29/05/2026
Dans le cinéma, beaucoup de personnes, anciens comme jeunes arrivants, pensent encore que tout se résume à une affaire de génération. On entend partout parler de “nouvelle génération”, comme si le talent, la vision et le succès avaient une date de naissance.
Mais attention à ne pas tomber dans le piège des jeux de mots.
Le cinéma n’est pas une question d’âge. Le cinéma est avant tout une histoire de créativité, d’expérience, d’audace, de maîtrise technique et de compréhension du marché. Ce n’est ni une affaire d’anciens, ni une affaire de nouveaux. C’est une affaire de compétence, de discipline et de vision.
Beaucoup se sont malheureusement endormis sur leurs lauriers en croyant que “leur moment” était arrivé simplement parce qu’ils représentaient une prétendue nouvelle génération. Aujourd’hui, certains paient très cher cette suffisance, parce qu’ils ont oublié que le public ne consomme pas une génération… il consomme de la qualité.
Quand on voit comment Steven Spielberg continue de mener la danse dans le cinéma mondial après plusieurs décennies, avec des succès toujours aussi marquants, on comprend immédiatement que le cinéma ne récompense pas l’âge, mais la capacité à se réinventer, à comprendre son époque et à rester créatif.
Dans cette industrie, il faut savoir être bien guidé, bien orienté et surtout rester humble face à l’apprentissage permanent. La suffisance et l’excès ont détruit beaucoup de carrières avant même qu’elles ne commencent réellement.
Construisons donc notre industrie avec toutes nos ressources, toutes nos expertises et toutes nos générations réunies. Le cinéma avance mieux quand l’expérience rencontre l’énergie, et quand le talent dépasse les étiquettes.