05/07/2022
Hola buenos días seguidores del séptimo arte Jaja aparezco desde horas de la madrugada para escribir otra reseña si señores, esta vez, sin spoilers, ya que la película que estoy a punto de calificar es una de mis favoritas de todos los tiempos, de mi director favorito de todos, así es.... Hablo de "Pulp Fiction" una de las 10 mejores películas de la historia según IMDb que es la base de datos en línea sobre cine más grande de todas, y no va a haber spoilers precisamente para que puedan leer esta reseña sin perderse la oportunidad de igual manera de ver esta obra maestra. Lo mejor es que esta película no es tan antigua, no tiene un reparto desconocido y es bastante sencilla de comprender y bastante entretenida, que mejor que decir que se encuentra en HBO y en Amazon si no estoy mal. Comencemos!!!
Pulp Fiction
Director: Quentin Tarantino
Guionista: Quentin tarantino
Director de fotografía: Andrzej Sekula
Reparto: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Ving Rhames, Tim Roth, etc
Presupuesto: 8 millones de dólares
Recaudación: 213 millones de dólares
Fecha de estreno: 14 de octubre de 1994
Guion:
Se me es difícil poder resumir (al parecer por que escribo mas de lo que pienso) todo lo hermoso que tiene este guión, como la palabra cine se ve presente en cada línea de esta película, cine no tiene que ser una película dramática que te haya llorar hasta nublarte la vista, cine no es una película filosófica que te haga escribir un ensayo y te haga cuestionar sobre tu propia existencia, cine es escribir desde el corazón, dirigir desde el corazón, actuar desde el corazón, eso lo explica el mismisimo Tarantino en una entrevista, no importa si no eres un profesional haciendo o creando películas, con que lo ames con todo tu corazón harás un trabajo impecable, el es la prueba fehaciente de ello, no estudió cine en ninguna universidad, sólo vio películas toda su vida. Este preámbulo es necesario por que esta experiencia que tiene Tarantino no como un estudiante de cine sino como un cinefilo como cualquiera de nosotros es la historia más motivadora que uno como amante del séptimo arte puede ver, en su estilo narrativo se ve como el hace referencias a otras películas, sin perder de vista el desarrollo de personajes que puede ir desde una simple conversación donde ambos protagonistas Vincent y Jules hablan de una hamburguesa con queso hasta una escena llena de violencia y pánico.
Quiero llamar tu atención como lector en este momento y como futuro espectador de la película a que pienses como de gustaría ver una película ¿te gustaría pasar un rato agradable? Pues Pulp Fiction es esa película que te hace reír y y te hace preguntarte a la mitad ¿Qué carajos estoy viendo? Y es impresionante cómo de la nada ves una secuencia con la que no te sientes muy orientado y de la nada todo se va a la cañería, el universo de esta película genera tres historias diferentes que todas se conectan en cierto punto y tu como espectador debes organizar el orden cronológico de la película, esta no necesita un orden lineal como incio, n**o y desenlace por que al estar presentada por capítulos cada uno puede ir por su propio camino y tu deberás organizar todo, eso es lo que me gusta de esta película, pone a organizar todo en tu mente. Te muestran en pantalla situaciones casuales que a la vez llegan a tu mente como cosas improbables y te pone a prueba de pensar que harías en esas situaciones, con un final épico que no diré más por qué echo a perder la reseña pero aquel final es la culminación de un filme en una poesía, una poesía de diálogo que recita Jules que sólo a un loco genio y verdadero apasionado por el cine como Quentin Tarantino se le ocurriría escribir que a final de cuentas nos resume en diez minutos aquel mensaje que nos quiso transmitir. Todo este profesionalismo acabó por darle el premio Oscar en 1995 por mejor guión original.
Dirección:
Ya no hace falta hablar más de Tarantino pero al referirnos a su estilo de combinar guión con dirección puedo definir eso como algo en que hasta yo me pierdo, pero en realidad no, su estilo es sencillo, ovaciona a clásicos del cine, como a "8 ½" de Federico Fellini, en la escena del mítico baile que trascendió a la cultura pop del cine, con este campo en especifico se prueba que al conocer de cine el director no se limita a explorar a aquellas películas que lo inspiraron y que al momento de transformar lo que conoces en lo que te apasiona genera una visión no obligada a mostrar algo en pantalla sino a tomarse el tiempo para presentar a cada uno de los personajes, a simpatizar con unos y a estar en desacuerdo con otros y que como más tarde veríamos por ejemplo en "Inglorious Baterds" (2009) película que el también dirige, conoce este mundo hollywoodense en donde tienes si o si que generar estrategias de diferentes campos cotidianos en donde puedas mostrar a tus personajes, no de manera exagerada pero si de manera contundente, no mas hacen falta 2 cámaras si algo una que otra mas adicional en una escena de una charla para saber de qué irá risa la película, como el indica a Samuel L. Jackson cómo debe mirar, cómo debe comer la hamburguesa como debe tener su acento, sus palabras soeces, sus modismos norteamericanos genera confianza y empatia en el personaje.
Al momento de la puesta en escena y del manejo del escenario Tarantino no se queda atrás, si es necesario alquilar un restaurante ambientado en cultura de los 50' y 60' y poner a bailar a Vincent y a Mia una canción de Chuck Berry para mostrar donde a ella le gusta comer lo hace solo para que en los pequeños detalles que coloca en pantalla se vaya generando una idea involuntaria el espectador de cómo se trabaja la película y para que camino va. Quentin no es de esos directores que dicen: ¡¡Acción!!, y se quedan sentados en una silla observando una pantalla para ver como quedan en encuadre sus actores, no, el acompaña lo máximo que puede en el mismo set a los actores para que sientan un ambiente cómodo y confiable con él, que se sienta naturalidad, y si el mismo director necesita actuar obligatoriamente lo hace, por que aparte de todo Quentin Tarantino estudió actuación por 6 años otro de los atributos que alolebto de dirigir y escribir un personaje le ayudan a generar conceptos amplios de esta película, el actúa por casi siete minutos creo que más y no duda en generar confianza en Jules, ser un soporte por que el tampoco olvida a sus personajes, claro la mayoría son unos desgraciados pero cuando ve la necesidad de ayudarlos los hace, con toques humorísticos y que nos ponen al borde del asiento no más para que él pueda decir: ¿si ven? Hice esto con mi película y salió bien por que no necesito viajar a otros mundos o plantear realidades alternas para hacerlos sollozar jaja y eso es lo huenke me sts película vemos como conserva realismo y karma, no todo es perfecto y ello sabe.
Fotografía:
Andrzej es un director nuevo para mí, compagino muy buen con el estilo narrativo y técnico que quería Quentin Tarantino y eso se ve cuando vemos el corte final de la película y observamos que Sally Menke (editora de tarantino por excelencia hasta antes de su muerte) logra conectar cada elemento de la película para que salga un buen resultado. Escenas como por ejemplo planos detalles a agujas, pies, hamburguesas, etc nos muestran la relajación que tiene la película por contarnos una historia como si estuviéramos hablando con un amigo de una anécdota que le ocurrió, el director de fotografía no duda en poner en encuadre de forma milimétrica cada objeto en la película y que cada movimiento de un personaje que altere ese orden y encuadre pueda aún así quedar en una buena posición, por los movimientos de cámara y los conceptos manejados, como por ejemplo los primeros planos para contextualizar lo ineptos que son los personajes, inmorales y sin ética, pero cuando regresamos a planos enteros nos damos cuenta de que algo malo sucedió o que sucederá y el personaje que esté en ese momento deberá arreglárselas fácil para poder salir de ahí.
Sitios como los cuartos, los carros, reosmente se ven de bajo presupuesto pero aún así la fotografía y ese tono amarillento que le da la película a sus ambientaciones donde la iluminación entra con todo nos transportan a un nivel de comprensión fuerte y de observación de cual será la siguiente jugada que se tomará en esta historia, como se manejan los hilos, como se camina, como se come, como se mira, como se muere, como se da amor. Todas estas situaciones se nos muestran en planos tan cerrados que nos sentimos íntimos a esos personajes que cuando se vuelven planos secuencia general un controversial estilo cinematográfico para interrumpir con la narración para procesar lo que vimos y que al fin y al cabo nos podamos reír de esa situación planteada que no requirió de chistes malos o diálogos, sino sólo acciones que nos aterricen y pongamos aún más atención a la película
Cómo conté la iluminación me gustó, los lentes de enfoque no varían entre 18 y 55 mm por que para plenos cortos o más angulares como planos generales se necesito una distancia no muy lejana entre los lentes de la cámara y lo que capta este mismo cuando atrapa la luz solar, pero tampoco se recurrió a los polémicos y controversiales 70 mm ya que Tarantino tomó la decisión de usar solo este tipo de grabación análoga para su película "Los Ocho más Odiados" (2015) pero era por que se manejaba iluminación más azulada y con planos que debían superar los de una sala de una caballa convensional, en esta película no, en esta película sólo se necesito como máximo plano entero sin necesidad de alardear sino mostrar la calidad de historia que estamos presenciando, pero tampoco perdiendo el nivel de una película que estuvo al nivel de ganar la Palma de Oro den el festival de Cannes, que demostró que todos sus componentes visuales y actorales funcionaron y hablando de actuaciones pasaré a la siguiente sección
Actuaciones:
De este reparto de renombre debo alabra super alabar la actuación de Samuel L. Jackson como Jules, por que como dije, Tarantino sabía cómo manejar este personaje al fin y al cabo lo escribió específicamente para este actor y no desaprovechó la oportunidad, por que Jules tiene un pensamiento sobre la realidad que cuando queda contra las cuerdas no le queda más que entrar en la fe, agradecer su vida y dejar el mindo de la mafia por su fe, quien incluso recita un pasaje de la biblia en varios momentos de la película y aunque este pasaje sea inventado por Tarantino (cosa que no muchos saben) se usa una gran potencia y coraje para recitarlo que hasta a mi me pareció que Jules realmente necesitaba esta parte buena de su corazón para hacer lo que hizo y que a simple vista y aunque parezca un charlatán, Samuel eleva a este personaje a otro nivel de interpretación donde cuando se toma algo enserio no cambia si parecer y hace más cosas a sí modo. Me parecio super injustos con este actor por menos no recibir una nominación al Oscar por esta gran interpretación.
Con John Tavolta ocurre algo similar, la carrera de este mítico actor protagonista de películas como "Vaselina" (1977) o "Fiebre de sábado por la noche" (1978) estaba en decadencia, este actor estaba llendose hacia el olvido, nadie quería contratarlo pero se le dio la oportunidad para actuar en esta película y bata que no se queda atrás, sabe como ser alguien frívolo, neutro que no tiene la capacidad de sorprenderse por que el personaje en sí mismo no lo amerita, el es un profesional, no necesita entablar relaciones solo ir a la acción además que baila muy bien por la escena del baile antes mencionada, John es capaz de interpretar un personaje que se droga, que pasa por una situación algo temerosa y que depsues de esto se puede reponer y que puede asesinar a una persona inosente sin quererlo sin sentir remordimiento o cargo de conciencia y que no se deja dar órdenes muy fácil, ese método de actor simple pero que aporta así mismo mucho al proyecto es lo que necesita por que una actuación como comente en anteriores reseñas no es llorar o gritar es saber como meter ciertas emociones que complazca al director en primer lugar, que aporte demsiado a la película en segundo lugar y que complazca al espectador que este es uno de los pasos más importantes en tercer lugar
Pues bueno, Uma Thurman no apareció mocho en la película y pues Tarantino lo sabía así que después le escribió un papel protagonizó pars otra de sus películas después "Kill bill" (2003) "Kill Bill: volumen 2" (2004). Pero también aportó a la película, aportó a otorgarle carisma, sátira y más que todo humanidad a Vicent, y que con personajes como Butch que lo interpreta Bruce Willis le añade acción a la película, le añaden intriga, más en el caso de Willis que le entrega dedicación, impotencia, nostalgia y dedicación, a final de cuentas este personaje así como el actor que lo interpreta entregan todo de si y luchan literalmente para que la película tenga un resultado final expendio.
Esa fue mi reseña de una de mis películas favoritas de todos los tiempos de mi director favorito, por estas películas es que amo el cine, de hecho esta reseña fue algo más personal ya que por películas y directores como este es que amo el cine, por las que sinceramente me han aclarado sobre que es hacer cine y que no hay que tener millonadas en presupuesto o una historia de fantasía fuera de esta galaxia para hacer verdadero arte, que con sólo la pasión, el amor y la dedicación se puede sacar Oro fácilmente y que así mismo uno puede posicionar como los uno de los mejores cineastas de la historia, solo por dejarse contagiar de la magia del cine y dejarse apasionar de historias a cada minuto de un largometraje.
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