CinEspectadores

05/12/2025

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12/11/2025

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Amor en los tiempos del cólera (2007)

Pais: Estados Unidos

Idioma original: inglés

Adaptación de la famosa novela del Premio Nobel colombiano Gabriel García Márquez. Florentino Ariza es un poeta que se enamora locamente de Fermina Daza, una joven que pertenece a una familia acaudalada. Comienza entre ellos una apasionada correspondencia epistolar que se verá abruptamente interrumpida cuando el padre de ella, tras descubrir el idilio, decide llevársela lejos de su amante.

Enlaces para verla en comentarios

08/11/2025

El único actor en ganar un Oscar por interpretar a un ultra-r4cista y un Oscar por jugar anti-r4cista. 💛

08/11/2025

En 1976, durante el rodaje de Taxi Driver, Martin Scorsese tenía una obsesión: capturar la crudeza de Nueva York sin filtros. Pero lo que pocos saben es que el icónico monólogo “You talkin’ to me?” de Robert De Niro no estaba en el guion. La escena pedía que Travis Bickle se mirara al espejo, pero no especificaba qué debía decir. Scorsese le dio libertad total, y De Niro, inspirado por los conciertos de Bruce Springsteen —quien solía interactuar con el público diciendo “Are you talking to me?”— improvisó lo que se convertiría en una de las líneas más famosas en la historia del cine.

La toma se hizo en un cuarto de hotel barato en Times Square, con luz tenue y una cámara fija. El equipo técnico pensó que era solo una prueba, pero Scorsese pidió silencio absoluto. Cuando De Niro terminó, nadie dijo una palabra. El director simplemente murmuró: “Eso es. No lo toques”.

Lo curioso es que esa línea fue ignorada por los productores en el primer corte. No la consideraban relevante. Fue Scorsese quien insistió en mantenerla, convencido de que capturaba la esencia del personaje. En el Festival de Cannes, el público reaccionó con una ovación espontánea justo después de esa escena. Desde entonces, se ha citado en películas, series, canciones y hasta discursos políticos.

Además, el espejo usado en la escena fue comprado en una tienda de segunda mano por apenas 12 dólares. Hoy está guardado en una colección privada en Nueva Jersey, junto con otros objetos del rodaje que nunca fueron exhibidos públicamente.

08/11/2025

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07/11/2025

Oppenheimer (2023) no solo mezcló color y blanco y negro: fue la primera en rodar secuencias en IMAX de 65 mm en blanco y negro. Kodak fabricó ese material ex profeso y FotoKem montó un flujo para revelarlo alternando, en el mismo laboratorio, química B/N y color a escala 65 mm. No existía ese proceso industrial antes de la película.

Para visualizar los destellos “mentales” de Oppenheimer a tamaño IMAX, Panavision construyó un snorkel macro sellado para sumergir la cámara en tanques y filmar fenómenos físicos reales (líquidos, chispas, reacciones) en primerísimo plano.

El estallido Trinity se recreó con efectos prácticos y composición, evitando CGI en la creación del fenómeno; el equipo de Andrew Jackson experimentó con múltiples métodos físicos y ópticos hasta lograrlo.

02/11/2025