όλες τις συναυλίες του.
ΤΙ ΣΟΥ ‘ΚΑΝΑ ΚΑΙ ΠΙΝΕΙΣ – Πόλυ Πάνου
Στίχοι: Λευτέρης Παπαδόπουλος. Το 1972, ο Λευτέρης Παπαδόπουλος έγραψε το τραγούδι «Τι σου ‘κανα και πίνεις», κατά παραγγελία για την ταινία του Γιάννη Δαλιανίδη «Όλγα, αγάπη μου». Το τραγούδησε η Πόλυ Πάνου, η οποία παράλληλα το ηχογράφησε και σε δίσκο, στην Κολούμπια. Όταν ο Δαλιανίδης απαίτησε να έχει την Πόλυ Πάνου στην ταινία «Όλγα, αγάπη μου», ο Φίνος δεν ήθελε ν’ ακούσει κουβέντα. Τη θεωρούσε πολύ «βαριά» για δική του ταινία. Τελικά, για να της αποβάλουν το βαρύ «σσσ», που ήταν και το χαρακτηριστικό της, ο Πλέσσας χρησιμοποίησε μια ανοιχτή ομπρέλα ανάμεσα στην Πάνου και στο μικρόφωνο. Έτσι ηχογραφήθηκε το τραγούδι «Τι σου ‘κανα και πίνεις». Στην εποχή του πούλησε 200 δισκάκια. Σήμερα θεωρείται κλασικό.

Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Παυλικιάνης

11/09/2022

Ο Δημήτρης Παπαμιχαήλ με τη Δέσπω Διαμαντίδου στη θάλασσα με τα μαγιό τους -Την εποχή που ήταν ζευγάρι
Μια σπάνια φωτογραφία του Δημήτρη Παπαμιχαήλ με τη Δέσπω Διαμαντίδου μας ταξιδεύει στα 60s.

Πριν γίνει ζευγάρι με την Αλίκη Βουγιουκλάκη, ο Δημήτρης Παπαμιχαήλ έζησε έναν μεγάλο έρωτα με τη Δέσπω Διαμαντίδου. Οι δυο τους γνωρίστηκαν το 1955 σε παράσταση του Εθνικού Θεάτρου, όταν εκείνος ήταν ακόμα μαθητής στη σχολή και εκείνη ήδη είχε ήδη μια σπουδαία πορεία ήδη στο ενεργητικό της.

Εκείνη ήταν 18 χρόνια μεγαλύτερή του, κάτι που μπορεί να είχε σκανδαλίσει την συντηρητική κοινωνία της εποχής. Μάλιστα, φήμες τους ήθελαν να έχουν παντρευτεί κρυφά, κάτι που ωστόσο δεν επιβεβαιώθηκε ποτέ.

Όπως αναφέρουν δημοσιεύματα της εποχής, ο νεαρός τότε ηθοποιός μαγεύτηκε από την ευγενική της φυσιογνωμία και τη γοητεία της και οι δυο τους καθόλου δεν προβληματίστηκαν για τα 18 χρόνια που τους χώριζαν.

Στο προφίλ του δημοσιογράφου και συλλέκτη Αρη Λουπάση είδαμε στα stories μια σπάνια φωτογραφία της Δέσπως Διαμαντίδου με τον Δημήτρη Παπαμιχήλ από τη θάλασσα, την εποχή που ήταν ζευγάρι.

Ο Δημήτρης Παπαμιχαήλ με τη Δέσπω Διαμαντίδου στη θάλασσα με τα μαγιό τους
Η φωτογραφία του ζευγαριού δημοσιεύτηκε καθώς σαν χθες, 13 Ιουλίου, η Δέσπω Διαμαντίδου γεννήθηκε το 1916 στον Πειραιά.

Ο Δημήτρης Παπαμιχαήλ με τη Δέσπω Διαμαντίδου στη θάλασσα με τα μαγιό τους
Το ζευγάρι θα συνυπάρξει για πρώτη φορά καλλιτεχνικά με τη γυναίκα που θα αλλάξει για πάντα τα δεδομένα, την Αλίκη Βουγιουκλάκη, το 1960 και την ταινία «Μανταλένα», όπου η Διαμαντίδου υποδύεται τη μητέρα του Παπαμιχαήλ, ενώ ένα χρόνο αργότερα, η ίδια θα παίξει τη μητέρα της Βουγιουκλάκη, στην «Αλίκη στο Ναυτικό».

Στις 13 φορές που το ζευγάρι θα συνυπάρξει στη θεατρική σκηνή, το 1964 στο σανίδι θα βρεθεί μαζί τους και η Βουγιουκλάκη, στην παράσταση «Κολόμπο». Εκεί ήταν που ο Δημήτρης και η Αλίκη ένιωσαν τον κεραυνοβόλο έρωτα να τους συγκλονίζει και η σχέση εκείνου με τη Δέσπω Διαμαντίδου τελείωσε.

11/09/2022

Οι γυναίκες που αγάπησε ο Λάμπρος Κωνσταντάρας
Ο «ωραίος Έλληνας» («Le beau Grec») όπως τον έλεγαν στο Παρίσι, όπου έκανε τα πρώτα του βήματα στην υποκριτική, υπήρξε ο απόλυτος μπον βιβέρ του ελληνικού κινηματογράφου. Το περίεργο ήταν πως ο Λάμπρος Κωνσταντάρας δεν ανήκε στην κατηγορία των «ζεν πρεμιέ -τουλάχιστον όταν έγινε ευρέως γνωστός-, αντίθετα συχνά έπαιζε τους πατεράδες, ή τους μεσήλικες γλεντζέδες, κι όμως η κομψότητα και η φινέτσα του τον έκαναν ιδιαίτερα αγαπητό στο γυναικείο φύλο.

Βέρος Αθηναίος και γόνος αριστοκρατικής οικογένειας, βρέθηκε στην πόλη του Φωτός ως νέος φέρελπις ηθοποιός στα τέλη της δεκαετίας του ’30, περνώντας τα βράδια του στα καλλιτεχνικά καφενεία και δηλώνοντας αμετανόητος εργένης. Το 1940 όμως επιστρέφει στα πάτρια εδάφη και γυρίζει την πρώτη ομιλούσα ταινία της εποχής, το «Τραγούδι του χωρισμού» για λογαριασμό του Φίνου. Την επόμενη χρόνια θα πρωταγωνιστήσει στην κωμωδία «Μία ζωή είναι αυτή» του Αλέκου Λιδωρίκη, όπου και γνωρίζεται με τη νεαρή ηθοποιό Γιούλη Γεωργοπούλου, η οποία ήταν απόφοιτη του Βασιλικού τότε θεάτρου και θεωρούταν μεγάλο ταλέντο. Οι δυο τους ερωτεύονται παράφορα. Οι δύσκολες συνθήκες της Κατοχής τούς έφεραν πολύ κοντά και παρόλο που ο Κωνσταντάρας ήταν κατά του γάμου, τελικά έκανε την εξαίρεση για χάρη της και παντρεύτηκαν στις 9 Δεκεμβρίου του 1945, αμέσως μετά από τον πόλεμο δηλαδή. Ο γάμος τους ήταν επεισοδιακός, καθώς εκείνος άφησε τη νύφη να περιμένει στα σκαλιά της εκκλησίας μια ολόκληρη ώρα, γιατί παρακολουθούσε στο ραδιόφωνο έναν αγώνα της ΑΕΚ. Μάλιστα, επειδή η αγαπημένη του ομάδα έχασε, έφτασε στην τελετή εκνευρισμένος.

Μαζί απέκτησαν έναν γιο, τον δημοσιογράφο Δημήτρη Κωνσταντάρα και η Γεωργοπούλου για χάρη της οικογένειάς της εγκατέλειψε την υποκριτική. Ο γάμος τους όμως σύντομα έφτασε σε τέλμα, εξαιτίας κυρίως των εξωσυζυγικών περιπετειών του Κωνσταντάρα, που δεν μπορούσε να μείνει σταθερός. Εκείνη έκανε τα στραβά μάτια, άλλα όταν μια από τις σχέσεις του έγινε γνωστή, αποφάσισε να τραβήξει τον δικό της δρόμο

11/09/2022

Λάμπρος Κωνσταντάρας με τη Χριστίνα Σύλβα Πουλοπούλου
Έπειτα, ήρθε στη ζωή του η πανέμορφη Χριστίνα Σύλβα Πουλοπούλου, το κορίτσι με τα υπέροχα μάτια, που ο Κωνσταντάρας λάτρεψε από την πρώτη στιγμή. Εκείνος μάλιστα τη βοήθησε και την έχρισε πρωταγωνίστρια. Η Σύλβα ήταν παράφορα ερωτευμένη μαζί του και περίμενε ποτέ θα της έκανε την περίφημη πρόταση. Επειδή όμως έβλεπε πως ο αγαπημένος της αργούσε να πάρει την απόφαση, του το πρότεινε εκείνη. Αλλά ο Κωνσταντάρας αρνήθηκε, καθώς δεν ήθελε να κάνει και δεύτερο γάμο. Και μετά ήρθε ο χωρισμός.

Ο Λάμπρος Κωνσταντάρας στον δεύτερο γάμο του
Τελικά, οι αντιστάσεις του στο θεσμό του γάμου κάμφθηκαν, όταν γνώρισε την Φιλιώ Κεκάτου. Αν και είχαν μεγάλη διαφορά ηλικίας -εκείνη ήταν είκοσι πέντε χρόνια μικρότερη- ο Κωνσταντάρας ένιωσε ότι είχε βρει στο πρόσωπό της μια σύντροφο ζωής. Έμειναν μαζί είκοσι τέσσερα χρόνια μέχρι τον θάνατό του.Η Φιλιώ στάθηκε βράχος στο πλευρό του μέχρι τέλους, όταν πια εκείνος λόγω των προβλημάτων υγείας που αντιμετώπιζε, ζούσε απομονωμένος.

08/09/2022

Ο Ορέστης Μακρής με την κόρη του, Κατερίνα -Ο θρυλικός ηθοποιός σε μια σπάνια φωτό

O δημοσιογράφος και συλλέκτης φωτογραφιών ΄Αρης Λουπάσης δημοσίευσε στο λογαριασμό του στο Instagram μια σπάνια φωτογραφία του Ορέστη Μακρή με την κορη του Κατερίνα.

Όπως αναφέρει στη λεζάντα της φωτογραφίας, ο εμβληματικός ηθοποιός απεικονίζεται με την κόρη του Κατερίνα στην αυλή του σπιτιού του στο Χαλάνδρι στις αρχές της δεκαετίας του '70 λίγα χρόνια πριν φύγει από την ζωή.

Συγκεκριμένα ο Άρης Λουπάσης γράφει:

«Ο γάμος του [Ορέστη Μακρή] με την Βαρβάρα που υπήρξε ο μεγάλος έρωτας και σύντροφος της ζωής του, γίνεται τέλη της δεκαετίας του '20 όπου αποκτούν την Κατερίνα και στην συνέχεια τον γιό τους Θεμιστοκλή.

Όπως αναφέρει σε συνέντευξη η κόρη του, υπήρξε ένας άριστος πατέρας, πάντα σεμνός και διακριτικός που δεν επιθυμούσε να δείχνει πόσο σπουδαίος υπήρξε στον χώρο της υποκριτικής.

Η οικογένεια τα πρώτα χρόνια διαμένει στην οδό Αδριανού στην Πλάκα και το '54 στα χρόνια των μεγάλων κιν/φικών επιτυχιών μετακομίζει σε μια όμορφη μονοκατοικία στο Χαλάνδρι. Το συγκεκριμένο σπίτι βρίσκεται στην περιοχή της Φραγκοκκλησιάς στο ύψος της Λ. Πεντέλης όπου ένα από τα στενά του δρόμου φέρει και το όνομά του.

Εκεί θα ζήσει τα ωραιότερα χρόνια της ζωής του καλλιεργώντας το μποστάνι του κήπου που είναι γεμάτος κερασιές και ένα αιωνόβιο πεύκο όπου συνηθίζει να πίνει το καφεδάκι του.

Η κόρη του παντρεύεται τον Κώστα Λίνο και το 1950 αποκτούν τον Φώτη που υπήρξε η μεγάλη αδυναμία του ηθοποιού. Ο Φώτης διαμένει με την οικογένειά του στην Πλάκα όπου ο παππούς του θα ζήσει ένα μεγάλο μέρος της ζωής του και στα γραφικά σοκάκια της θα αποτυπώσει με συγκλονιστικό τρόπο μέσα από τον φακό τον ρόλο του μεθύστακα που αποτέλεσε και την κορυφαία ερμηνεία της καριέρας του.

Όπως δηλώνει ο ίδιος ο εγγονός στην τιμητική βραδιά που διοργανώνει ο Σύλλογος Αθηναίων για τα σαράντα χρόνια από τον χαμό του μεγάλου ηθοποιού, υπήρξε υπόδειγμα οικογενειάρχη και καλλιτέχνη, αυστηρός αλλά δίκαιος και τρυφερός, ο οποίος μέσα από την στάση ζωής του κατάφερε να κερδίσει τον σεβασμό των δικών του ανθρώπων και όλων των συναδέλφων.

Με νοσταλγία θυμάται πάντα τα κυριακάτικα μεσημέρια στο Χαλάνδρι ακούγοντας μαζί του κλασική μουσική και αριστουργηματικές αφηγήσεις κλασικών έργων της παγκόσμιας λογοτεχνίας καθώς και την φιλοσοφία του Πλάτωνα. Ένας ογκόλιθος της υποκριτικής με ένα σπάνιο μέταλλο ταλέντου και ένα πρότυπο ανθρώπου και θεατρικής μελέτης.»

08/09/2022

«Μανταλένα»:

Η ιστορική ελληνική ταινία έκανε διάσημη την Αντίπαρο

Μπορεί σήμερα η Αντίπαρος να είναι ένα κοσμοπολίτικο θέρετρο, που στα στενά σοκάκια της θα συναντήσει κανείς ακόμα και τον Τομ Χανκς, αλλά στο παρελθόν αυτό το μικρό νησάκι ήταν σχεδόν άγνωστο για τους περισσότερους, μέχρι που γυρίστηκε εκεί μια εμβληματική ταινία του ελληνικού κινηματογράφου.

Ο λόγος για τη «Μανταλένα» του Ντίνου Δημόπουλου με την Αλίκη Βουγιουκλάκη σε έναν τελείως ανατρεπτικό ρόλο. Αυτή τη φορά η εθνική μας σταρ υποδύθηκε ένα κορίτσι χειραφετημένο, που ζούσε την οικογένειά του, κουμάνταρε μόνο του μια βάρκα, ήταν δηλαδή ένα power girl, πολύ πριν εφευρεθεί ο όρος.

Η υπόθεση έχει ως εξής: Η Μανταλένα είναι μια φτωχή, ευγενική, όμορφη και αποφασισμένη να επιβιώσει γυναίκα, μέσα σε έναν ανδροκρατούμενο κόσμο. Μετά από τον θάνατο του πατέρα της, που ήταν βαρκάρης, συνεχίζει τη δουλειά του, πράγμα που δεν εγκρίνει το χωριό. Ταυτόχρονα, υπάρχει μία έχθρα με την οικογένεια άλλων βαρκάρηδων. Ο παπά-Φώτης τότε παίρνει την κατάσταση στα χέρια του και τη βοηθά να ξεπεράσει τα προβλήματά της. Οι περιπέτειές της και οι συγκρούσεις είναι πολλές. Στο τέλος όμως, η Μανταλένα, παντρεύεται με τον γιο της αντίπαλης οικογένειας. Η ιστορία δε ήταν εμπνευσμένη από μια γυναίκα, τη Μαρουσώ, που ζούσε στην Αντίπαρο και όταν πέθανε ο άνδρας της ανέλαβε να δουλέψει τη βάρκα του για να μεγαλώσει τα παιδιά και τ΄ αδέρφια της.

Αυτή βέβαια δεν ήταν η μοναδική πρωτοτυπία της ταινίας, που έγινε η πρώτη ελληνική παραγωγή, η οποία βγήκε από το στούντιο και βασίστηκε εξ ολοκλήρου σε εξωτερικά γυρίσματα. Ο σεναριογράφος Γιώργος Ρούσσος, που καταγόταν από το νησί, είχε την ιδέα και ο Φίνος την έκανε πράξη σε δύσκολες εποχές. Η Αντίπαρος τότε δεν είχε καν ηλεκτρικό ρεύμα -είχαν μεταφέρει από την Αθήνα γεννήτριες- και το τζιπ του δαιμόνιου παραγωγού ήταν το πρώτο που έφτασε ποτέ εκεί. «Δουλεύαμε με γεννήτριες, τις οποίες είχε στείλει ο ίδιος ο Φίνος. Ο φωτισμός προερχόταν από ρεφλεκτέρ (ανακλαστήρες) και από κάτι τεράστιους προβολείς που δούλευαν με κάρβουνο όπως και οι μηχανές προβολής στους κινηματογράφους» είχε δηλώσει παλιότερα σε συνέντευξή του ο ηθοποιός Βασίλης Καΐλας, που επίσης συμμετείχε στην παραγωγή.

Διευθυντής φωτογραφίας ήταν ο μοναδικός Γουόλτερ Λάσαλι, που αργότερα στην καριέρα του θα βραβευόταν με Όσκαρ, ο οποίος αποτύπωσε την ομορφιά του μέρους. Όλοι οι κάτοικοι του νησιού φυσικά ήταν επί ποδός για την ευκαιρία που είχαν να δουν από κοντά τα γυρίσματα μιας ταινίας, η οποία δικαίωσε τους συντελεστές και φυσικά τον πάντα τολμηρό Φίνο, αφού όχι μόνο εκτίναξε το box office της εποχής, άλλα έφτασε μέχρι και το Φεστιβάλ Καννών το 1960.

Η μουσική που έγραψε ο Μάνος Χατζηδάκις έμεινε στην Ιστορία, με την Αλίκη να τραγουδάει το «Μέσα σε αυτή τη βάρκα» και το «Θάλασσα πλατιά». Τα συγκεκριμένα τραγούδια είχαν αρχικά ηχογραφηθεί από τη Νανά Μούσχουρη, αλλά τελικά η Αλίκη αποφάσισε ότι ήθελε να ακούγεται η δική της φωνή. Και είχε δίκιο. Μάλιστα, με αυτή την ταινία, βραβεύτηκε για την ερμηνεία της στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης για πρώτη και τελευταία φόρα στα 40 χρόνια της καριέρας της.

Τα γυρίσματα ήταν δύσκολα και περιπετειώδη. Σε μια σκηνή, όπου η Αλίκη μαζί με τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ τσακώνονται -κάτι που έκαναν και στην πραγματικότητα - βάσει του σεναρίου κατά τη διάρκεια της φιλονικίας πρέπει και οι δυο να πέσουν στο νερό, πράγμα που έκαναν. Εκείνη όμως κινδύνεψε πραγματικά, όταν έπεσε από τη βάρκα κάπως άτσαλα και χτύπησε το πίσω μέρος του κεφαλιού της, μένοντας αναίσθητη για λίγα λεπτά. Επικράτησε πανικός, αλλά ευτυχώς λίγο αργότερα η Αλίκη συνήλθε, αποφασισμένη να συνεχίσει. Πάντως, η σκηνή δεν ξαναγυρίστηκε και συμπεριλήφθηκε αυτούσια στην ταινία. Επίσης, σε άλλη σκηνή που όμως κόπηκε στο μοντάζ, η Βουγιουκλάκη έπεσε από τον γάιδαρο και κατέληξε πάνω σε γαϊδουράγκαθα.

FinosFilm
Ο Ντίνος Δημόπουλος εκείνο το καλοκαίρι είχε μόλις παντρευτεί με την ηθοποιό Φλωρέτα Ζάννα και το ζευγάρι ουσιαστικά πέρασε τον μήνα του μέλιτος στην Αντίπαρο, δουλεύοντας. Πολλοί δε από τους κατοίκους συμμετείχαν ως κομπάρσοι και για να τους ευχαριστήσει ο σκηνοθέτης, όπως αναφέρει ο Χρήστος Κωνσταντίνου, ένα βράδυ έστησε έναν αυτοσχέδιο κινηματογράφο, προβάλλοντας σκηνές από μια άλλη ταινία.

Τη μητέρα του Παπαμιχαήλ υποδύθηκε η Δέσπω Διαμαντίδου, με την οποία ο νεαρός ζεν πρεμιέ είχε σχέση. Ακόμα ο έρωτάς του με την Αλίκη δεν είχε γεννηθεί, αν και οι καβγάδες τους στα γυρίσματα προμηνούσαν την αρχή ενός μεγάλου πάθους, όπως λένε όσοι τους έζησαν από κοντά.

Τέλος, αξίζει να σημειώσουμε πως η εκκλησία του Αγίου Νικολάου αγιογραφήθηκε εξολοκλήρου από τον Φίνο, μιας και μέχρι τότε δεν υπήρχαν αγιογραφίες σε καμία εκκλησία του νησιού, ενώ στη «Μανταλένα» για μία και μοναδική φορά στην ιστορία του ελληνικού σινεμά καταγράφεται το έθιμο των Θεοφανίων με τη ρίψη του σταυρού στη θάλασσα.