Grupo de Estudos de Cinema do Cine UEM

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Maringá, PR
Grupo de Estudos de Cinema do Cine UEM

Iniciando uma nova fase, o grupo de estudos do Cine UEM dedica-se ao estudo e ao exercício da análise Os encontros acontecem semanalmente.

O Cine UEM é um projeto de extensão do Departamento de Fundamentos da Educação, coordenado pelo Professor Dr. Rodrigo Corrêa Gontijo, ligado à graduação de Comunicação e Multimeios, em diálogo com o projeto de ensino Ás de Paus – Laboratório de Comunicação e Multimeios da Universidade Estadual de Maringá. Participam da organização os discentes: Camila Lozeckyi, Gabriela Lisandro, Lara Orsi, Lorena Moura, Mariana Manieri e Matheus Hernandes. O projeto tem como objetivo promover o acesso dos alunos do curso e também da comunidade acadêmica às cinematografias fora do eixo europeu e norte-americano; atualmente com foco nas produções brasileiras. Já que estamos vivendo um período de distanciamento social por conta da COVID-19, o que impossibilitou os encontros presenciais, reorganizamos as atividades do Cine UEM em 3 ciclos. No primeiro ciclo (maio/julho), promovemos encontros teórico-prático para a construção de repertórios e para as experimentações audiovisuais, a partir de narrativas pessoais. O segundo ciclo (em andamento) se iniciou em julho com a leitura de um livro e a análise de produções brasileiras contemporâneas. E numa parceria do Cine UEM com os cursos de Comunicação e Multimeios da UEM e da PUC-SP, inauguramos o terceiro ciclo (simultaneamente ao segundo) de encontros com diretores de cinema via videoconferência. Para saber mais acompanhe o nosso Instagram:

01/10/2026

Dando continuidade à mostra ‘Ilustrações do real’, a sessão de sábado será dedicada a mais um filme animado que narra situações reais vividas pelo criador.

🎥 ‘Persépolis’ (Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud, 2007)

Baseado na história de quadrinhos autobiográfica de Marjane Satrapi, a obra ‘Persepólis’, dirigida e, de certa forma, protagonizada por Satrapi, narra a trajetória da infância ao amadurecimento da autora durante um dos períodos mais conturbados do Irã.

Com apenas 8 anos de idade, Marjane vivenciou a queda do xá e a Revolução Iraniana de 1979, seguida pela instauração da República Islâmica e pela guerra entre Irã e Iraque.

🏆 Festival de Cannes (2007): vencedor do Prêmio do Júri e indicado à Palma de Ouro.

🏆 Prêmios César: vencedor de Melhor Filme de Estreia e Melhor Roteiro Adaptado.

🎖️ Oscar (2008): indicado a Melhor Filme de Animação, sendo Marjane Satrapi a primeira mulher indicada nessa categoria.

🎖️ Globo de Ouro (2008): indicado a Melhor Filme em Língua Estrangeira.

🎖️ BAFTA (2008): indicado a Melhor Filme Estrangeiro.

🎖️ European Film Awards: indicado a Melhor Filme.

🏆 Mostra Internacional de Cinema de São Paulo: vencedor do Prêmio do Público de Melhor Filme Estrangeiro.

Na lógica do Campo e Contracampo proposto pelas nossas mostras semanais, ‘Persépolis’ se aproxima de ‘Valsa com Balshir’ na medida que mostra como a animação, normalmente associada a obras infantis, pode ser utilizada para tratar de temas mais densos e complexos para um público adulto.

Contamos com sua presença!

🌟 As sessões são gratuitas e sem fins lucrativos, voltadas à difusão cultural, à formação audiovisual e às atividades de extensão universitária. Os debates após as exibições integram a proposta pedagógica do Cine UEM e são abertos a toda a comunidade.

30/09/2026

✨ Na quinta-feira, dia 24/09, acompanhamos a direção de Eduardo Coutinho no documentário ‘Jogo de cena’ (2007), na compania do NEC-UEM.

🎭 Reparamos na forma como a atuação é um eco da vida. Enquanto assistíamos os relatos na tela notávamos como as atrizes não faziam apenas projeções, mas incorporavam as história e os personagens.

🎥 Coutinho transforma a camera fixa em proximidade, abusando nos enquadramentos e na história, prendendo o telespectador cada vez mais, tecendo a realidade conforme ela é contada.

🎞️ ‘Jogo de cena’ é uma aula de atuação constante. As escolhas de como contar, se portar, o poder do olhar, da lágrima e uma atuação mais romantizada, voltada a histórias vividas.

📆 A próxima sessão será dia 8/10, as 19h, fiquem atentos para mais informações!

30/09/2026

Estamos oficialmente abrindo o mês animado no Cine UEM!

Para começar, preparamos a mostra ‘Ilustrações do real’, com dois filmes que utilizam a animação para relatar fatos e traumas históricos reais, a partir de uma construção autobiográfica que coloca os próprios criadores das obras como protagonistas. Confira:

🎥 03/10 às 19h30: ‘Valsa com Bashir’ (Ari Folman, 2008)

É um documentário animado no estilo rotoscópico em que acompanhamos Ari Folman, um diretor israelense e veterano da Guerra do Líbano de 1982. Ao reencontrar antigos companheiros do exército, Ari inicia uma jornada para recuperar a memória de acontecimentos vividos durante o conflito.

🏆 Oscar (2009): indicado a Melhor Filme de Língua Estrangeira, tornando-se o primeiro filme de animação indicado nessa categoria.

🏆 Globo de Ouro (2009): vencedor de Melhor Filme Estrangeiro.

🏆 Prêmio César (2009): vencedor de Melhor Filme Estrangeiro.

🎖️ Festival de Cannes (2008): indicado à Palma de Ouro.

🎖️ BAFTA (2009): indicado a Melhor Filme de Animação e Melhor Filme Estrangeiro.

🏆 European Film Awards (2008): vencedor de Melhor Trilha Sonora, além de indicações a Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro.

Na sequência (4/10), teremos a sessão de ‘Persépolis’ (Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud, 2007). Mais informações em breve!

🌟 As sessões são gratuitas e sem fins lucrativos, voltadas à difusão cultural, à formação audiovisual e às atividades de extensão universitária. Os debates após as exibições integram a proposta pedagógica do Cine UEM e são abertos a toda a comunidade.

29/09/2026

No último final de semana, a tela do Cine UEM mergulhou no universo sombrio do horror em duas sessões marcadas por discussões sobre o bizarro, o gore e o mundo dos sonhos!

🖤 Na sexta, o público discutiu ‘Eraserhead’ (David Lynch, 1977), em uma conversa que passou pela atmosfera inquietante construída pelo autor através da trilha sonora sombria, dos poucos diálogos e da estética escura. Também foi discutido como o diretor usa o bizarro e o monstruoso para representar a angústia do protagonista diante da paternidade e do casamento, enquanto o mundo dos sonhos e os delírios aparecem como uma espécie de fuga da realidade. Assim, o horror do filme não está apenas nas imagens estranhas e perturbadoras, mas também na forma como o diretor transforma situações comuns em experiências assustadoras e surreais. Tudo isso em seu primeiro longa da carreira.

⚙️ No sábado, o público se viu diante do universo caótico e industrial de ‘Tetsuo’ (Shinya Tsukamoto, 1989), em uma sessão marcada por discussões sobre corpo, desejo, tecnologia e transformação. A conversa passou pela montagem frenética, que cria uma sensação constante de desorientação e ajuda a fortalecer o horror, além das referências visuais às paisagens urbana e industrial do Japão. Também surgiram relações com vídeo games, programas de tv e produções populares da época, como ‘Jaspion’, especialmente na maneira como a fotografia do filme recria ângulos típicos. O design de som teve papel fundamental nessa experiência, criando uma atmosfera agressiva que acompanha o ritmo acelerado da obra. Entre o grotesco e o surreal, o norte da discussão foi a busca individualista pelo prazer, o s**o e a transformação do desejo em algo cada vez mais físico e perturbador, levando o horror para uma dimensão gore em que a carne, o metal e o desejo se mesclam em um só.

Muito obrigado a todos que apareceram nas sessões e contribuiram com a discussão. Nós nos vemos logo, até lá!

29/09/2026

Confira a agenda do mês de Outubro de todas as sessões aqui do Cine UEM!

Já marca no calendário, chama os amigos e venha aproveitar totalmente de graça. 🎥🍿

17/09/2026

Esta semana, o horror toma conta da tela do Cine UEM, com filmes de David Lynch e Shinya Tsukamoto!

🧑‍🎨 Shinya Tsukamoto é uma das figuras mais marcantes do cinema experimental japonês. Entre o horror, a ficção científica e o underground, o cineasta, roteirista e ator transforma corpos, máquinas e paisagens urbanas em imagens bizarras. Em suas obras, a tecnologia deixa de ser apenas cenário e passa a revelar os medos, desejos e angústias do homem moderno.

🩸 Em ambos os filmes o horror é a peça fundamental da narrativa.
Enquanto Lynch constrói o medo pelo surreal e pela atmosfera, Tsukamoto o leva ao body horror e o gore, fazendo do metal e da deformação uma linguagem para expressar a angústia do mundo moderno.

🗓️ 19/09
⏰ 15h00
🎬 ‘Tetsuo: o homem de ferro’ (Shinya Tsukamoto, 1989) acompanha um homem conhecido por um fetiche por metal que, aos poucos começa a sofrer uma transformação física inexplicável.
Partes do seu corpo começam a se tornar máquina, enquanto ele é consumido por uma experiência cada vez mais violenta e surreal.
Com uma estética industrial pesada, montagem frenética e imagens grotescas, o filme explora a transformação do corpo humano, a obsessão, a tecnologia e a alienação na vida moderna.

🏆 O filme recebeu o Grande Prêmio de Melhor Filme no Fantafestival de Roma (1989) e o Prêmio do Público de Melhor Longa-Metragem no Sweden Fantastic Film Festival (1998).

⚠️ Classificação indicativa: 18 anos

🌟 As sessões são gratuitas e sem fins lucrativos, voltadas à difusão cultural, à formação audiovisual e às atividades de extensão universitária. Os debates após as exibições integram a proposta pedagógica do Cine UEM e são abertos a toda a comunidade.

16/09/2026

Esta semana, o horror toma conta da tela do Cine UEM, com filmes de David Lynch e Shinya Tsukamoto!

🧑‍🎨 David Lynch foi um dos grandes nomes do cinema surrealista e experimental. Cineasta, roteirista, produtor e artista norte-americano, construiu uma obra marcada por sonhos, pesadelos e pela ruptura entre realidade e imaginação.

🩸 Em ambos os filmes o horror é a peça fundamental da narrativa.
Enquanto Lynch constrói o medo pelo surreal e pela atmosfera, Tsukamoto o leva ao body horror e o gore, fazendo do metal e da deformação uma linguagem para expressar a angústia do mundo moderno.

🗓️ 18/09
⏰ 19h30
🎬 ‘Eraserhead’ (David Lynch, 1977): Henry Spencer é um homem solitário que vive em um ambiente industrial e sombrio e descobre que sua antiga namorada deu à luz uma criatura estranha.
Assustado e incapaz de lidar com a paternidade, Henry tenta cuidar do bebê enquanto sua vida cotidiana se transforma em uma sequência de situações cada vez mais bizzaras.
Com uma atmosfera claustrofóbica e perturbadora, o filme transforma o horror em uma experiência profundamente humana, explorando temas como medo, responsabilidade, isolamento, sexualidade e as angústias da vida adulta.

🏆 O filme recebeu o Prêmio da Crítica no Festival de Sitges (1977), o Prêmio de Melhor Filme no Festival Internacional de Cinema de Avoriaz (1978) e foi incluído no National Film Registry da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos (2004), em reconhecimento à sua importância cultural, histórica e estética.

⚠️ Classificação indicativa: 18 anos

🌟 As sessões são gratuitas e sem fins lucrativos, voltadas à difusão cultural, à formação audiovisual e às atividades de extensão universitária. Os debates após as exibições integram a proposta pedagógica do Cine UEM e são abertos a toda a comunidade.

15/09/2026

🚨 É HOJE!

🎶🎬📖 Nesta terça-feira (15/09), o Cine UEM integra a programação da X Semana de Artes da UEM (SAU) com uma noite dedicada à música, ao cinema e à poesia.

🕢 19h30 — apresentação do Coral Sicoob Metropolitano, sob regência de Eliel Joaquim.

🎬 20h — exibição de SEM DESTINO (Easy Rider), clássico de Dennis Hopper (1969) e um dos filmes que melhor traduziram o espírito de liberdade e contestação da contracultura.

📖 Na sequência, lançamento de Já Mais Nada Me Foi Tão Distante, livro de poemas de Tauan Sposito, com:
🎵 pocket show ao sitar
💬 bate-papo
📚 distribuição gratuita de exemplares
📍 Sala Cine UEM
🕢 Hoje, a partir das 19h30
🎟️ Entrada gratuita
🗓️ Acompanhe a programação completa da X SAU no perfil Diretoria de Cultura UEM

14/09/2026

🎶🎬📖 Nesta terça (15/09), a X SEMANA DE ARTES DA UEM (SAU) acontece no Cine UEM com uma programação especial: do canto coral ao cinema de contracultura, passando pela poesia e pela música experimental.

🕢 19h30 - Coral Sicoob Metropolitano
Criado em 2014, o Coral Sicoob Metropolitano é formado por colaboradores da Cooperativa e seus familiares. Desde 2015, sob a regência de Eliel Joaquim.

🎬 20h - SEM DESTINO (Easy Rider)
Dirigido por Dennis Hopper, o filme de 1969 tornou-se um dos grandes marcos do cinema da contracultura norte-americana.
Dois motociclistas, Wyatt e Billy, atravessam os Estados Unidos em suas Harley-Davidson em busca de liberdade. Na estrada, encontram diferentes personagens e modos de vida, enquanto o sonho de liberdade colide com o conservadorismo e a intolerância.

📖 21h45 — lançamento do livro J_Á_ MAIS NADA ME FOI TÃO DISTANTE, de Tauan Sposito
Influenciado pela contracultura dos anos 1960 e 1970, o músico e escritor Tauan Sposito lança seu livro de poemas através do edital de fomento à cultura Aniceto Matti. Com referências à psicodelia, à poesia marginal e à experimentação, o livro é ilustrado pela artista visual Débora Curti.

🎶 A programação inclui ainda pocket show de Tauan Sposito ao sitar, bate-papo e distribuição gratuita de exemplares do livro.

📅 Terça-feira, 15 de setembro
📍 Sala Cine UEM
🎟️ Entrada gratuita

🌟 Uma noite para atravessar a estrada, o cinema, a música e a poesia.

Endereço

Universidade Estadual De Maringá
Maringá, PR

Site

https://www.instagram.com/cineuem

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