Imanima

01/05/2026

📚 Tous les quatre mois, Imanima proposera un récapitulatif des publications francophones liées à l'animation (ouvrages et articles). Nous espérons que ces billets aideront autant à valoriser les travaux des jeunes chercheur·ses qu'à rendre compte de l'intérêt du milieu éditorial pour le médium animé.

📧 Vous pouvez bien évidemment nous contacter par mail afin de nous transmettre toute information au sujet de cette actualité.

13/04/2026

Appel à contribution : journées d’études "Les imaginaires de la forêt : continuité et recomposition", pour le 15 avril 2026.

Organisée dans le cadre de CY Héritages : Culture/s, Patrimoine/s, Création/s, UMR 9022) à CY Cergy Paris Université les 4 et 5 septembre 2026, ces journées d'études pluridisciplinaires offre la possibilité de proposer une recherche en lien avec les imaginaires mythologiques et éco-poétiques de la forêt. Les exemples ne manquant pas en animation, l'appel est susceptible d'intéresser les chercheur·ses spécialisé·es.

Organisée dans le cadre de CY Héritages : Culture/s, Patrimoine/s, Création/s, UMR 9022), CY Cergy Paris Université, 4 et 5 septembre 2026, Paris. Échéance des propositions : 15 avril 2026 Dès l’Antiquité, la forêt s’est imposée dans l’imaginaire occidental comme l’espace du « sau...

07/04/2026

🎤 Séminaire IMANIMA de la jeune recherche en animation
Lundi 13 avril à 18h, nous aurons le plaisir d'accueillir Orphée GAVOILLE pour une intervention sur le costume : "Le chant des matières : Enjeux de caractérisation et de légitimation par le costume dans l’animation en volume".

"Caractérisée par sa dimension tactile, l’animation en volume profite de l’usage d’objets concrets pour déployer des univers sensoriels riches où la matière devient vectrice d’informations. Les costumes endossés par les marionnettes animées, du fait de la myriade de textures qu’ils peuvent concentrer et de leur omniprésence à l’image, se trouvent centraux dans ce langage à fleur de regard, entre caractérisation des personnages, hiérarchisation des éléments et constitution d’une ambiance singulière. Cette communication vise à explorer la façon dont se constitue cette épaisseur de sens en lien avec la création costumière en articulant la méthodologie de la genèse cinématographique et les outils de l’analyse esthétique. Il s’agira également d’interroger la manière dont ce système de matières tend à se reconfigurer avec la progression des outils numériques dans le domaine de la création animée."

Orphée Gavoille est docteur en études cinématographiques et audiovisuelles, ATER à la Sorbonne Nouvelle et membre du laboratoire Ircav. Sa thèse porte sur le costume et les accessoires vestimentaires dans les cinémas d’animation en volume états-unien et britannique depuis le début des années 1990, sous la direction de François Thomas. Il est cofondateur et, depuis janvier 2026, président de Cin&Fil, une association qui vise à valoriser le costume de cinéma et promouvoir les métiers du HMC (habillage, maquillage, coiffure).

(c) "La Robe peau" (Joachim Hérissé, 2025)

14/03/2026

📺️ Demain matin à 11h30, le festival de la Cinémathèque vous donne rendez-vous pour un programme de sept courts restaurés de Max Fleischer et Jane Fleischer Reid, à l'initiative de leur petite fille.

Les frères Fleischer ont marqué l'âge d'or du cinéma d'animation américain par leur audace et leur nombreuses inventions techniques comme le rotoscope. Avec près de 700 dessins animés, réalisés entre les années 20 et 30, ils ont créé des personnages aussi populaires que Koko le clown, Bimbo le chien ou l'iconique Betty Boop.

🎤 Séance présentée par Marie Balaresque.

📆 Festival du 11 au 15 mars 2026
📍 À la Cinémathèque française et dans 11 salles partenaires
Infos et billetterie : https://www.cinematheque.fr/seance/44869.html

05/03/2026

Le séminaire reprend lundi prochain !

🎤 Séminaire IMANIMA de la jeune recherche en animation
Lundi 9 mars à 18h, nous aurons le plaisir d'accueillir Chloé Hofmann, chercheuse post-doc à l'Université de Lausanne, pour une conférence intitulée « Les séries animées pour enfants de la SRG SSR, un objet négligé. Enjeux et perspectives à partir du cas Pingu »

« Créée par la Société suisse de radiodiffusion et télévision (SSR) à la fin des années 1980, la série Pingu n’a, jusqu’à ce jour, jamais été abordée par l’historiographie. Comme nous le verrons, elle constitue pourtant un cas d’étude particulièrement fécond, ouvrant à des questionnements situés à la croisée de l’histoire de la Télévision suisse, des pratiques commerciales des industries culturelles et des modalités de développement et de circulation des productions animées destinées au jeune public. »

Chloé Hofmann est docteure ès Lettres et travaille à l’Université de Lausanne comme chercheuse au sein du projet FNS « Histoire de l’animation suisse francophone ». Ses recherches portent sur le cinéma d’animation et les productions pour le jeune public, envisagées dans une perspective historique, institutionnelle et culturelle.

Rendez-vous à 18h à la Bibliothèque de l'UFR de Philosophie de l'Université de Nanterre (Salle 319, bâtiment Paul Ricoeur). La conférence est également accessible en visioconférence, sur demande en nous contactant via [email protected]

27/02/2026

🎤 Séminaire IMANIMA de la jeune recherche en animation
Lundi 9 mars à 18h, nous aurons le plaisir d'accueillir Chloé Hofmann, chercheuse post-doc à l'Université de Lausanne, pour une conférence intitulée « Les séries animées pour enfants de la SRG SSR, un objet négligé. Enjeux et perspectives à partir du cas Pingu »

« Créée par la Société suisse de radiodiffusion et télévision (SSR) à la fin des années 1980, la série Pingu n’a, jusqu’à ce jour, jamais été abordée par l’historiographie. Comme nous le verrons, elle constitue pourtant un cas d’étude particulièrement fécond, ouvrant à des questionnements situés à la croisée de l’histoire de la Télévision suisse, des pratiques commerciales des industries culturelles et des modalités de développement et de circulation des productions animées destinées au jeune public. »

Chloé Hofmann est docteure ès Lettres et travaille à l’Université de Lausanne comme chercheuse au sein du projet FNS « Histoire de l’animation suisse francophone ». Ses recherches portent sur le cinéma d’animation et les productions pour le jeune public, envisagées dans une perspective historique, institutionnelle et culturelle.

Rendez-vous à 18h à la Bibliothèque de l'UFR de Philosophie de l'Université de Nanterre (Salle 319, bâtiment Paul Ricoeur). La conférence est également accessible en visioconférence, sur demande en nous contactant via [email protected]

17/02/2026

Demain soir au Forum des Images, une sélection de cartoons à découvrir dans le cadre du programme Tout'Anim.

15/02/2026

Pour rappel, prochaine séance du séminaire IMANIMA demain soir à 18h, en visioconférence uniquement ! Merci de nous écrire si vous souhaitez obtenir le lien de connexion correspondant : [email protected]

🎤 Séminaire IMANIMA de la jeune recherche en animation - 🖥️ uniquement en visioconférence
Le 16 février 2026 de 18h à 19h, nous aurez le plaisir d'écouter Stéphanie Cadoret pour une conférence intitulée « Timing, spacing, les écritures du rythme en animation ».

« Cette communication présente les premiers résultats d'une recherche sur les représentations visuelles du rythme en animation. À partir d'un corpus de manuels canoniques (Blair, Williams), de ressources pédagogiques contemporaines et de discussions de praticiens, j'analyse les systèmes de notation du mouvement (échelles, courbes, diagrammes) et leur rapport à la physique. Je propose d'explorer la manière dont l'animation a développé sa propre 'physique vérisimilaire' - distincte de la physique réaliste - transmise par des conventions graphiques qui varient selon les contextes (studios américains, animation japonaise, etc.). Cette étude cartographique mettra en lumière des tensions entre naturalisme et expressivité, entre formalisation et intuition, dans la construction du rythme en animation. »

Réalisatrice d'animation et performeuse audiovisuelle, Stéphanie Cadoret écrit et fabrique des films d'animation 2D, des performances animées en temps réel, et prolonge ses préoccupations dans la recherche académique en Animation studies. En tant que chercheuse, elle s'intéresse à la relation entre la personne qui anime, son image mentale, son geste expert, et l'image en mouvement qui en résulte, soit un positionnement du côté de l'analyse de la fabrication.

Attention, séance uniquement en visioconférence ! Pour obtenir le lien correspondant, nous vous invitons à nous écrire à l’adresse suivante : [email protected]

12/02/2026

Ce vendredi 18h, dans le cadre des conférences du conservatoire, "Émile Reynaud : nouvelle approche", une intervention de Pascal Vimenet.

Émile Reynaud (1844-1918) est indéfectiblement associé à son invention principale, l'extraordinaire Théâtre optique qui, de 1892 à 1900, offre aux Parisiens d'éblouissantes projections sur écran de pantomimes lumineuses en couleurs et sonores – le consacrant précurseur du dessin animé et du spectacle cinématographique. Reynaud passionne pour la constance de ses recherches qui le mènent, lors de ses expériences photographiques en 1864, à l'un des tout premiers cycles de conférences avec projections lumineuses, puis de l'invention du Praxinoscope (1877) au Théâtre optique et autres déclinaisons. À travers des documents inédits, Pascal Vimenet (spécialiste du cinéma d'animation, chercheur associé à l'université Toulouse – Jean-Jaurès) mettra en lumière quelques zones de cette recherche : photographie, esthétique des pantomimes lumineuses et des photos-peintures, travail du compositeur Gaston Paulin, ou restauration des bandes du Théâtre optique, avec certaines résonances contemporaines.

06/02/2026

🎤 Séminaire IMANIMA de la jeune recherche en animation - 🖥️ uniquement en visioconférence
Le 16 février 2026 de 18h à 19h, nous aurez le plaisir d'écouter Stéphanie Cadoret pour une conférence intitulée « Timing, spacing, les écritures du rythme en animation ».

« Cette communication présente les premiers résultats d'une recherche sur les représentations visuelles du rythme en animation. À partir d'un corpus de manuels canoniques (Blair, Williams), de ressources pédagogiques contemporaines et de discussions de praticiens, j'analyse les systèmes de notation du mouvement (échelles, courbes, diagrammes) et leur rapport à la physique. Je propose d'explorer la manière dont l'animation a développé sa propre 'physique vérisimilaire' - distincte de la physique réaliste - transmise par des conventions graphiques qui varient selon les contextes (studios américains, animation japonaise, etc.). Cette étude cartographique mettra en lumière des tensions entre naturalisme et expressivité, entre formalisation et intuition, dans la construction du rythme en animation. »

Réalisatrice d'animation et performeuse audiovisuelle, Stéphanie Cadoret écrit et fabrique des films d'animation 2D, des performances animées en temps réel, et prolonge ses préoccupations dans la recherche académique en Animation studies. En tant que chercheuse, elle s'intéresse à la relation entre la personne qui anime, son image mentale, son geste expert, et l'image en mouvement qui en résulte, soit un positionnement du côté de l'analyse de la fabrication.

Attention, séance uniquement en visioconférence ! Pour obtenir le lien correspondant, nous vous invitons à nous écrire à l’adresse suivante : [email protected]